Uma viagem no tempo com os Inimigos do Rei, as deliciosas cançoes de Lô Borges, as purpurinadas Drag Queens, um som fantástico da Outra Banda e os 80 anos de Aldir Blanc são o supra sumo desta semana no Rival. Confira: 

Inimigos do Rei no show “Vem Kafka Comigo"

Performance cênica e teatral, humor inteligente e atemporal, conexão direta com o público, nostálgico sem ser datado. Assim será o show “Vem Kafka comigo” dos Inimigos do Rei, banda formada por Luiz Guilherme (vocal), Luiz Nicolau (vocal), Lourival Franco (teclado), Celão Marques (bateria), Marcelo Crelier (contrabaixo e vocais) e Mario Vitor (guitarra e vocais), a banda promete um show divertido, com sucessos próprios – como “Adelaide” (Run DMC, versão de Luiz Guilherme), “Uma barata chamada Kafka” (Paulinho Moska, Luiz Guilherme e Marcelo Marques) e “Mamãe viajandona” (Paulinho Moska, Luiz Nicolau e Luiz Guilherme), além de hits de outros artistas e grupos, como “Kátia Flávia” (Fausto Fawcett e Laufer) e “Bichos escrotos” (Arnaldo Antunes, Nando Reis e Sérgio Britto).

INIMIGOS DO REI NO SHOW “VEM KAFKA COMIGO!”

25 de Setembro

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

“Simplesmente Lô – As eternas canções de Lô Borges" com Rodrigo Borges e Eduardo Braga

Vem aí uma bela homenagem a Lô Borges, fundador do lendário Clube da Esquina! No dia 26 de setembro, Rodrigo Borges, sobrinho do homenageado, Eduardo Braga e banda sobem ao palco do Teatro Rival Petrobras para exaltar a obra do saudoso mineiro que deixou o nome gravado na história da música brasileira. O show tem direção de Djalma Amaral e participações especiais.

“SIMPLESMENTE LÔ – AS ETERNAS CANÇÕES DE LÔ BORGES” COM RODRIGO BORGES E EDUARDO BRAGA

26 de Setembro

Sábado às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Realeza Drag – A Grande Final

Vem aí a grande final do Realeza Drag, comandado pela poderosa Samara Rios! Será no dia 29 de setembro, no Teatro Rival Petrobras! Preparem-se para performances e disputas bafônicas!

Não vão faltar emoção, glamour, rivalidade e grandes surpresas. Venha torcer por sua drag favorita!

REALEZA DRAG COM SAMARA RIOS

29 de Setembro

Terça às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

"Uma Outra Banda" – com Vinicius Cantuária, Arnaldo Brandão e Dadi Carvalho

Formada por três nomes fundamentais da música brasileira – Vinicius Cantuária, Arnaldo Brandão e Dadi Carvalho –, Uma Outra Banda traz o espetáculo “Agora vocês”. O trio apresenta um repertório formado exclusivamente por sucessos de suas carreiras e de grandes parceiros. O repertório reúne clássicos como “Lua e estrela”, “Totalmente demais”, “Só você”, “Abri a porta”, “O tempo não para” e “Menino Deus”.

UMA OUTRA BANDA NO SHOW “AGORA VOCÊS” VINICIUS CANTUÁRIA, ARNALDO BRANDÃO E DADI CARVALHO

30 de Setembro

Quarta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

"Aldir Blanc 80 anos" – com Guinga, Moacyr Luz e Zé Renato

Para celebrar a obra de Aldir blanc, que completaria 80 anos, três grandes nomes — Guinga, Moacyr Luz e Zé Renato — sobem juntos ao palco do Teatro Rival Petrobras, no espetáculo inédito “Aldir Blanc – 80 Anos”, no dia 1º de outubro. Entre as canções do repertório, estão “De frente pro crime”, “Kid Cavaquinho”, “Só dói quando eu rio”, “Coração do Agreste” e “Chá de panela”.

ALDIR BLANC – 80 ANOS GUINGA, MOACYR LUZ E ZÉ RENATO

1 de Outubro

Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Com direção de Beto Brown, peça é uma adaptação feita pelo dramaturgo Pedro Emanuel da obra homônima de Franz Kafka

Fotos: Nil Caniné

Escrita por Franz Kafka (1883-1924) seis meses antes de sua morte e publicada postumamente em 1931, a novela inacabada “A Construção” volta ao circuito para uma curta temporada entre 2 e 18 de outubro no Teatro Municipal Sérgio Porto, com sessões de sexta a domingo. Com idealização e atuação de Marcelo Olinto, a montagem tem direção de Beto Brown e adaptação de Pedro Emanuel (vencedor do Shell de melhor dramaturgia por “Língua”).

