O QUE MOVE VOCÊ?

Vem aí a segunda edição do festival focado no protagonismo da pessoa com deficiência!

Música, teatro, painéis de diálogos, exposição, yoga, atrações circenses, DJs e oficina – tudo de graça, na Cidade das Artes!

A segunda edição do Festival O Que Move Você? vai reunir artistas com e sem deficiência no palco da Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro. Será nos dias 11 e 12 de abril, entre 15h e 21h30, promovendo encontros inéditos entre artistas de diferentes gerações e linguagens – música, teatro, fotografia; além de bate-papos na Biblioteca Ziraldo. A expectativa é reunir cerca de mil pessoas num território onde a arte é, acima de tudo, um gesto de acolhimento. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados pela plataforma Sympla e também no local. Jonathan Ferr, Bosscacucanova, Alfredo Del-Penho, Rodrigo Sha, Marco Suzano, Jovi Joviniano, Luís Carlinhos e Bel Kutner são alguns dos nomes já confirmados.

Foto: Enzo Souza

A programação do festival ainda conta com aula de yoga, exposição e oficina. A mostra “Sou Down, Soul Up” apresenta os trabalhos de jovens fotógrafos com síndrome de Down, que revelam um Rio de Janeiro íntimo, sensível e surpreendente. Criando um espaço de encontro onde a música se transforma em vínculo, escuta e descoberta, o cantor e compositor Luís Carlinhos apresenta seu projeto "Macatchula", com pocket shows e oficinas de musicalização para crianças e famílias, junto com a percussionista Mila Schiavo. E também vai ter yoga guiada! É “Sopro da alma”, meditação musical com Lívia Villela e Rodrigo Sha. Lembrando que, nos dois dias do evento, várias atividades acontecem simultaneamente: as atrações circenses, Espetáculo curtos, dança em cadeira de rodas com a Cia Holos, Parte da comissão de frente da Escola Embaixadores da Alegria,  contação de história com TiaGê Musical e os DJs Marcelinho da Lua e JP, que tem síndrome de Down, animam o evento, que ainda conta com área gastronômica.

Idealizado pelo publicitário Caio Leitão – que é cofundador da Embaixadores da Alegria, primeira escola de samba no mundo voltada para pessoas com deficiência, em atividade há 20 anos –, o festival foi desenhado para todas as deficiências e conta com uma equipe de acessibilidade formada por profissionais experientes que atuaram nos Jogos Paralímpicos Rio 2016.

Enquanto os artistas se movem pela arte inclusiva, há quem faça os outros se moverem. É o caso da dra. Tatiana Sampaio, bióloga e pesquisadora brasileira da UFRJ, reconhecida pelo desenvolvimento da polilaminina, uma molécula com potencial para regenerar lesões medulares. Ela participará do painel “Encontros que movem” no sábado, dia 11, ao lado de Caio Leitão, com mediação de Bel Kutner, que também comandará o painel do dia seguinte. Os convidados de domingo são o sanfoneiro cearense com deficiência visual Guilherme Dantas e duas mães atípicas – a atriz Yohama Eshima e a artista plástica Maria Teresa Stengel, fundadora da Ong One by One, voltada para atendimento a crianças carentes com paralisia cerebral.

Foto: Pedro Figueiredo

No festival, a música instrumental ganha novos caminhos com Jonathan Ferr, Bossacucanova, Guilherme Dantas, Rodrigo Sha, Alfredo Del-Penho, Johnatha Bastos, Trio Capitu e convidados, criando formações únicas pensadas especialmente para o O Que Move Você?. Para Del-Penho, “o festival é fundamental porque visibiliza, dá acesso e conecta quem faz arte a partir do que move a gente: a relação profunda entre as pessoas”.

E Sha, que divide a direção musical com Del-Penho, completa: “temos uma missão e um propósito forte na nossa existência, do amor ao próximo, e do exercício da compaixão como prioridade de vida. A humanidade só vai evoluir realmente quando tiver uma consciência mais elevada sobre a conexão. E a música, a arte de uma forma geral, é o grande veículo e um vínculo muito poderoso que sempre coloca a gente num lugar de conexão com as nossas almas e os nossos corações”.

Sob a direção teatral de Bel Kutner, o festival apresenta duas obras sensíveis, que colocam em cena afetos, autonomia e humanidade: as peças “Meu amor é cego” e “Meu corpo está aqui”, que reúnem artistas com e sem deficiência em experiências cênicas potentes.

“O que move você? é um festival de encontros. É um lugar de troca, de inclusão, de repensar como a gente deve lidar com nossas diferenças e encontrar nossas pontes, para que as pessoas tenham caminhos e bons encontros”, afirma Bel Kutner, que dirige a peça “Meu amor é cego”, escrita e protagonizada pelos artistas com deficiência visual Sara Bentes e Jeffinho Farias. A obra aborda o amor e as relações pela perspectiva de pessoas cegas, questionando preconceitos, num texto com humor e emoção.

