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terça-feira, 19 de maio de 2026

Convocação da Seleção para a Copa 2026 aquece clima do Energia Pra Torcer, em Niterói

Em Neon: terça-feira, 19 de maio de 2026


Fan fest terá transmissão dos jogos do Brasil e shows de Ludmilla, Thiaguinho e Ferrugem no Caminho Niemeyer

A Seleção Brasileira Masculina de Futebol já está definida para entrar em campo na Copa do Mundo 2026. A lista divulgada nesta segunda-feira (18) pelo técnico Carlo Ancelotti, em evento realizado no Museu do Amanhã, confirmou nomes como Neymar Jr., principal dúvida da convocação, além de atletas como Vinícius Júnior, Danilo, Alex Sandro, Weverton, Casemiro e Raphinha.

Os jogos do Brasil acontecem nos dias 13, 19 e 24 de junho. E, para acompanhar os jogadores dentro e fora de campo, a “seleção” de artistas do Energia Pra Torcer também já foi escalada: Ludmilla, Thiaguinho e Ferrugem sobem ao palco da segunda edição da fan fest de Niterói, para celebrar a paixão nacional pelo futebol e pela música.

Produzido e idealizado pela PECK, o evento reúne transmissão ao vivo dos jogos da Seleção Brasileira em telão de alta definição, grandes atrações musicais e uma experiência completa de entretenimento. A proposta é consolidar o festival como um dos principais pontos de encontro da torcida brasileira: um espaço para reunir amigos, torcer, cantar e celebrar o país a cada momento da competição. Caso a Seleção avance para as próximas fases da Copa do Mundo, a fan fest seguirá com novos dias de programação no Caminho Niemeyer, já com data confirmada em 29 de junho para as oitavas de final, que terá show do cantor Belo.

O Energia Para Torcer 2026 é apresentado pela Enel e conta com patrocínio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura. 

Confira a convocação completa:

Goleiros: Alisson (Liverpool); Ederson (Fenerbahce); Weverton (Grêmio).

Defensores: Danilo (Flamengo); Marquinhos (PSG); Gabriel Magalhães (Arsenal); Léo Pereira (Flamengo); Bremer (Juventus); Alex Sandro (Flamengo); Wesley (AS Roma); Douglas Santos (Zenit); Ibañez (Al-Ahly).

Meio-campistas: Casemiro (Manchester United); Danilo (Botafogo); Lucas Paquetá (Flamengo); Bruno Guimarães (Newcastle United); Fabinho (Al-Ittihad)

Atacantes: Vini Jr. (Real Madrid); Raphinha (Barcelona); Neymar (Santos); Endrick (Lyon); Gabriel Martinelli (Arsenal); Igor Thiago (Brentford); Luís Henrique (Zenit); Matheus Cunha (Manchester United); Ryan (Bournemouth).

SERVIÇO

Energia Para Torcer 2026 

Local: Caminho Niemeyer - Avenida Jornalista Rogério Coelho Neto, s/n - Centro, Niterói 

Datas: 13, 19, 24 e 29 de junho de 2026

Programação

13/06: Portões abertos às 15h. Show de Ludmilla a partir das 17h. Jogo: Brasil x Marrocos - 19h.  

19/06: Portões abertos às 17h. Show de Thiaguinho a partir das 19h30. Jogo: Brasil x Haiti - 21h30. 

24/06: Portões abertos às 15h. Brasil x Escócia - 19h. Show de Ferrugem a partir das 21h 

Ingressos a partir de R$ 60,00


 

Professor e babalorixá Sidnei Barreto Nogueira celebra casamento de lideranças do candomblé em São Paulo


Realizado no último sábado (16), em São Paulo, o casamento entre os líderes religiosos Daniel Pereira e Leandro França reuniu ancestralidade, espiritualidade e representatividade LGBTQIAPN+ em uma cerimônia marcada pelo axé e pela força das religiões de matriz africana.

A celebração foi conduzida pelo consagrado professor, escritor e babalorixá Sidnei Barreto Nogueira, uma das principais vozes no combate ao racismo religioso no Brasil, e reuniu familiares, convidados e integrantes da comunidade de terreiro em um encontro atravessado pelo afeto, fé e resistência.


Além da trajetória religiosa, Daniel Pereira, de 46 anos, é professor da Rede Municipal de Ensino de São Paulo, licenciado pela USP e mestrando pela UNIFESP, atuando também em ações formativas sobre candomblé e enfrentamento ao racismo. Já Leandro França, de 31 anos, é graduando em Pedagogia pela UNISAN e dedica sua trajetória à preservação das tradições de matriz africana.


A união reforçou o candomblé como espaço de acolhimento, pertencimento e preservação da ancestralidade negra, evidenciando os terreiros também como territórios de afeto, resistência e continuidade cultural.

A cerimônia contou com atabaques, cantigas sagradas, elementos ligados aos orixás e momentos ritualísticos conduzidos com respeito à ancestralidade e à espiritualidade do casal, celebrando o amor sem dissociá-lo da identidade religiosa dos noivos. 



Lançamento - Garrafas ao mar - Diário de um repórter internado para tratamento de alcoolismo - crônicas viscerais e sem autocompaixão - Autor: João Paulo Arruda


O que acontece quando a rotina de um jornalista é substituída pelo tremor do corpo e o vômito seco todas as manhãs? Escrito durante 110 dias de internação em uma clínica no Rio de Janeiro, Garrafas ao mar é um relato corajoso sobre a fragilidade humana diante do alcoolismo. Em crônicas viscerais e sem autocompaixão, João Paulo Arruda expõe os fragmentos de sua própria queda e narra o processo de reconstrução de uma vida. O lançamento será no dia 28 de maio, na Livraria da Travessa de Ipanema.