Em cena, o narrador-protagonista interpretado por Marcelo Olinto é um animal mamífero, um texugo que se dedica obsessivamente à criação e manutenção de sua toca subterrânea, um refúgio seguro criado para sua proteção. Cercado por uma atmosfera claustrofóbica, o personagem oscila entre o orgulho de seu trabalho e o medo paranoico de ter a sua toca invadida por inimigos, sejam reais ou imaginários. Ao encenar a história desse animal envolvido na construção de sua moradia-fortaleza, a obra aborda metaforicamente os sentimentos que acompanham o ser humano durante toda a sua vida: a necessidade de um teto e o medo da morte.

A narrativa suscita reflexões sobre a luta pela sobrevivência em um ambiente hostil. Quando Kafka escreveu a obra, na primeira metade da década de 1920, a Europa assistia à ascensão do fascismo. Hoje, um século depois, o mundo assiste, perplexo, à repetição da história não somente no continente europeu, mas também em países da América do Sul, da Ásia e da África.

Idealizador do projeto, Marcelo Olinto alimenta há anos a vontade de levar essa obra de Kafka para o teatro. “Sempre me chamou atenção o fato de esse texto ser uma crítica à burguesia, desse lugar da pessoa nunca querer partilhar e dividir, desse lugar da loucura da pessoa autocentrada”, conta Olinto. Diretor da peça, Beto Brown volta ao universo kafkiano depois de dirigir e adaptar outra obra do autor checo, “Macaco — Relatório a uma academia”. “Esse burguês da peça é egoísta ao máximo, mas não diria que é um ser infeliz porque ele ama a propriedade dele”, diz Brown.

Criado por Olinto em parceria com o estilista Almir França, o figurino preto tem uma textura bordada nas costas remetendo a um animal. A dupla recebeu uma indicação ao Shell 2025 na categoria Melhor Figurino. A equipe de criação conta ainda com a direção de movimento da coreógrafa Lavínia Bizzotto, cenário de Teca Fichinski, trilha sonora original de Mario Olinto e iluminação de Adriana Ortiz.

Marcelo Olinto – Com 43 anos de carreira, é ator, figurinista e produtor. É membro fundador da Cia. dos Atores, grupo com o qual já realizou inúmeros espetáculos como “Rua Cordelier”, “Tempo e morte de Jean Paul Marat”, “A Bao A Qu”, “Um lance de dados”, “A morta”, “Melodrama”, “O enfermeiro”, “Cobaias de Satã”, “O rei da vela”, “Notícias Cariocas”, “Insetos”, “Ensaio.HAMLET”, “Bait Man”, “Conselho de Classe”, entre outros. Está à frente do Projeto RESIDENTES DA SEDE, desenvolvido pela Cia. dos Atores.

Já trabalhou com diretores premiados como Aderbal Freire Filho, Enrique Diaz, Gerald Thomas, Gilberto Gawronski, João Saldanha, Nehle Franke, Rodrigo Portella e Rubens Corrêa. Com mais de 40 peças no currículo atuou nos sucessos “O Bem-Amado”, com Marco Nanini, e “Conselho de Classe”, que lhe rendeu o prêmio APTR de melhor ator. Encenou obras de autores brasileiros como Filipe Miguez, Jô Bilac, Nelson Rodrigues (Suzana Flag) e Oswald de Andrade.

Como figurinista, já recebeu seis prêmios, entre eles Shell RJ, Shell SP, APCA, Mambembe RJ e Cultura Inglesa. Assinou os figurinos do show “Universo Particular”, de Marisa Monte. Suas últimas criações: “Virgínia”, de Claudia Abreu; “A Falecida”, de Nelson Rodrigues; “Julius Caesar, Vidas paralelas”, de Gustavo Gasparani; “Os Mambembes”, de Artur Azevedo; e “As irmãs Pereira”, de Pedro Brício.