Falando de temas como amor, amizade e superação, “Meu amor é cego” é uma adaptação da obra “O amor é cego”, do renomado autor americano Eric Coble. A peça conta a história de dois jovens, Alice e Daniel, que se apaixonam no primeiro encontro, mas enfrentam um grande obstáculo: Alice é cega. A partir desse ponto, a plateia é levada a refletir sobre os verdadeiros valores do amor e como ele pode superar qualquer barreira.

No papel de Alice, temos a talentosa Sara Bentes, que já se destacou em diversas produções teatrais, como “A bela e a fera” e “O fantasma da ópera”. Já Jeffinho Farias, que interpreta Daniel, é conhecido por seu trabalho no grupo de humor “4 Amigos”. Além dos protagonistas, o elenco conta com outros grandes nomes do teatro, como Luís Salém e Cláudia Netto. 

Vencedor do Prêmio FITA e APTR e indicado aos prêmios SHELL, o espetáculo “Meu Corpo Está Aqui” é baseado nas experiências pessoais das atrizes e atores PCDs (pessoas com deficiência), em que eles próprios estão em cena falando abertamente sobre seus relacionamentos, seus corpos, seus desejos. Uma mistura de depoimentos ficcionalizados por Julia Spadaccini e Clara Kutner, retratando o jogo entre as pulsões e os obstáculos que se apresentam nas descobertas e nas experiências de afeto e sexualidade em corpos PCDs. Um tema original e inédito nos palcos, que se aprofunda na reflexão desses corpos invisibilizados socialmente.

No elenco, Bruno Ramos é surdo não oralizado, Haonê Thinar é pessoa amputada, Pedro Henrique França tem nanismo, Pedro Fernandes tem paralisia cerebral com cognitivo preservado e é usuário de cadeira de rodas e Jadson Abraão ator-intérprete de libras. Texto e direção de Julia Spadaccini e Clara Kutner, direção de produção de Claudia Marques.

Caio Leitão está mais do que empolgado para esta segunda edição do festival, com encontros musicais inéditos e total acessibilidade. “O festival nasce da necessidade de falar sobre capacitismo ao longo do ano. Não apenas em datas simbólicas. A arte tem o poder de nos lembrar que, antes de qualquer diferença, existe humanidade. O que nos move, no fundo, é o mesmo som: o do amor “.

SERVIÇO: 

Segunda edição do Festival O Que move vc?

Local: Cidade das Artes - Avenida das Américas, 5.300 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro

Horário: Das 15h às 21h30

Classificação: livre

Entrada Franca com retirada de ingressos antecipados pela sympla

 PROGRAMAÇÃO:

DIA 11 – SÁBADO  

15h - Abertura: Cerimonial com Gigante Leo - Esquetes

- 15h45 – Yoga Guiada “Sopro da alma”

Meditação guiada musical com Lívia Villela e Rodrigo Sha

- 16h – Painel Encontros Que Movem (Biblioteca Ziraldo)

Moderadora: Bel Kutner

Tema: Ciência e a humanidade

Convidados: Caio Leitão (Publicitário e cofundador da Embaixadores da Alegria)  e dra. Tatiana Sampaio (bióloga e pesquisadora brasileira da UFRJ).

Local: Sala Biblioteca Ziraldo - Capacidade para 70 lugares

Retirada de senha antecipada no link da Sympla

Entrada na sala até 15h50, – Após esse o horário o ingresso será liberado para o público presente.

 - 18h - Teatro Que move

• Espetáculo “Meu amor é cego” -  Direção Bel Kutner

Duração: 60 minutos

Classificação: 12 anos

Local: Sala Eletroacústica - Capacidade para 90 lugares

Retirada de senha antecipada no link da Sympla

Entrada na sala até 17h50, – Após esse o horário o ingresso será liberado para o público presente.

 - 19h – Show instrumental 1 (palco principal)

1º Set  - Rodrigo Sha /Bossacucanova /Alfredo Del-Penho

Foto: Wander Sheefeer

20h - Show especial “Encontro que movem”

Guilherme Dantas/Johnatha Bastos/Rodrigo Sha/Bossacucanova/Alfredo Del-Penho

DIA 12 – DOMINGO

 - 15h15 – Yoga Guiada “Sopro da alma”

Meditação guiada musical com Lívia Villela e Rodrigo Sha

- 16h – Painel Encontros Que Movem (Biblioteca Ziraldo)

Tema: Universo das mães atípicas e o cotidiano da pessoa com deficiência  Moderadora: Bel Kutner

Convidados -  Duas mães atípicas a atriz Yohama Eshima e a artista plástica Maria Teresa Stengel, fundadora da Ong One by One, voltada para atendimento a crianças carentes com paralisia cerebral, além do sanfoneiro cearense com deficiência visual Guilherme Dantas.

Biblioteca Ziraldo  - Capacidade 70 lugares

Retirada de senha antecipada no link da Sympla

Entrada na sala até 15h50, – Após esse o horário o ingresso será liberado para o público presente.

- 17h10 – Show Instrumental (Palco Principal)  

1º Set - Trio Capitu -Trio de sopros feminino e.