Foto: Ricardo Pereira


Com passagem por importantes redações cariocas, João começou a admitir que precisava de ajuda no início de 2024, quando tinha 48 anos. Andava cambaleante, tinha crises de sonambulismo e sofria apagões em casa ou na rua. Chegou a se internar duas vezes naquele ano, mas enxergava o tratamento apenas como uma etapa a ser cumprida. Recaiu, seu desempenho profissional piorou e foi demitido do jornal onde trabalhava há mais de duas décadas.

– Mergulhei na depressão e na autopiedade. Fiquei um mês deitado na rede da sacada, bebendo desesperadamente. A essa altura, eu já era conhecido como o bêbado do bairro – relembra, até ser levado por um amigo e a namorada a uma nova internação, desta vez encarada com humildade diante do reconhecimento de que estava doente e a morte era iminente: – Hoje, tenho consciência de que serei alcoólatra para o resto da vida. A doença é tão terrível que, mesmo estando bem, às vezes confundo paz com pasmaceira.

Sem poder usar computador, pelas regras da clínica, Garrafas ao mar foi escrito inteiramente à mão, em tempo real, enquanto os fatos se desenrolavam. João preservou o olhar e a sensibilidade de repórter. Ele conta em detalhes sua rotina durante a internação e narra inúmeras histórias suas e da convivência com outros pacientes. Alguns, dependentes de álcool e drogas. Outros, que buscavam se libertar do vício em sexo e em jogos, contingente que vem se multiplicando nos últimos anos.

Mais do que um testemunho sobre a luta contra o alcoolismo, Garrafas ao mar é o registro de alguém que precisou perder o chão para reaprender a caminhar. E pode servir como um espelho para tantas pessoas e famílias devastadas. “Limpo” desde setembro de 2025, João retomou sua carreira de jornalista.

– Não escrevi os textos imaginando que publicaria um livro. Foi como se eu estivesse jogando garrafas ao mar, uma forma de reconexão comigo mesmo.

Garrafas ao mar já está em pré-venda na Amazon e chega às melhores livrarias do país na segunda quinzena de maio, com lançamento simultâneo em e-book em mais de 20 plataformas digitais.

LANÇAMENTO

Quinta-feira, 28 de maio, às 19h,

na Livraria da Travessa de Ipanema

(Avenida Visconde de Pirajá 572)

FICHA TÉCNICA

Título: Garrafas ao mar – Diário de um repórter internado para tratamento de alcoolismo

Autor: João Paulo Arruda

Editora: Máquina de Livros

Páginas: 144

Preços: R$ 68 (impresso)e R$ 39 (e-book)

Suzy Brasil leva 'Uma Noite Horripilante' ao Teatro Riachuelo em única apresentação


O show assustadoramente engraçado da Drag Queen apresenta personagens inéditos e conhecidos do público

Novo espetáculo de Suzy Brasil e seu criador Marcelo Souza, “Uma Noite Horripilante” chega ao Teatro Riachuelo, no Centro, para apenas uma apresentação no dia 27 de maio, quarta-feira, às 20h. O show de humor traz alguns personagens inéditos e outros já conhecidos do público tanto no humorístico LOL – Se rir já era, da Amazon Prime, no qual Suzy foi vice-campeã da terceira temporada do programa em 2023, como também da internet.  


O projeto é novo, mas a parceria não. Diogo Camargos, Claudio Tizo e Jonatan Fonseca, seus parceiros desde Bye Bye Bangu (2021), pelo qual ganhou o Prêmio PRIO do Humor 2023 de melhor performance no Rio de Janeiro, e no seu show atual Made in Brasil que roda o País desde o ano passado com casas lotadas, estão juntos nesta nova empreitada.

Com uma narrativa dinâmica e rápidas trocas de roupa, o público se surpreende e se diverte com Suzy Brasil, a criação mais famosa de Marcelo Souza, que nesta montagem interpreta seis personagens para contar a história de Branca de neve (só para adultos) e a sua saga para conseguir um beijo de um hétero verdadeiro.


O espetáculo começa com a velha contadora de histórias, que após contar suas histórias macabras, resolve aplacar os ânimos da plateia contando a história de uma linda princesa. Personagem já conhecido do público, a Branca de Neve alcoolizada de Marcelo Souza agora ganha novos contornos nesta peça, ao entrar num mundo encantado cuja guardiã é a grande Naja QUE PICA, personagem também já conhecida do público através do humorístico LOL da Amazon Prime.

Outros personagens que compões a peça é a pastora Gimilde, um disfarce da maléfica madrasta e Ivo Ativo, o príncipe encantado que se recusa a dar um beijo em Branca para despertá-la, além da própria Branca de Neve zumbi que, mesmo sem o beijo, desperta trezentos anos depois, uma mistura de princesa e garota do exorcista, outro personagem de Suzy no LOL.


Este é um espetáculo para todos os tipos de público — especialmente para quem aprecia humor, sátiras e contos de fadas. A nova produção apresenta uma proposta totalmente diferente de tudo o que os fãs de Suzy Brasil e Marcelo Souza já viram até hoje.