Beto Brown - Começou a carreira em 1983 no Marxmellow como ator e figurinista de “Os Banhos”, de Maiakovsky; “Jogos de Guerra”, de Fernando Arrabal e Bertolt Brecht; Folias do Coração”, de Geraldo Carneiro. Dirigiu os infantis: “Morangos e Lunetas”, com Patrícia Pillar, coautoria com Denise Crispun (indicado ao Prêmio Mambembe diretor-revelação, 1985); “Pedro e o Lobo” (indicado ao Prêmio Mambembe melhor diretor), com Luiz Salem e Jonas Torres, 1986; “Tem Areia no Maiô” com As Marias da Graça, desde 1992, e ainda em rodando pelo Brasil; “O Lobo sem Chapéu”, de Denise Crispun; Palhaço Dudu e O Esquecimento Global”, “O Mundo Encantado de Buarque de Hollanda”, de Anna Markun.

No teatro adulto, Beto dirigiu “Zee”, de Fernando Pessoa, “O Grelo Falante em Conversa Privada”, com Claudia Ventura e Lucilia de Assis; “Amor Perfeito”, de Denise Crispun, com Rosane Gofman. Depois da pandemia, fez a adaptação e direção de “Macaco – Relatório a uma academia”, de Franz Kafka, com Eduardo Andrade no Rio; e sua versão uruguaia – “Mono - Informe a la academia”, em Montevidéu, com o ator Marcos Valls. Escreveu o texto de “O Prazer é Todo Nosso”, com Juliana Martins e direção de Bel Kutner.

Ficha Técnica 

Texto: Franz Kafka

Adaptação Dramatúrgica: Pedro Emanuel

Direção: Beto Brown

Atuação: Marcelo Olinto

Direção de movimento e preparação corporal: Lavinia Bizzotto

Cenário: Teca Fichinski

Figurino: Almir França e Marcelo Olinto

Iluminação: Adriana Ortiz

Composição: A Construção/Suite Sinfônica Mario Olinto

Produção executiva: Liliana Mont Serrat

Assessoria de imprensa: Catharina Rocha e Paula Catunda

Mídias sociais: Rafael Teixeira

Design gráfico: Maria Cristina Pacheco

Fotos banner e cartaz: Nil Caniné 

Fotos: Ricardo Brajterman

Filmagem e edição de vídeo: Bruna Baitelli

Ateliê de costura: Empório Almir França

Estúdio: Mega

Técnico de luz e operação: Rafael Maia

Montagem cenário: Ryan dos Santos

Produção: Beto Brown e Marcelo Olinto

Realização: Antropofagia Produções

Idealização: Marcelo Olinto

SERVIÇO

Espetáculo: “A Construção”

Temporada: de 02 a 18 de outubro de 2026

Dias e horários: Sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 19h.

Local: Teatro Municipal Sérgio Porto (Rua Visconde de Silva, S/N – ao lado do 292 – Humaitá

Ingressos: R$ 40 (meia-entrada) e R$ 80 (inteira) no site da Sympla ou na bilheteria do teatro uma hora antes do início da sessão

Classificação: 14 anos.

Duração: 55 min.

Instagram: @aconstrucao.teatro 

Com texto de Miriam Halfim e Marcelo Aquino e direção de Ary Coslov, peça homenageia uma das grandes comediantes do país

Fotos: Nil Caniné

Peça cumpre temporada no teatro do Centro Cultural Justiça Federal (CCJF) de 4 a 27 de setembro

Uma das grandes comediantes do país, a atriz Berta Loran (1926-2025) tem seu centenário de nascimento celebrado no lugar onde ela mais se sentia feliz: o teatro. Com texto de Miriam Halfim (sobrinha de Berta) e Marcelo Aquino e direção de Ary Coslov, o espetáculo inédito "Berta – Minha vida por um palco"; está em cartaz no teatro do Centro Cultural Justiça Federal (CCJF) entre 4 e 27 de setembro de 2026. No elenco, os atores Andrea Dantas, Alexandre Regis, Junior Vieira e Patrícia Pinho dão vida a uma narrativa que transita entre a comédia e a crítica contundente sobre o esquecimento cultural no Brasil.

A montagem homenageia a trajetória e o legado de uma das artistas mais queridas e marcantes do Brasil. Em cena, as etapas marcantes de sua vida são lembradas desde a infância difícil em Varsóvia, na Polônia, até a sua morte aos 99 anos em 2025, em Copacabana. Berta migrou para o Brasil aos 9 anos de idade, junto com os pais e cinco irmãos fugindo da perseguição nazista crescente na Europa. Ao chegar no Rio de Janeiro, a família se instalou num sobrado na Praça Tiradentes. Por incentivo do pai, que era alfaiate e ator, Berta ingressou no teatro ainda adolescente e nunca parou.