- 18h - Teatro Que move

• Peça: “Meu corpo está aqui”.  – Texto e direção Julia Spadaccini e Clara Kutner

Duração: 60 minutos

Classificação: 12 anos

Local: Sala Eletroacústica - Capacidade para 90 lugares

Retirada de senha antecipada no link da Sympla

Entrada na sala até 17h50, – Após esse o horário, o ingresso será liberado para o público presente.

- 19h10 – Show Instrumental 2

• 2º Set  - Jonathan Ferr - Piano solo

- 20h10 - Show especial  “Encontros Que Movem”

 Rodrigo Sha /JonathaFerr / AlfredoDel-Penho / MarcoSuzano /JoviJoviniano

Para mais informações:

https://www.instagram.com/0qmovevc/

https://www.instagram.com/embaixadoresdaalegria_/

Fred Demarca no show "A Cabeça"

Participações: Ilessi e Diogo Mirandela

O cantor e compolsitor Fred Demarca faz uma imersão profunda no universo de seu segundo álbum solo, “A cabeça”. O espetáculo celebra a parceria com o letrista Roberto Didio e apresenta uma sonoridade que coloca a canção brasileira no centro da cena, com direção musical compartilhada com João Camarero.

2 de Abril

Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Banda Mais do Mesmo – 30 anos sem Renato Russo

Vai começar a turnê da Mais do Mesmo para marcar os 30 anos sem Renato Russo! Prepare-se para uma noite de pura emoção e celebração! Com quase três décadas de carreira, a Mais do Mesmo promete um repertório atravessando toda a obra da Legião Urbana.

3 de Abril

Sexta às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Daniel Cruz no show "A cor do som"

O cantor Daniel Cruz apresenta o show “A cor do som”, em que presenteia o público com grandes canções da música brasileira no Teatro Rival Petrobras. O espetáculo nasce da ideia de que, no Brasil, o som tem cor, tem história, resistência, memória e emoção. O repertório inclui clássicos como “Gostava tanto de você”, “Coração leviano”, “Se eu quiser falar com Deus” e “Mas, que nada”, sucessos dos repertórios de Tim Maia, Paulinho da Viola, Gilberto Gil e Jorge Ben Jor. 

4 de Abril

Sábado às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro 

Dragstar - eliminatórias

Depois de batalhas acirradíssimas, chegou o momento mais aguardado pelo público e pelas candidatas do concurso DragStar: as eliminatórias! Só as queens com as melhores pontuações sobreviverão! Quem será que vai passar para a fase semifinal? Andréia Andrews, Chloe, Karina Karão, Ravena Creole e Samara Rios formam o time de juradas fundadoras do concurso. Vem aí uma noite recheada de performances incríveis, e apresentado pela dona de concurso mais carismática da cidade, Miami Pink.

8 de Abril

Quarta às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Cantora marca recorde mundial no Guinness como artista hispânica com maior bilheteria de todos os tempos

Em 02 de maio, Shakira se apresenta no Todo Mundo no Rio 

A residência de Shakira na Espanha está se consolidando como o maior evento cultural da Europa. Um fenômeno sem precedentes que levou a artista e a Live Nation a anunciarem duas novas datas – 10 e 11 de outubro. Essa temporada marca o fechamento da turnê mundial Las Mujeres Ya No Lloran com o total de 11 apresentações.

O que está acontecendo é a consolidação de sua posição como o maior evento cultural da Europa: uma celebração gigantesca que une música, arte, comunidade e cultura em uma escala sem precedentes.

Os ingressos para essas novas datas já estão à venda desde sexta-feira (27/03), em www.livenation.es, Ticketmaster e El Corte Inglés.

Essa residência europeia acontece após o sucesso sem precedentes de Las Mujeres Ya No Lloran, que arrecadou mais de US$ 421,6 milhões e vendeu 3,3 milhões de ingressos em 86 shows, tornando-se a maior turnê do ano. O lançamento foi em fevereiro de 2025, com show no Rio de Janeiro.

Produzida pela Live Nation Espanha, a residência acontecerá no Estádio Shakira, um espaço temporário espetacular integrado à Iberdrola Music, com capacidade para mais de 50 mil fãs por noite. Projetado pelo renomado escritório de arquitetura Bjarke Ingels Group (BIG), o estádio oferecerá vistas desobstruídas, acústica de última geração e experiências premium para os fãs, redefinindo o conceito de residência artística.

Concebida como muito mais do que uma série de shows, a residência transformará o local em um destino cultural imersivo: uma cidade paralela onde música, arte e comunidade se unirão em noites históricas. Cada data fará parte de uma experiência maior que tornará esta residência um dos eventos culturais mais importantes do calendário internacional de 2026. Durante a residência, a cidade acolherá uma grande variedade de atividades sob o nome ES LATINA: concertos, exposições, palestras, workshops, exibições de filmes, gastronomia, literatura e experiências culturais partilhadas. ES LATINA expandirá o impacto do projeto muito além do palco principal e abrirá um espaço vibrante. A Nação Latina não é um território geográfico, mas uma comunidade transnacional unida pela língua, ritmo, criatividade, resiliência e alegria.