Ficha técnica:

Texto: Marcelo Souza e Diogo Camargos

Direção: Diogo Camargos

Produção: Claudio Tizo e Jonatan Fonseca

Figurinos: Samara Rios

Cenário e iluminação: Criação Coletiva

Trilha sonora:  Diogo Camargos 

Fotos: Douglas Jacó

Criação de arte: Thiago Ristow 

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

SERVIÇO:

Local: Teatro Riachuelo Rio - R. do Passeio, 38/40 - Centro, Rio de Janeiro - RJ

Dia e horário: 27 de maio, quarta-feira, às 20h

Ingressos: de R$ 50 a R$ 120, vendas no site https://www.ingresso.com/espetaculos/suzy-brasil-em-uma-noite-horripilante  

Classificação: 16 anos

Duração: 70 minutos

Rede social: https://www.instagram.com/suzybrasil/

Visita a Domicílio estreia no Teatro Sérgio Cardoso em coprodução Brasil-Argentina

Foto: Lina Sumizono

Sucesso do Festival de Curitiba, espetáculo faz temporada em São Paulo de 20 de maio a 25 de junho, na Sala Paschoal Carlos Magno, no mês da diversidade

O que você faria se encontrasse seu primeiro amor da adolescência 25 anos depois de forma inesperada? A situação surpreendente movimenta o espetáculo Visita a Domicílio, peça em coprodução internacional Brasil-Argentina que fez sua estreia nacional com sucesso de público e de crítica no 34º Festival de Curitiba, e agora chega a São Paulo, onde cumpre temporada no Teatro Sérgio Cardoso, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA), às quartas e quintas, às 19h, de 20 de maio a 25 de junho, ficando em cartaz no mês da diversidade, com ingressos na Sympla.

O ator argentino Juan Tellategui e o ator brasileiro Cícero de Andrade protagonizam o texto inédito do argentino Alberto Romero, dirigido pelos brasileiros Zé Guilherme Bueno e Miguel Arcanjo Prado. No time criativo, a obra ainda tem direção de movimento de Zuba Janaina, cenografia e figurino de Kleber Montanheiro, iluminação de Nicolas Manfredini, sonoplastia de Eder Sousa, produção executiva de Fabio Camara e assistência de direção de Julia Zann e Luiza Carvalho. A realização é das produtoras Arcanjo e 4Ever, em coprodução com Lugibi e Mosaico e coprodução internacional associada da Mundo Giras. A tradução do texto original Tu Hipocampo y Mi Caballito de Mar, de Alberto Romero, é de Juan Tellategui, com adaptação dramatúrgica de Miguel Arcanjo Prado.

Visita a Domicílio é uma sensível comédia dramática sobre um amor entre dois homens que foi interrompido bruscamente durante a adolescência. Por um acaso do destino, 25 anos depois, Gabo (Juan Tellategui) e Fernando (Cícero de Andrade) ganham a chance de acertar as contas com o passado. A história se passa em um apartamento da icônica Avenida Corrientes, no centro de Buenos Aires, capital da Argentina.

Foto: Rafa Marques

Idealizador do projeto, o ator Juan Tellategui comemora 30 anos de carreira com o espetáculo, no qual interpreta Gabo: "Celebrar 30 anos de carreira com Visita a Domicílio é consolidar uma travessia que começou em Buenos Aires e floresceu em São Paulo, onde vivo há 15 anos. Metade da minha trajetória foi construída no Brasil. Um personagem tão rico como o Gabo confirma o meu desejo de manter e estimular essa ponte cultural entre os dois países. A peça traz um recado forte que sempre precisamos lembrar: o preconceito não destrói o amor. Fazer esta peça agora significa compartilhar com o público o meu momento de maior liberdade criativa e maturidade no palco, conectado com tudo o que aprendi nesta caminhada de três décadas."

O ator Cícero de Andrade comemora 20 anos de carreira com Visita a Domicílio, na qual dá vida a Fernando. Ele reforça a importância do espetáculo. “Em tempos em que tantas narrativas e identidades ainda correm o risco de serem apagadas, colocar essa história em cena é um gesto de presença e de resistência. Celebrar meus 20 anos de carreira interpretando Fernando não  é apenas significativo, mas também profundamente simbólico”, afirma. 

A proposta cênica bebe de fontes como a telenovela, a comédia e o drama, além de recriar a atmosfera do centro portenho. Para os diretores Zé Guilherme Bueno e Miguel Arcanjo Prado, a peça mostra que histórias mal resolvidas atravessam o tempo. “São situações que, por não terem sido elaboradas ou encerradas, acabam influenciando escolhas, relações e caminhos, podendo desviar completamente o curso de uma vida. A peça convida o público a olhar para esses atravessamentos, para aquilo que fica em aberto, e a refletir sobre o impacto silencioso que essas questões podem ter ao longo do tempo”, diz o encenador Zé Guilherme Bueno. “Visita a Domicílio vem para tocar profundamente o coração do público. Traz um amor que o preconceito ao redor tentou destruir, mas que ganha uma chance de ser revivido e, quem sabe, resolvido”, complementa Miguel Arcanjo Prado. 

O dramaturgo argentino Alberto Romero define como “uma honra” ter seu primeiro texto encenado no Brasil e lembra que a peça mostra que todos merecem ser felizes no amor. “Muitas pessoas da comunidade LGBT+ não tiveram a chance de viver um primeiro amor em sua adolescência, porque era difícil assumir quem éramos, porque nos dava vergonha ou simplesmente porque negávamos o que sentíamos. Os personagens Gabo e Fernando se arriscaram na adolescência e hoje, 25 anos depois, ganham a oportunidade de fechar ou reabrir essa primeira história que ficou inconclusa. Visita a Domicílio é uma peça otimista e que traz a mensagem que o amor é mais forte, como canta um roqueiro argentino”, finaliza.

Siga a peça no Instagram @visitaadomicilio


Serviço:

Visita a Domicílio

Gênero: Comédia Dramática.

Duração: 60 minutos.

Classificação: 18 anos.

Teatro Sérgio Cardoso, Sala Paschoal Carlos Magno

Rua Rui Barbosa,153, Bela Vista, São Paulo

De 20 de maio a 25 de junho de 2026.

Quartas e quintas, 19h

Ingressos: R$ 35 a R$ 70. Promoção no 1º Lote até 30/4 a R$ 30.