Com quase oito décadas de carreira e mais de 2 mil personagens, Berta começou no teatro de revista, esteve em dezenas de peças teatrais e foi nos programas de humor na TV que ela ficou famosa em todo o Brasil. Sua ida a Portugal para participar da peça “Fogo no Pandeiro” acabou lhe rendendo um enorme sucesso no país, onde morou por seis anos, entre o fim dos anos 1950 e o início dos 1960. Essa experiência acabou criando uma das personagens mais marcantes de sua carreira na TV. Nos anos 1990, na Escolinha do Professor Raimundo, ela criou a imigrante portuguesa Manuela D'Além Mar, cujo sotaque carregado e o "Manuela D'Além Mar, de Trás-os-Montes, sim senhoire!"; se tornaram sua marca registrada.

Com um humor ácido, a montagem utiliza a figura da icônica comediante para dialogar sobre a falta de preservação da memória artística e histórica do país. Como dramaturga, Miriam Halfim tem se destacado com obras que jogam luz sobre personalidades e episódios históricos. Filha de um dos irmãos de Berta, a autora teve muito contato com a tia ao longo de sua vida. "O palco deu a ela tudo o que ela quis. Apesar de uma infância muito difícil, miserável, em Varsóvia,

Berta escolheu viver com alegria. Ela dizia que felicidade é uma escolha", lembra Miriam.

“É muito importante que as pessoas conheçam a história da vida dela e se lembrem de Berta Loran. Ela era extremamente talentosa”, diz o diretor Ary Coslov, que decidiu ter duas atrizes – Andrea Dantas e Patrícia Pinho – dividindo o papel de Berta Loran (além de fazerem outros papéis) em diferentes etapas da trajetória dela.

Para construir a narrativa da peça, além das muitas lembranças pessoais, Miriam contou com a extensa pesquisa do ator, diretor e autor Marcelo Aquino, coautor do texto. “Nós somos um país com um problema sério de preservação da memória. Tem uma questão cultural com a memória, a gente apaga com muita rapidez muitos artistas”, diz Marcelo. “Por isso, acho que a Miriam presta um serviço não só para arte, mas também para a memória. A Berta é uma artista que abriu caminho para muitos humoristas que estão aqui hoje, principalmente para as mulheres”, afirma Marcelo.

A equipe de criação reúne um time de grandes nomes dos bastidores do teatro brasileiro. A iluminação é de Aurélio de Simoni. Os figurinos foram criados por Mauro Leite. A trilha sonora do espetáculo é assinada por Ary Coslov e Marcelo Aquino. A direção de produção fica a cargo do experiente Celso Lemos.

FICHA TÉCNICA

Texto: Miriam Halfim e Marcelo Aquino

Direção: Ary Coslov

Atores: Andrea Dantas, Alexandre Regis, Junior Vieira e Patrícia Pinho

Cenografia: Ary Coslov e Mauro Leite

Figurino: Mauro Leite

Iluminação: Aurélio de Simoni

Direção de movimento: Lavínia Bizzotto e Alê Maïa

Trilha sonora: Ary Coslov e Marcelo Aquino

Design gráfico: Isio Ghelman

Fotografia: Nil Caniné

Assessoria de imprensa: Paula Catunda e Catharina Rocha

Assessoria de mídias sociais: Rafael Teixeira

Assessoria de marketing digital: Rafael Gandra

Assistente de direção: Johnny de Castro

Preparação corporal: Alê Maïa

Assistente | Trilha sonora: Gabriel Fomm

Cenotécnica: Fátima de Souza

Alfaiate: Renato Nascimento

Costureira: Risonete

Diretor de cena: Fábio Lima Batista

Operador de luz: Marcelo de Simoni

Operadora de luz e vídeo: Júlia Hespanhol

Produção ensaios: Osni Silva

Produção executiva: Maísa Schorn

Direção de produção: Celso Lemos

Realização: MM Halfim Produções Artísticas Ltda

SERVIÇO

Espetáculo: “Berta – Minha vida por um palco”

Temporada: de 4 a 27 de setembro de 2026

Dias e horários:

Sextas: às 19h | Sábados e domingos (sessões duplas): às 16h30 e às 19h

Local: CCJF - Centro Cultural Justiça Federal

Endereço: Av. Rio Branco, 241 - Centro, Rio de Janeiro

Ingressos pela Sympla

Valores: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)

Classificação Indicativa: 14 anos

Duração: 80 min.