Antes da residência em Madrid, Shakira continuará sua agenda de apresentações, incluindo a sua atuação como atração principal do aguardado concerto Todo Mundo No Rio, o maior evento de entretenimento do mundo, na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, dia 2 de maio.

Essas conquistas somam-se a um momento extraordinário para a superestrela global, que foi recentemente indicada ao Hall da Fama do Rock and Roll. Desde seu início, em fevereiro de 2025, a turnê mundial Las Mujeres Ya No Lloran vem quebrando recordes em todo o mundo, tornando-se a turnê de maior bilheteria de todos os tempos por um artista hispânico.

Las Mujeres Ya No Lloran – Residência em Madri 

Estádio Shakira

A residência não foi concebida como uma série de shows convencionais, mas como uma experiência cultural em grande escala. No coração do projeto estará o Estádio Shakira, um espaço projetado especificamente para esta ocasião pelo BIG-Bjarke Ingels Group, um dos escritórios de arquitetura mais influentes do mundo. 

A proposta da BIG e da Live Nation com essa construção é ter um estádio projetado para redefinir a melhor experiência de show possível em todo o mundo.

Parque Macondo

O Estádio Shakira estará integrado ao Parque Macondo, um espaço de 150 mil m² projetado para ser ativado antes, durante e depois de cada show. A partir do meio-dia e por 12 horas ininterruptas, o Parque Macondo ampliará a experiência do show com uma programação de música ao vivo, arte, moda, cinema, gastronomia e diversas atrações culturais. O espaço será estruturado em camadas de áreas públicas, caminhos curvilíneos e coloridos que guiarão o público por mercados, barracas de artesanato, experiências culinárias, áreas infantis, áreas de convidados e uma série de descobertas inesperadas.

Macondito

O projeto também incluirá o Macondito, um espaço dedicado às crianças e com curadoria de Milan e Sasha, filhos de Shakira, inspirada no universo de Gabriel García Márquez, amigo próximo da artista e referência essencial para a imaginação ilimitada da América Latina. Dessa conexão surge um território concebido para o brincar, a curiosidade e a descoberta, que coloca no centro uma ideia fundamental: a imaginação pertence aos humanos e é ainda mais preciosa e algo que devemos proteger em um mundo que transfere cada vez mais capacidades para as máquinas.

O Macondito adicionará, assim, uma dimensão poética, criativa e voltada para a família à experiência da residência.

Datas da Residência em Madri

Setembro - 18, 19, 20, 25, 26 e 27

Outubro - 2, 3, 4, 10, 11

Texto e fotos: Eduardo Moraes

A Vila Madalena parou para testemunhar o que acontece quando o glamour encontra a energia das noites paulistanas. O Happy Birthday Donatella Voggue, realizado no House of Legends, não foi apenas uma comemoração de aniversário, mas um verdadeiro manifesto de estilo e fervo dentro do projeto Segunda Dose Com: Montilla.


Se você não estava no House of Legends na última edição do Segunda Dose com: Montilla, você perdeu o evento que parou a Rua Inácio Pereira da Rocha! A noite foi, literalmente, lendária para celebrar mais um ano de vida da deusa e icônica Donatella Voggue.


O clima já estava elétrico antes mesmo das portas abrirem. A Vila Madalena, conhecida por ser o fervo da "estudantada", se curvou ao glamour e ao close certeiro da comunidade LGBT+ que compareceu em peso. Já na entrada as pessoas eram recebidas pela fabulosa Sissi Girl, uma verdadeira Drag raíz, que chamou atenção de quem passava pela rua, trazendo até novos frequentadores para a casa, motivados pela curiosidade, beleza, colorido e energia que a noite oferecia. O House of Legends provou ser o cenário ideal para uma festa de aniversário que pedia proximidade, luzes certas e um show pra ficar na memória. Aliás se você quiser fazer uma festa de aniversário inesquecível, entre em contato com a casa, com Silvetty Montilla ou Sissi Girl e veja como realizar o seu Bday lá, vai ser memorável.

Existem festas que são apenas datas no calendário, e existem celebrações que se tornam marcos temporais na geografia afetiva de uma cidade. O Happy Birthday Donatella Voggue, pertence certamente ao segundo grupo.

Os Pontos Altos da Noite

Há um bom tempo eu estava me programando para ver Silvetty e sua Segunda Dose, e somente na última segunda-feira, 23/03, consegui ir e saí de lá maravilhado. Montilla sabe comandar o show com maestria, elegância e humor, não é a toa que é reconhecida como a Rainha da Noite. Sua presença ali, foi um lembrete potente da força necessária para ser autêntica na noite paulistana. Os shows escolhidos pela aniversariante foram de nos encher os olhos, os ouvidos e nos fazer aplaudir muito a cada novo número. É como Silvetty diz, ela não traz shows, faz sempre um espetáculo, e assim foi. Quem passou por lá viveu uma experiência completa com as performances de Aleks Voltrynne, Alexandre Hakan, Vitória Principal, Radha Vasconcelos, Natasha Ravelly, Leona Top Flúor, Leandra Gitana e, claro, a aniversariante Donatella Voggue. Eu poderia passar horas escrevendo, descrevendo, sobre como fiquei maravilhado com cada número. Todas impecáveis, em figurino, na escolha da música e na performance. Uma noite estelar. Com direito a presença da maravilhosa atriz Adriana Lessa na plateia. 