Site para compras: https://bileto.sympla.com.br/event/118922

Ficha técnica:

Visita a Domicílio

Uma coprodução internacional Brasil-Argentina

Idealização: Juan Tellategui @juantellategui

Direção artística e de produção: Zé Guilherme Bueno e Miguel Arcanjo Prado @zeguibueno @miguel.arcanjo

Autor: Alberto Romero @albertohromero 

Tradução: Juan Tellategui @juantellategui

Adaptação dramatúrgica: Miguel Arcanjo Prado @miguel.arcanjo

Elenco: Juan Tellategui e Cícero de Andrade @juantellategui @ciceroandrade

Encenação: Zé Guilherme Bueno @zeguibueno 

Direção de movimento: Zuba Janaina @zuba.__

Produção Executiva: Fabio Camara @fabiocamara25

Assistência de direção: Julia Zann e Luiza Carvalho @juzannsaraiva @lu1z4carvalho

Iluminação: Nicolas Manfredini @manfredininicolas

Sonoplastia: Éder Sousa @eder.som.sousa

Cenografia e figurino: Kleber Montanheiro @kleber_montanheiro

Assistentes de produção: Jean Lizo @jeanlizo8, João Schelbauer @joaoaschelbauer4 e Runan Braz @runan.braz

Estagiária: Júlia Brum @ju_brumm

Design: Aro 8 - Vinicius Campiolo @aro.oito

Redes Sociais: Stephani Santoro @stephanisantoro 

Direção de Comunicação: Miguel Arcanjo Prado @miguel.arcanjo 

Direção de Marketing e Parcerias: Julia Zann e Miguel Arcanjo Prado @juzasaraiva @miguel.arcanjo

Direção de Arte e IA: Juan Tellategui @juantellategui

Fotografia: Rafa Marques @rafamarques_fotografo 

Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes @abalsanelli @renatofernandesgon em São Paulo e André Nunes em Curitiba @andrefnunes

Apoio institucional: Consulado da Argentina @consuladoargentinocuritiba @consuladoargentinoensanpablo, Festival de Curitiba – Mostra Fringe @festivaldecuritiba @mostrafringe, Espaço Cia da Revista @ciadarevista, Escola A Voz em Cena @avozemcena, Aro 8, Teatro Sérgio Cardoso - APAA @teatrosergiocardoso, Rockwheels Kustom Bar @rockwheelssp, CE Barra Funda @ce.barrafunda

Produtoras associadas: Lugibi e Mosaico @lugibiassessoria @mosaico.producoes

Produtora internacional associada: Mundo Giras @mundogiras

Realização: Arcanjo Produção e 4Ever Produções @miguel.arcanjo @4everproducoes

Foto: Lina Sumizono


Críticas - Festival de Curitiba

“Em 60 minutos, Visita a Domicílio entrega ritmo, intensidade e conexão com o público”.

Guilherme Bittar, Reverbero

“Visita a Domicílio é uma sensível comédia dramática”.

André Nunes, Mural do Paraná

“A comédia dramática arrebata o público, que se envolve com os erros e acertos dos personagens na história de um amor adolescente que se reascende 25 anos depois.”

Ana Maria Marques, Comunicare

“O texto equilibra emoção e humor com naturalidade, transformando tensões do passado em diálogos ágeis e cheios de ironia. Visita a Domicílio conquista pela dinâmica cênica e pela forte química entre os atores. A encenação aproxima o público da ação, criando a sensação de intimidade típica de uma sitcom teatral, super leve, contagiante e capaz de fazer o tempo passar quase sem ser percebido.”

Duda Tyzskouski, O Folhetim Cultural


Currículos da equipe 

JUAN MANUEL TELLATEGUI

@juantellategui

ator, idealizador do projeto, tradutor e coprodutor 

Juan Manuel Tellategui é ator argentino imigrante residente em São Paulo com 30 anos de trajetória artística. Na Argentina, estudou na UNA (Universidad Nacional de las Artes) em Buenos Aires e participou de mais de dez peças de teatro e de longas de grande repercussão, entre eles “Pompeya”, de Tamae Garateguy, vencedor de Melhor Filme Argentino no Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata 2010, e “Puto”, de Pablo Oliverio, Melhor Filme Voto Popular no Bafici – Buenos Aires Festival Internacional de Cinema e destaque do Festival Mix Brasil em São Paulo, e ainda o filme “Las Pistas”, de Sebastián Lingiardi, vencedor no Festival de Marselha, na França. Em São Paulo, onde vive desde 2011, continuou a sua formação na FPA Faculdade Paulista das Artes, graduando-se em Artes – Teatro. Possui pós-graduação em Filosofia e Artes e em Música. Também concluiu o curso de Atuação na SP Escola de Teatro, além de escrever e dirigir a peça Hermanas Son las Tetas (2015-2016) no Festival de Curitiba e codirigir a peça Entrevista com Phedra (2019). Em 2022, participou do filme “Águas Selvagens” com direção de Roly Santos, coprodução Argentina-Brasil, lançado nos dois países. Em 2024, esteve no filme “Ainda Somos os Mesmos”, de Paulo Nascimento, gravado no Brasil e no Chile. Em 2018, fez a peça “Diga Que Você Já me Esqueceu”, texto e direção de Dan Rosseto, no Teatro Viradalata, e “Depois Daquela Noite”, texto de Carlos Fernando Barros e direção de Eduardo Martini, no Teatro Viradalata. Trabalhou nas peças "Enquanto as Crianças Dormem", com texto e direção de Dan Rosseto no Teatro Aliança Francesa, indicada ao Prêmio Aplauso Brasil; e "Angel" texto de Vitor de Oliveira e Carlos Fernando Barros com direção de Eduardo Martini no Teatro Itália. Em TV, fez as séries “Chuteira Preta”, direção: Paulo Nascimento (Brasil, 2018, Amazon Prime); “Toda Forma de Amor”, direção: Bruno Barreto (Brasil, 2018, Canal Brasil) e “Manual para se Defender de Alienígenas, Ninjas e Zumbis”, direção: André Moraes (Brasil, 2017, Warner). No cinema brasileiro, participou de “30 Anos Blues”, de Andradina Azevedo e Dida Andrade (Brasil, 2018, longa); “Ressuscita-me: A Luta Vive”, direção: Coletivo Atos da Mooca (Brasil, 2017, super 8); “Apto420”, de Dellani Lima (Brasil, 2017, longa); e “Divã a Dois”, de Paulo Fontenelle (Brasil, 2015, longa); entre outros. Em 2026, protagonizou o espetáculo “Visita a Domicílio”.