Instagram: @berta.teatro

Espetáculo comandado por Bruno Motta chega ao Rio de Janeiro em 30 de setembro com DaCota Monteiro, Nando Gald, Deco Machado, Melina Blley e Chanel

O palco do Teatro Riachuelo Rio recebe, na quarta-feira, 30 de setembro, às 20h, uma nova edição do Gongada Drag. Criado e apresentado pelo humorista Bruno Motta, o espetáculo reúne diferentes gerações da arte drag e da comédia LGBTQIA+ brasileira em uma noite de performances, improviso, interação com a plateia e muito deboche.

O elenco desta edição é formado por Suzy Brasil, DaCota Monteiro, Nando Gald, Deco Machado, Melina Blley e Chanel, além do anfitrião Bruno Motta. A seleção combina artistas consagrados do humor, fenômenos das redes sociais e duas participantes da segunda temporada de Drag Race Brasil.

Inspirado no formato do roast, o Gongada transforma a provocação em espetáculo. No palco, as artistas apresentam números e participam de jogos e desafios de humor, nos quais ninguém está livre das piadas, nem mesmo quem segura o microfone.

Cada apresentação recebe uma formação diferente, criando um show único e imprevisível. O público encontrará um elenco marcado por trajetórias de destaque:

Suzy Brasil — Um dos maiores nomes da comédia drag brasileira, foi campeã da quinta temporada de LOL: Se Rir, Já Era!, no Prime Video, após ter sido vice-campeã da terceira edição. Também venceu o Prêmio PRIO do Humor com o espetáculo Bye Bye Bangu e foi anunciada como jurada da nova temporada do Prêmio Multishow de Humor, com Dani Calabresa.

DaCota Monteiro — Drag queen, atriz, comediante e criadora de conteúdo, ganhou projeção em realities como Queen Stars Brasil e Corrida das Blogueiras. Na televisão, tornou-se apresentadora de La Maison: Drag Me As a Queen, ao lado de Lia Clark.

Nando Gald — Influenciador carioca que viralizou com vídeos de humor sobre o cotidiano, a comunidade da Urucânia e sua paixão pelo Vasco. Com seu bordão “Respeita a minha história!”, tornou-se uma voz de representatividade LGBTQIA+ dentro de um ambiente tradicionalmente marcado pelo machismo: as arquibancadas do futebol.

Deco Machado — Comediante e publicitário que transforma vivências relacionadas ao autismo, à bissexualidade e à umbanda em humor. Seus vídeos conquistaram as redes sociais e deram origem a espetáculos como Testemunha de Oxalá, seu solo de stand-up umbandista.

Melina Blley — Finalista da segunda temporada de Drag Race Brasil, encerrou a competição entre as três melhores participantes. A artista paraibana radicada no Rio destacou-se pelos visuais grandiosos, pela presença de palco e por sua personalidade marcante.

Chanel — Uma das revelações da segunda temporada de Drag Race Brasil, é conhecida pela capacidade de transitar entre glamour, terror e cultura pop. Após o reality, tornou-se apresentadora de Mostra a Mala, produção oficial da WOW Presents Plus dedicada aos bastidores e aos looks das participantes da temporada.

Bruno Motta — Criador e apresentador do Gongada Drag, é um dos pioneiros do stand-up brasileiro. Foi um dos criadores do Furo MTV, apresentou o espetáculo de improviso Improvável e acumula participações em programas como Altas Horas, The Noite, Conversa com Bial e Programa do Jô.

Ao levar a linguagem do roast para um grande palco, o Gongada Drag celebra uma tradição histórica da cultura LGBTQIA+: rir de si, responder com inteligência e transformar provocação em arte. O resultado é um encontro entre humor, performance e representatividade que já passou por importantes teatros do país.

Teatro Riachuelo Rio

O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40, reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows.

Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda com o Bettina, Café & Arte, que, além de funcionar como bomboniere para atender ao público do teatro, também oferece café da manhã e almoço.