Parabéns Donatella Voggue, que recebeu amigos e admiradores com a elegância que é sua marca registrada, reafirmando por que é uma das figuras mais queridas da noite. Donatella Voggue não é apenas uma persona; ela é uma arquiteta da atmosfera. No House of Legends, ela não ocupou apenas o espaço físico; ela preencheu cada fresta com uma energia que misturava acolhimento e performance rigorosa. Donatella Voggue: muita vida, muito close e muitos anos de reinado!

Se você perdeu, não chora e fique de olho na agenda do House of Legends e nas próximas edições do Segunda Dose. Silvetty já prometeu Bancada do Humor pro dia 06/04 e já abriram as inscrições para as edições de Novos Talentos. 

CLIQUE AQUI OU NA IMAGEM ABAIXO E CONFIRA MAIS FOTOS EM NOSSO FACEBOOK:

Serviço (Para quem quer já se programar para a próxima):

Local: House of Legends

Endereço: Rua Inácio Pereira da Rocha, 367 – Vila Madalena, São Paulo – SP

Siga: @houseoflegends_sp | @donatellavoggue | @silvettymontilla | @sissigirl2

MPB, samba e as músicas do Rei Roberto Carlos são as indicações para encerrar o mês de março, com chave de ouro. Confira:

Carlos Malta "O escultor do vento"

O multi-instrumentista, compositor e arranjador Carlos Malta comemora 50 anos de carreira relançando o clássico “O Escultor do Vento”, primeiro álbum solo que gravou e que foi lançado em 1997. Esta apresentação contará com a participação especial de Guinga, violonista que participou do trabalho original.

26 de Março

Quinta às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

L

udom no show "Intensa"

A cantora e compositora Ludom vem apresentar “Intensa”, show de lançamento de seu segundo álbum de carreira. Pensado como uma verdadeira experiência de baile, o espetáculo transita por grooves de R&B, reggae, MPB e afrobeats. Mais do que um show, “Intensa” propõe um ambiente de celebração e troca, no qual o público é parte ativa da experiência.

27 de Março

Sexta às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Força da Cor em "O samba provou ser capaz"

o coletivo de jovens talentos leva para o palco a energia contagiante dos clássicos do samba com a novidade de suas composições, prometendo um show que mistura tradição, inovação e sofisticação.

28 de Março

Sábado às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Carlos Evanney no show "As antigas do Rei III"

Já é tradição no mês das mulheres! Em março, tem show do cantor Carlos Evanney, cover oficial de Roberto Carlos. No roteiro do show “As antigas do Rei III”, estão sucessos como “Por isso corro demais”, “À distância” e “Além do horizonte”.

31 de Março

Terça às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Depois de temporadas aclamadas pelo público e crítica em diversas capitais brasileiras, o espetáculo Macacos chega ao Teatro Riachuelo Rio, para uma única apresentação, no dia 02 de abril. Com texto impactante e atuação solo de Clayton Nascimento, a montagem traz à cena um olhar potente sobre o racismo e a urgência da existência negra no Brasil. A peça parte do relato de um homem negro que, munido apenas de sua voz e de um batom, busca entender e enfrentar o racismo que atravessa seu cotidiano, mergulhando na História do Brasil para refletir sobre a estruturação do preconceito e o apagamento das memórias e ancestralidades negras.

Macacos é um espetáculo sobre a violência simbólica e real que marca os corpos negros ao longo dos séculos. O nome da peça, um dos xingamentos mais comuns dirigidos à população negra, é ressignificado em cena, como forma de denúncia e resistência. O texto percorre episódios históricos do país e se debruça sobre dados e relatos das famílias de jovens negros encarcerados ou mortos pela polícia militar no Brasil, do período colonial até os dias atuais.

Estreado em 2015, o espetáculo já passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais, Espírito Santo, Ceará, Pernambuco, Brasília e Amazonas, consolidando-se como uma das montagens mais importantes do teatro contemporâneo brasileiro.

Teatro Riachuelo Rio

O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40, reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows. 

Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.