CÍCERO DE ANDRADE

@ciceroandrade

ator e coprodutor

Cícero de Andrade é artista, produtor cultural e educador. É formado em Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas pela Faculdade Mozarteum de São Paulo (FAMOSP) e possui Pós-Graduação em História da Arte pela Faculdade Paulista de Artes (FPA). Desde 2007, desenvolve pesquisa continuada nas áreas de Artes e Educação. Iniciou sua trajetória no Teatro Vocacional de São Paulo e integrou, entre 2008 e 2012, o Grupo Teatral Saga, aprofundando-se na dramaturgia universal e nacional, com orientação de Alejandra Sampaio, Elisa Band, Bárbara Campos e Robson Alfieri, atuando em montagens como O Auto da Compadecida, Mãe Coragem e Cyrano de Bergerac. Também integrou o grupo Trapiche, dedicado à adaptação de obras literárias. Em 2013 e 2014, realizou formações complementares em performance, interpretação, história do teatro, canto e artes cênicas. Desenvolveu pesquisa em espetáculos com temática LGBTQIA+ e atuou em musicais independentes e produções contempladas por editais como o PROAC. Como produtor cultural desde 2013, é fundador da Mosaico Produções, tendo realizado diversos espetáculos teatrais e musicais. Atuou também em criações híbridas durante a pandemia e segue em constante atualização, com foco na escrita e gestão de projetos culturais. Em 2026, protagonizou o espetáculo “Visita a Domicílio”.

MIGUEL ARCANJO PRADO

@miguel.arcanjo

diretor e produtor

Jornalista cultural influente, Miguel Arcanjo Prado dirige o Blog do Arcanjo e Prêmio Arcanjo. Mestre em Artes Cênicas pela UNESP, Pós-graduado em Cultura pela USP, Bacharel em Comunicação pela UFMG e Crítico da APCA Associação Paulista de Críticos de Artes, da qual foi vice-presidente. Também é dramaturgo do espetáculo “Entrevista com Phedra” (2019). Três vezes eleito um dos melhores jornalistas culturais do Brasil pelo Prêmio Comunique-se. Como jornalista e colunista, passou por veículos como Globo, Record, Folha, Abril, Huffpost, Band, Gazeta, UOL, Rede TV!, Rede Brasil, TV UFMG e O Pasquim 21. Integra os júris: Prêmio Arcanjo, Prêmio Jabuti, Prêmio do Humor, Prêmio Governador do Estado, Sesc Melhores Filmes, Prêmio Bibi Ferreira, Prêmio DID, Prêmio Canal Brasil, além de participar de comissões de editais culturais como Fomento e ProAC. Venceu Troféu Nelson Rodrigues, Prêmio ANCEC, Inspiração do Amanhã, Prêmio África Brasil, Prêmio Leda Maria Martins e Medalha Mário de Andrade do Prêmio Governador do Estado. Em 2026, dirigiu com Zé Guilherme Bueno a peça “Visita a Domicílio”.

ZÉ GUILHERME BUENO

@zeguibueno

diretor e produtor

Zé Guilherme Bueno é ator, diretor e produtor cultural. Formado em Comunicação, possui especialização em Voz e mestrado em Ciências Políticas. José Guilherme Bueno ou Zé Gui Bueno, como é conhecido, acumula experiências como ator, diretor e PMP. Fez carreira no mundo corporativo até 2016, momento em que se insere como produtor cultural e se lança como ator – atuando em sua primeira peça profissional, sob direção de Elias Andreato, “Esperando Godot”, e trilhando caminho ao lado do renomado diretor Gabriel Villela, através de montagens como “Boca de Ouro” e “Estado de Sítio”. A partir de então, inicia também sua trajetória como assistente de direção, passando pela produção de “Cordel do Amor Sem Fim” (2020), e mais de 10 montagens como assistente de Elias Andreato. Com o Grupo Tapa participou da montagem “Hotel Tennessee”. Ainda na pandemia participou de duas radionovelas no Spotify. Atualmente, integra a Companhia da Revista, na administração de seu espaço cultural e como ator nos musicais “Tatuagem”, “Nossos Ossos” e “João”. Atualmente, é  PmP cultural do Prêmio Arcanjo e para o Instituto Wolf Maya, além de produções e projetos próprios. Dirigiu ao lado de Miguel Arcanjo Prado o espetáculo “Visita a Domicílio”.

ALBERTO ROMERO

@albertohromero

autor

Alberto Romero é ator, dramaturgo, diretor e pedagogo do teatro argentino. Sua formação passa pela Escola “El Duende” do Mestre Agustín Alezzo (2008–2011), passando por cursos com os renomados professores de atuação argentinos como Helena Tritek, Cristina Banegas, Fabián Brill e Lizardo Laphitz. Cursou Pedagogia Teatral com o mestre Raúl Serrano. Realizou estudos de dramaturgia com Mauricio Kartun, Ignacio Apolo, Mariana Mazover e Cecília Propato. Possui formação em canto e em dança. Seus primeiros trabalhos foram em comédias musicais como “Jesús de Nazareth, La Pasión” (2002), “Kolbe” (2002), "Zoológico" (2006), “Rent” (2006), “La Vuelta al Mundo en 80 días”. Também esteve no elenco das peças “Amor” (2010) y “Las de Barranco” (2011), todas em Buenos Aires. A partir do ano 2012, começa uma etapa como dramaturgo e ator de suas peças: “En Su Nombre” (2012/2013), “Soneto para una última función” (2014/2015), “Piaf, porque el amor lo quiso” (2017/2018/2019/2021) e “Violeta y el Gavilán” (2022), vencedora do Prêmio “Trinidad Guevara” Melhor Coreografia. Foi indicado por  “Espectáculos de Acá”, como Melhor Espetáculo Musical e Afins Off 2022. Também escreveu “Los hijos de Bernarda”, livre adaptação da obra “Bernarda Alba” de Federico García Lorca, e “Mi Hipocampo y Tu Caballito de Mar” ou “Visita a Domicílio”, na sua versão em português, peça encenada por ele em Buenos Aires em 2025 e com estreia no Brasil em 2026.