Ficha Técnica:

Interpretação, Direção e Dramaturgia: Clayton Nascimento

Direção Técnica/Iluminação: Danielle Meireles

Técnica de Iluminação: Cyntia Monteiro 

Provocação Cênica: Ailton Graça

Direção de Movimento: Aninha Maria Miranda 

Produção Executiva: Cia do Sal

Serviço:

Macacos

Dia 02 de abril, quinta-feira, às 19h

Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/macacos 

Valores:

Plateia VIP - R$ 160,00

Plateia - R$ 140,00

Balcão Nobre - R$ 90,00

Balcão  - R$ 50,00

Classificação: 14 anos

Duração: 180 minutos

Teatro Riachuelo Rio - Rua do Passeio, 38 - Centro, Rio de Janeiro - RJ

Artista, que foi indicada por sua inspiração roqueira, poderá ser a primeira colombiana a receber a honraria 

Desde que foi indicada ao prestigioso Rock & Roll Hall of Fame 2026, Shakira vem recebendo votos de todos os cantos do mundo. Os fãs brasileiros não poderiam ficar de fora, e já estão na campanha para a diva ser a primeira colombiana a receber a honraria. Nesse fim de semana, muitos se encontraram na praia de Copacabana para incentivar a votação.

“O foco do nosso encontro foi divulgar a votação do Rock & Roll Hall of Fame e incentivar mais pessoas a apoiarem a indicação de Shakira. Passamos uma tarde divertida entre fãs, e acredito que conseguimos criar bons conteúdos para engajar uma parte dos cariocas nessa ação tão especial”, diz Jouzeffer Pereira, fundador do fã-clube Shakira Brasil.

 A indicação celebra seu legado de mais de 25 anos, e reconhece a artista pop/rock por sua raiz roqueira e a possibilidade de representar as mulheres latinas. Os fãs podem votar pelo site oficial https://vote.rockhall.com/ até o dia 3 de abril.

O lendário produtor e músico Nile Rodgers declarou forte apoio à indicação de Shakira ao Rock & Roll Hall of Fame 2026, destacando-a como uma artista especial que eleva a música latina por tanto tempo. Ambos conversaram sobre composição e carreira no programa Deep Hidden Meaning Radio, na Apple Music, onde falaram sobre o processo de composição, incluindo os desafios de criar músicas em inglês, como no álbum Laundry Service, e seu trabalho no álbum Las Mujeres Ya No Lloran.

Rodgers destacou, ainda, Shakira como uma das compositoras mais bem-sucedidas do mundo e uma "classe à parte" no mundo da música, ressaltando o talento dela desde que se conheceram.

Shakira sempre trouxe o rock como referência e apresenta em todas as línguas o ritmo que começou sua carreira. Relembre o vídeo dela cantando AC/DC ao vivo.

 No dia 02 de maio, ela será a grande estrela do Todo Mundo no Rio. São esperados 2 milhões de fãs na Praia de Copacabana.

Espetáculo estrelado por Charles Fricks chega à marca de 300 apresentações após circular por mais de 70 cidades no Brasil e em Portugal; temporada acontece de 3 a 26 de abril, em Ipanema

Após percorrer dezenas de cidades no Brasil e conquistar plateias em Portugal, o espetáculo “O Filho Eterno”, da Cia Atores de Laura, retorna ao Rio de Janeiro para curta temporada no Teatro Laura Alvim, em Ipanema, de 3 a 26 de abril. Estrelada por Charles Fricks e dirigida por Daniel Herz, a montagem comemora 15 anos em cartaz e chega à marca de 300 apresentações, em um momento também marcante para a Companhia Atores de Laura, que completa 34 anos de trajetória artística.

Desde a estreia, em 2011, o espetáculo já foi assistido por mais de 90 mil espectadores, circulou por mais de 70 cidades brasileiras, passou por praticamente todas as capitais do país e também chegou a Lisboa, em Portugal, consolidando-se como uma das montagens mais marcantes do teatro brasileiro contemporâneo.

Baseada no premiado romance de Cristovão Tezza, com adaptação teatral de Bruno Lara Resende, a peça acompanha a jornada de um pai diante do nascimento de um filho com síndrome de Down. Em cena, o monólogo se aprofunda nas contradições, medos e transformações que atravessam a relação entre pai e filho, revelando um processo de descoberta e aceitação.

Para o diretor Daniel Herz, a força da montagem está justamente na reflexão sobre o encontro com o diferente. “Essa ideia de aceitar e amar a diferença sempre nos interessou. Ela foge da dimensão narcísica de querer que o outro seja nosso espelho e abre espaço para a universalidade”, afirma.

A interpretação de Charles Fricks rendeu ao ator os prêmios Shell e APTR de Melhor Ator, além de indicações ao Prêmio Questão de Crítica, Prêmio Quem e Prêmio Qualidade Brasil. A montagem também recebeu o Prêmio Shell na categoria especial de direção de movimento, para Márcia Rubin, e o Prêmio Orilaxé (AfroReggae), concedido ao diretor Daniel Herz, além de indicação ao Prêmio Shell de Melhor Iluminação, para Aurélio de Simoni.

Para Fricks, a longevidade do espetáculo está na força do texto e na conexão com o público. “É uma história muito humana, que fala de limites, de transformação e de aprendizado. Mesmo depois de tantos anos em cartaz, cada sessão é diferente, porque a reação da plateia sempre renova a emoção da peça”, conta o ator.

A peça conta com apoio institucional da Casa de Cultura Laura Alvim, FUNARJ, Secretaria de Cultura e Economia Criativa e Governo do Estado do Rio de Janeiro.

Ficha técnica:

Do romance de Cristovão Tezza

Adaptação: Bruno Lara Resende

Direção: Daniel Herz

Atuação: Charles Fricks

Iluminação: Aurélio de Simoni

Direção de movimento: Marcia Rubin

Figurino: Marcelo Pies

Trilha sonora original: Lucas Marcier

Cenário original: Aurora dos Campos

Assistente de direção: Clarissa Kahane

Consultoria Psicanalítica: Evelyn Disitzer

Operação de som: Raphael Janeiro

Programação visual: Luciano Cian 

Mídias sociais: Lou Produções 

Tráfego: Lead Performance 

Assessoria de imprensa: M Niemeyer 

Direção de produção: Elaine Moreira

Produção: Elaine Moreira

Realização: Cia Atores de Laura

Serviço:

O Filho Eterno

Local: Teatro Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176 – Ipanema

Temporada: de 03 a 26 de abril

Horário: Sextas e sábados: 20h / Domingos: 19h

Ingressos: R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia)

Capacidade: 190 lugares

Classificação indicativa: 14 anos

Link para compra de ingressos

Indicado ao Prêmio APTR na categoria Jovem Talento, o espetáculo estreia no dia 26 de março, em curta temporada

Foto: Alle Vidal

O que acontece quando uma atriz vive sempre em função da plateia? E, ainda, o que acontece quando essa mulher se cansa de tentar agradar? Diante da falta de perspectivas, em meio à pandemia de 2020/21, a atriz Milla Fernandez encontrou no sexo virtual a possibilidade de garantir uma nova fonte de renda. Sem nenhuma ideia do que viria pela frente, ela mergulhou, como camgirl, no mundo do entretenimento adulto em troca de gorjetas (tips, em inglês) de inúmeros clientes anônimos. Essa história é contada na peça TIP (antes que me queimem, eu mesma me atiro no fogo), que fica em cartaz no Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch, do dia 26 de março a 5 de abril.

A experiência trouxe ao imaginário da artista reflexões sobre a sociedade atual e baseado nisso, ela destrincha, com muita ironia, as consequências das diversas situações desconfortáveis, dolorosas e até mesmo cômicas que viveu na área do entretenimento, onde sempre sentiu haver a necessidade de realizar o desejo dos outros.

Com direção de Rodrigo Portella e direção musical de Federico Puppi, a montagem foi ensaiada em Barcelona e tem um caráter minimalista, utilizando somente tapetes vermelhos como elementos cenográficos. “Essa peça, pra mim, é sobre uma jovem atriz que se atira no abismo, uma mulher que se lança no fogo ao invés de fugir ou paralisar. Não é só um ato de coragem, mas de resiliência e reparação. Uma espécie de revisão do seu processo de constituição como pessoa e artista”, confessa o diretor.

Desviando dos clichês, Milla Fernandez não se poupa: “Acabei mergulhando de cabeça, me afogando num mar violento e só quando cheguei no fundo e pensei que ia morrer, descobri que dá pra respirar embaixo d’água. Durante anos meu objetivo foi me sentir segura. Hoje eu quero me sentir cada vez mais confortável na insegurança. Eu pensava que controlar tudo era sinônimo de força. Vivi uma vida inteira tentando estar preparada para quando o mundo caísse. Aí ele caiu e esmagou todas as verdades que eu tinha construído. Essa peça não é uma resposta, é uma pergunta que eu faço todos os dias.”

Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch

Localizado no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer, com paisagismo de Burle Marx, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch é palco de momentos célebres da cultura brasileira. Desde maio de 2019, o Instituto Evoé assumiu a missão de devolver à cidade esse ícone cultural, agora ainda mais moderno e plural.

Graças à genialidade de Niemeyer, que concebeu um palco reversível, tornou-se possível, inclusive durante o período desafiador da pandemia, realizar espetáculos e eventos tanto na área interna quanto na externa, ao ar livre, ou mesmo em ambos os espaços simultaneamente, em formato arena. Essa versatilidade proporciona aos artistas, produtores, cariocas e turistas múltiplas formas de criar, vivenciar e consumir arte e entretenimento.

Único teatro da cidade do Rio de Janeiro com um palco reversível, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch permite que o público se acomode também no jardim externo do espaço. Em 2021, o local foi adaptado para o formato arena, com capacidade para 359 lugares na área interna e 120 na externa, além de um palco de 140m², equipado com infraestrutura técnica de alto padrão.

O espaço abriga ainda um centro de convivência, cinco salas de ensaio (projetadas para receber diversas produções simultaneamente) e o bistrô Bettina Café & Arte. A programação valoriza a diversidade cultural e prioriza um entretenimento plural, pensado para públicos de todas as idades e estilos. Desde sua reabertura, já foram realizadas mais de 1000 apresentações, reunindo uma plateia de mais de 400.000  pessoas.