Sobre o Teatro Sérgio Cardoso

Localizado no boêmio bairro paulistano do Bixiga, o Teatro Sérgio Cardoso mantém a tradição e a relevância conquistada em 45 anos de atuação na capital paulista. Palco de espetáculos musicais, dança e peças de teatro, o equipamento é um dos últimos grandes teatros de rua da capital.

Composto por duas salas de espetáculo, quatro dedicadas a ensaios, além de uma sala de captação e transmissão, o Teatro tem capacidade para abrigar 827 pessoas na sala Nydia Licia, 149 na sala Paschoal Carlos Magno, além de apresentações de dança no hall do teatro.

Sobre a Amigos da Arte

A Associação Paulista dos Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão de chamadas públicas, do Teatro Sérgio Cardoso, e do Teatro de Araras, além do Mundo do Circo SP, trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e a iniciativa privada desde 2004. 

Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus 19 anos de atuação, a Organização desenvolveu cerca de 70 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.


domingo, 10 de maio de 2026

Claudya Triunfa no Teatro Rival em Noite de Emoção, Classe e Voz Irretocável

Em Neon: domingo, 10 de maio de 2026


Claudya Incendeia o Teatro Rival e Prova que Grandes Vozes Nunca Saem de Cena

Texto e fotos: Eduardo Moraes

O show de Claudya no Teatro Rival Petrobras, em 09 de maio, foi menos uma simples apresentação e mais uma aula de permanência artística. Em um tempo dominado pela urgência, pelos hits descartáveis e pelo espetáculo instantâneo, Claudya subiu ao palco para lembrar que carreira sólida se constrói com voz, repertório e verdade interpretativa.

Uma artísta deste naipe merecia uma casa lotada, não foi assim, não importa, pois entre amigos, antigos fãs e novos, que surpreendentemente conheciam suas músicas, provando serem admiradores da cultura e principalmente de uma grande voz, Claudya celebrou 60 anos de uma linda carreira, com louvor.  


Desde os primeiros minutos, ficou evidente que não se tratava de uma artista vivendo apenas da memória. Claudya mostrou domínio absoluto de cena, segurança vocal e uma elegância rara. Sua voz, madura e cheia de textura, carrega hoje algo que a juventude não entrega: vivência. Cada frase cantada parecia atravessada por décadas de estrada, afetos e resistência.


Rodeada por uma banda e backing vocals jovens, a cantora me pareceu um pouco refém, perdida as vezes, procurando segurança em seus parceiros de cena. Ok ser uma grande banda, mas os 60 anos de bagagem deveriam ajudar a cantora dominá-los e fazê-los segui-la e não o contrário. Sua grande trajetória, sua longevidade musical, parecia estar à mercê deles, principalmente da filha, que parecia estar buscando seu momento de brilhar, com interferências, por vezes desnecessárias. Mas como boa mãe... A gente acaba entendendo sua entrega a todos, se deixando ser conduzida ao invés de conduzir. 





A introdução gospel à música "Jesus Cristo" ficou bonita e foi inesperada. 

O repertório funcionou como espelho de sua trajetória, revisitando clássicos sem soar nostálgico demais. O mérito do show esteve justamente nisso: celebrar o passado sem ficar aprisionado a ele. Em vez de transformar a noite em museu, Claudya tratou sua própria obra como algo vivo, pulsante, ainda capaz de emocionar e dialogar com o presente. Apenas dois momentos me deixaram com gosto de quero mais: o primeiro quando ela cantou, trocando palavras como "rapaz latino-americano" (de Belchior), por "alguém latino-americano" e "soy latino-americano e nunca me engano" (Zé Rodrix), por "soy latina-americana e nada me engana", unindo as duas músicas, mas ficou bem curta a apresentação, uma pena, poderia ter explorado mais as duas lindas canções. E claro que senti muita, muita falta de "Não Chores Por Mim Argentina". Apesar disso o repertório foi eclético, lindo e visitou bem a longa carreira da cantora. 

No palco, não houve excessos cenográficos nem recursos para mascarar lacunas. A força estava concentrada no essencial: música bem executada, interpretação refinada e presença cênica. Em tempos de produções grandiosas que muitas vezes escondem fragilidade artística, essa escolha soou quase subversiva.



O Teatro Rival Petrobras, com sua atmosfera íntima e histórica, foi cenário perfeito. A proximidade entre artista e plateia ampliou o impacto emocional da noite. Não havia distância entre ídolo e público; havia troca. E isso talvez tenha sido o aspecto mais bonito do espetáculo.

Artistas como Claudya ainda ocupam menos espaço do que merecem no circuito principal da mídia e do mercado. O show escancarou essa injustiça: estamos diante de uma intérprete de alto nível, dona de repertório importante e presença rara.



Ao final, ficou a sensação de que o público não assistiu somente a um show, mas a uma reafirmação de valor artístico. Claudya provou que certas vozes não envelhecem — ganham peso, densidade e importância com o tempo. O espetáculo foi sofisticado, emocionante e necessário.