Ficha Técnica:

Dramaturgia e Performance: Milla Fernandez

Direção: Rodrigo Portella

Direção Musical: Federico Puppi

Trilha Sonora Original: Leonardo Bandeira (bateria) e Federico Puppi

Figurino: Karen Brusttolin

Cenário e Luz: Rodrigo Portella

Colaboração: Georgina Vila Bruch 

Vídeo Design: Plinio Hit

Fotos: Ale Catan

Identidade Visual: José Mancini e Diego Navarro

Visagismo: Neandro Ferreira

Captação de Apoio: RumoToloá

Produção: Ártemis e Virgínia Bravo (Ártemis Produções Artísticas)

Realização: Mil Atividades Artísticas 

Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany

Serviço:

TIP (antes que me queimem, eu mesma me atiro no fogo)

De 26 de março à 05 de abril

Quintas, Sextas e Sábados às 20h00

Domingo às 18h00

Vendas: https://www.ingresso.com/evento/tip-antes-que-me-queimem-eu-mesma-me-atiro-no-fogo/informacoes 

Valores:

Plateia A (Central) - R$ 120,00

Plateia B (Lateral)- R$ 50,00

Classificação: 18 anos

Duração: 100 minutos

Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch

Rua do Russel, 804 - Glória

Foto: Patricia Almeida

“Faça tudo que eu mandar. Caladinho, que vou te ensinar. Tira a roupa, baby”. Essas são as primeiras falas da Fran, personagem da atriz Rafaela Azevedo e protagonista em voo solo no espetáculo King Kong Fran, que retorna ao Teatro Riachuelo Rio no próximo dia 25 de março, em única apresentação. A fala é logo na entrada da Fran ao palco, enquanto ela canta e dança uma paródia da música Toxic, da americana Britney Spears – escolha da cantora e compositora Letrux, que assina a direção musical da peça. O recado está dado logo no início do monólogo – que já atingiu mais de 100 mil pessoas em teatros no Brasil e na Europa. 

Com direção e dramaturgia da própria Rafaela Azevedo em parceria com o diretor Pedro Brício, a montagem tem um caráter de performance. Em uma fusão das linguagens de circo e teatro, o solo, protagonizado pela personagem-título Fran, convida o público a conhecer o avesso dos estereótipos do feminino disseminados na sociedade. 

O exercício da dupla de diretores e dramaturgos foi inverter a lógica machista, fazendo com que os homens experimentem um pouco a sensação de objetificação. “Todas as frases e dramaturgias que eu criei para a Fran são coisas que eu ouço, ou seja, que foram ditas com naturalidade por um ex-namorado, pelo marido de uma amiga ou em uma conversa entre os caras, na qual eles objetificam mulheres, mas nunca problematizam isso”, explica Rafaela Azevedo, que, além da direção, dramaturgia e atuação, assina também a produção do espetáculo. 

Partindo de referências como a atração circense Monga, A Mulher Gorila, e, claro, o filme King Kong, a personagem Fran acaba conduzindo uma irreverente e debochada reflexão sobre machismo, assédio, abuso, consentimento e violência de gênero, por meio de uma conversa cheia de humor e ironia. “Na comunicação com o público, sobretudo o feminino, a Rafa expõe de uma maneira muito crítica os papeis sociais do homem e da mulher. E como ela consegue inverter o jogo”, explica Brício, co-autor e co-diretor do espetáculo. 

Hoje, Fran vive também fora dos palcos. Seja com seu perfil no Instagram, seu podcast FranCast, no seu reality show, ou no livro King Kong Fran, publicado pela editora Cobogó, que reúne o texto da peça na íntegra, e ainda textos extras de Viviane Mosé, Letrux, Rafaela Azevedo, Pedro Brício, Maria Ribeiro, e ilustrações de Juliana Montenegro. 

Rafaela Azevedo é formada em atuação pela Casa das Artes de Laranjeiras (Rio de Janeiro) em 2011, e participante do programa Polo Carioca de Circo, na Escola Nacional de Circo, em 2015 – mesmo ano em que a profissional criou a personagem Fran. 

Teatro Riachuelo Rio

O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40, reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows. 

Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.

Ficha Técnica: 

Direção e Dramaturgia: Rafaela Azevedo e Pedro Brício

Atuação e Idealização: Rafaela Azevedo

Direção Musical: Letrux

Cenografia: Carola Leal, Gabriela Prestes e Álvaro Antônio Ferreira

Figurino: Natascha Falcão, Bruno Pimentel e Bold Strap

Iluminação: Ana Luzia de Simoni

Direção de Arte: Gabriela Prestes e Carola Leal

Assistência de Direção de Arte: Álvaro Antônio Ferreira

Identidade Visual: BBhiits

Assistência de Direção: Tamie Panet

Operadora de Som: Joana Guimarães

Operadora de Luz: Cris Ferreira

Produção: Victor Vaz

Serviço:

King Kong Fran

Dia 25 de março, quarta-feira, às 20h

Vendas: https://www.ingresso.com/evento/king-kong-fran 

Valores:

Plateia VIP - R$ 150,00

Plateia - R$ 120,00

Balcão Nobre - R$ 80,00

Balcão  - R$ 50,00

Classificação: 18 anos

Duração: 60 minutos