Na hora do agradecimento ao público, Claudya, que faz aniversário no dia 10 de maio, ganhou um bolo de sua produção e todos cantaram parabéns para ela. Fortemente emocionada Claudya disse que nunca esquecerá este dia. Nem eu, nem nós, o público deste dia incrível. 

quinta-feira, 7 de maio de 2026

RuPaul’s DragCon Brasil 2026: A maior celebração da Arte Drag chega ao Brasil

Em Neon: quinta-feira, 7 de maio de 2026


A PRIMEIRA DRAGCON DA AMÉRICA LATINA

A RuPaul’s DragCon Brasil 2026 desembarca em São Paulo para dois dias históricos de encontro, visibilidade, cultura e espetáculo. Nos dias 5 e 6 de junho, o Expo Center Norte se transforma no epicentro global da arte drag, reunindo queens do mundo inteiro, fãs apaixonados, marcas e experiências imersivas. Criada por RuPaul e pela World of Wonder, a DragCon nasceu como a expansão ao vivo do fenômeno global RuPaul's Drag Race. Mais do que um evento, é um movimento cultural.

+ DE 40 QUEENS COM SEUS PRÓPRIOS ESPAÇOS TEMÁTICOS

3 PALCOS COM PROGRAMAÇÃO AO VIVO

GRANDES MARCAS E ATIVAÇÕES EXCLUSIVAS

2 DIAS DE IMERSÃO TOTAL NA ARTE DRAG

MEET & GREETS DIRETO COM AS ARTISTAS

MERCHANDISING OFICIAL E ITENS COLECIONÁVEIS


SERVIÇO

5 E 6 DE JUNHO DE 2026

EXPO CENTER NORTE • SP

Rua José Bernardo Pinto, 333

Vila Guilherme - São Paulo/SP

ABERTURA DOS PORTÕES

Ingresso Geral e meia-entrada: 10h

Ingresso All-Star: 9h

Site oficial: https://dragcon.com.br/home/

Grandes atrações nesta semana no Rival Petrobrás


Tributo, nostalgia, MPB na veia, toda essa maravilha musical em um mesmo local histórico, o Teatro Rival, o queridinho do público. Confira o que vem por aí: 



Flores Astrais - Tributo aos Secos e Molhados

O espetáculo resgata a memória de um dos maiores fenômenos da música brasileira e apresenta ao público a experiência de um show que recria a força estética e sonora da formação original do grupo, revisitando figurinos, maquiagens, gestual cênico e os arranjos que marcaram época, celebrando a obra de Ney Matogrosso, João Ricardo e Gerson Conrad.

8 de Maio

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro


Claudya no show "Deixa eu dizer"

A cantora Claudya vai reviver seus discos dos anos 1970 no show “Deixa eu dizer”, comemorando seus 60 anos de carreira. O roteiro do espetáculo  conta com músicas selecionadas pela filha Graziela Medori e pelo arranjador Alexandre Vianna, com novas roupagens, mantendo a essência das gravações originais, mas com referências musicais atuais.

9 de Maio

Sábado às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro


Enzo Belmonte faz tributo a Beth Carvalho


O cantor, compositor e instrumentista Enzo Belmonte apresenta o espetáculo “Obrigado, Madrinha! O show revisita grandes clássicos eternizados pela cantora, como “Vou festejar”, “Andança”, “As rosas não falam” e “Coisinha do pai”.Com participações de Serginho Meriti, Lu Carvalho, Dayse do Banjo e Bateria da Mangueira do Amanhã, este espetáculo celebrará o legado de uma das maiores vozes da música brasileira, que, neste mês de maio,  completaria 80 anos.

12 de Maio

Terça às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro


Dragstar

Está chegando a hora da semifinal da 13ª temporada do DragStar! No dia 13 de maio, será a última oportunidade das candidatas mostrarem o seu melhor para garantir uma vaga na Grande Final. A semifinal promete muitas emoções no Teatro Rival Petrobras. Andréia Andrews, Chloe, Karina Karão, Ravena Creole e Samara Rios formam o time de juradas fundadoras do concurso. Vem aí uma noite recheada de performances incríveis, com a apresentação da dona de concurso mais carismática da cidade: Miami Pink.

13 de Maio

Quarta às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro


João Senise no show "Viva Sinatra!"

O cantor João Senise apresenta “Viva Sinatra”, um show especial celebrando o legado, o charme e a força interpretativa do grande astro Frank Sinatra. No repertório, clássicos eternos como “I’ve Got You Under My Skin”, “Night and Day”, “Strangers in the Night” e “My Way”. Ele contará com o piano de Gilson Peranzzetta, que também assina a direção musical e os arranjos; e as participações especiais de Áurea Martins e Mauro Senise (sax e flauta).

14 de Maio

Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

11/05 - Conheça a programação do Primavera Sound São Paulo

No dia 11 de maio, segunda-feira, será apresentado o line up completo do Primavera Sound São Paulo. O evento volta ao Brasil nos dias 5 e 6 de dezembro de 2026, no Autódromo de Interlagos. 

A produção do Primavera Sound  São Paulo é da Bonus Track, de Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer.


SOBRE O PRIMAVERA SOUND

Desde o seu início como um evento de um dia em 2001, o Primavera Sound construiu um forte compromisso com a música ao vivo e se consolidou como o contador de histórias musicais de seu tempo e lugar. 

Hoje, o Primavera Sound é um ecossistema que prospera com base em seu festival em Barcelona (Espanha), aclamado como uma das celebrações musicais mais singulares do mundo, mas também por sua edição no Porto (Portugal), à sua gravadora Primavera Labels, à plataforma de rádio e podcast Radio Primavera Sound, ao encontro da indústria musical Primavera Pro, a dezenas de turnês por toda a Espanha - Primavera Tours -, à agência criativa e produtora audiovisual Vampire Studio & Films e à sua Fundação Primavera Sound. 

Criado em Barcelona... para todos.


Consórcio Cristo Sustentável lança Campanha do Agasalho 2026 em parceria com a PECK




Junto ao Festival de Inverno Rio, ação social já arrecadou, em três edições, mais de 25 toneladas de doações de agasalhos e cobertores

Pelo calendário oficial, o inverno só começa no dia 21 de junho, mas a tradicional Campanha do Agasalho sai na frente. A iniciativa chega a mais uma edição, fruto da parceria entre o Consórcio Cristo Sustentável, a PECK, e o Festival de Inverno Rio, com a meta de bater recorde de arrecadação de agasalhos e cobertores em bom estado para pessoas em situação de vulnerabilidade social.

Criada para sensibilizar os cariocas e incentivar doações, a campanha chega à sua quarta edição com um diferencial: o ingresso solidário do Festival de Inverno deste ano oferece 50% de desconto —antes, o percentual era de 40%. Para garantir o benefício, basta doar um agasalho ou cobertor em bom estado, que deve ser entregue na entrada do evento.

A Campanha do Agasalho 2026 é uma realização do Consórcio Cristo Sustentável, em parceria com o Festival de Inverno Rio e a PECK. Entre 2023 e 2025, foram arrecadadas cerca de 25 toneladas de agasalhos e cobertores, destinados a pessoas em situação de vulnerabilidade. Para este ano, a meta é ultrapassar a marca de 10 toneladas.

A mobilização conta com diversos pontos de coleta distribuídos pela cidade do Rio (lista completa ao final do texto), além da possibilidade de contribuição por meio de uma plataforma online de arrecadação, cujos recursos são revertidos para a compra de insumos destinados às doações https://institutoredemptor.colabore.org/inverno.

“Somos chamados a olhar com amor e solidariedade para os nossos irmãos que não têm lar e estão passando frio nas ruas do Rio de Janeiro ou para aqueles que, ainda que possuam uma moradia, não têm condições de adquirir um agasalho que os aqueça. Seja um abraço acolhedor para as pessoas em situação de vulnerabilidade social, levando conforto e calor nestes meses mais frios”, destaca o reitor do Santuário Cristo Redentor, Padre Omar.

Sobre o Festival de Inverno

A programação da 9ª edição do Festival de Inverno Rio começa na sexta-feira, 24 de julho, com três apresentações: Samuel Rosa convida Negra Li, referência do rap e do R&B brasileiro; Nando Reis recebe Arnaldo Antunes para reviver uma das parcerias mais emblemáticas da música brasileira; e, fechando a noite, Geraldo Azevedo e Chico César apresentam o espetáculo “Violivoz”, um verdadeiro culto à brasilidade.

No sábado, 25 de julho, a programação mergulha no rock nacional com Titãs, Capital Inicial, Charlie Brown Jr. e IRA!, três bandas fundamentais na trilha sonora de diferentes gerações. O domingo, 26 de julho, será “só delas”: Marina Lima, Ana Carolina e Maria Gadú.

Na sexta-feira, 31 de julho, uma noite dedicada ao pop e à nova geração reúne Ludmilla, Luísa Sonza e Marina Sena, algumas das artistas mais influentes da cena atual. No dia 1º de agosto, último sábado do festival, o público poderá conferir ANAVITÓRIA, BK’ e Gilsons, nomes que transitam entre MPB, rap e novos gêneros da música popular.

Encerrando a 9ª edição, no domingo, 2 de agosto, sobem ao palco Seu Jorge e Marcelo D2, Rael (convida Criolo) e Belo (recebendo Gabi Melim).

Sobre o Consórcio Cristo Sustentável

O Consórcio Cristo Sustentável é uma aliança estratégica entre três organizações que atuam de forma  integrada  com  o  objetivo  de  promover  ações  coordenadas  voltadas  para  a sustentabilidade ambiental, social e econômica. A colaboração interinstitucional entre o Santuário Arquidiocesano Cristo Redentor, Obra Social Leste Um - O Sol e o Instituto Redemptor viabiliza mudanças e transformações, acelerando a transição para um futuro mais sustentável, promovendo inovação, inclusão, conscientização e equilíbrio entre progresso econômico e preservação ambiental.

O Consórcio Cristo Sustentável atua a partir de três eixos, distribuídos nas seguintes linhas de atuação: Cidadania, Empreendedorismo e Empregabilidade e Ambiental, articulando projetos e iniciativas que impactam diretamente comunidades, territórios e instituições parceiras.

Em 2025, o Consórcio Cristo Sustentável realizou 45.162 atendimentos, por meio de ações de assistência social, capacitação profissional, incentivo ao empreendedorismo e iniciativas ambientais. Os resultados refletem uma metodologia baseada na integração institucional, no planejamento estratégico e no acompanhamento contínuo das iniciativas, garantindo eficiência e impacto social.

Pontos de coleta de agasalhos e cobertores para a Campanha do Agasalho 2026:

Santuário Arquidiocesano Cristo Redentor – Estrada do Redentor, s/n – Alto da Boa Vista

Trem do Corcovado – Rua Cosme Velho, 583 – Cosme Velho

Loja O Sol Artesanato – Rua Corcovado, 213 – Jardim Botânico

Paróquia São José da Lagoa – Avenida Borges de Medeiros, 2735 – Lagoa

EMERJ (Escola da Magistratura do Estado do Rio de Janeiro) – Rua Dom Manuel, 25 – Centro

Fundação Biblioteca Nacional – Avenida Rio Branco, 219 – Centro

Quiosque do Guido | SH82 – entre os postos 11 e 12

Festival de Inverno Rio – Marina da Glória | 24 de julho a 2 de agosto

(50% de desconto mediante doação de agasalho ou cobertor em bom estado)

 
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