Serviço:

Gongada Drag

30 de setembro (quarta-feira),  20h

Valores:

Plateia VIP - R$ 220,00

Plateia - R$ 180,00

Balcão Nobre - R$ 150,00

Balcão - R$ 50,00

Classificação etária: 14 anos

Duração: 120 minutos

Teatro Riachuelo Rio – Rua do Passeio, 38 – Centro, Rio de Janeiro – RJ

Musicais, teatro, humor e samba fazem parte da programação especial dos espaços durante a iniciativa, que movimenta a cena cultural carioca em setembro

A programação cultural do Rio de Janeiro ganha ainda mais força em setembro com a participação do Teatro Riachuelo Rio e do Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch na Semana de Arte do Rio. Os dois espaços recebem uma seleção de espetáculos que passeia por diferentes linguagens e reúne nomes de destaque da cena artística brasileira, entre eles Marco Nanini, Guilherme Weber, Helena Ignez, Ary França, Teresa Cristina, Vitor diCastro e o grupo Sururu na Roda.

Semana de Arte do Rio

A Semana de Arte do Rio celebra a diversidade da produção artística e cultural da cidade, reunindo uma programação especial em diferentes espaços culturais cariocas. A iniciativa convida o público a circular pelo Rio e prestigiar diferentes manifestações artísticas, linguagens e artistas, fortalecendo a conexão entre a cidade, seus espaços culturais e a produção contemporânea.

No Teatro Riachuelo Rio, a programação inclui o musical “Mamma Mia!”, em cartaz até 27 de setembro. Ambientado em uma ilha grega, o espetáculo conta a história de Sophie, uma jovem prestes a se casar que convida três ex-pretendentes de sua mãe para a cerimônia, na tentativa de desvendar o mistério que envolve sua paternidade. A história combina romance e comédia ao som de grandes sucessos do ABBA, como “Dancing Queen”, “Mamma Mia”, “The Winner Takes It All” e “Money, Money, Money”, entre outros. No dia 16 de setembro, o palco recebe Vitor diCastro com “INTENSO – meu retorno de Saturno”. Após o sucesso da estreia, o espetáculo ganha uma nova temporada e acompanha Daniel, um homem gay recém-divorciado que, ao se mudar para um novo apartamento, se vê diante das memórias de um relacionamento encerrado e das incertezas de um recomeço. Conhecido pelo humor afiado e pelo carisma, Vitor, apresentador do Mesacast BBB 25 e criador do canal Deboche Astral, interpreta o personagem, que vive situações divertidas e caóticas ao lado da assistente virtual Britney, inicialmente uma simples voz de comando que acaba se tornando sua confidente. Já no dia 23 de setembro, Teresa Cristina apresenta o show da turnê de lançamento de “Tudo Que Eu Tenho”, seu primeiro álbum totalmente autoral e inédito. Produzido por Pretinho da Serrinha, o trabalho reúne canções, histórias de vida e o olhar da sambista carioca sobre o país. O espetáculo promove um encontro entre diferentes momentos da carreira da artista, resgatando composições autorais como “Candeeiro”, “Acalanto” e “Pedro e Teresa”, além de parcerias como “Oferendas”, com Arlindo Cruz; “Sem Poder Dançar”, com Joyce; “Armadilha”, com Kátia B e Dé Palmeira; e “Trégua Suspensa”, com Lula Queiroga.

No Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch, a programação conta com “Fim de Partida”, em cartaz até 27 de setembro. Escrita por Samuel Beckett nos anos 1950, sob o impacto da Segunda Guerra Mundial, a obra apresenta Hamm e Clov, personagens que simbolizam um mundo em ruínas físicas e emocionais. Quase sete décadas depois, a montagem brasileira dirigida por Rodrigo Portella e produzida por Fernando Libonati mantém o diálogo com o mundo contemporâneo. O elenco reúne Marco Nanini, Guilherme Weber, Helena Ignez e Ary França. No dia 23 de setembro, o espaço recebe ainda o Sururu na Roda, que celebra 25 anos de trajetória com o show “Na Linha do Tempo”. Com direção musical do álbum assinada por Rildo Hora, o projeto revisita a história do grupo a partir de um repertório afetivo, popular e profundamente ligado à memória do samba brasileiro. Mais do que um show comemorativo, o espetáculo funciona como uma biografia musical, percorrendo a trajetória do Sururu na Roda desde os primeiros anos na Lapa carioca, passando pelo reconhecimento nacional e pelas turnês internacionais, até a maturidade artística da formação atual.

Teatro Riachuelo Rio

O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40, reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows.

Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.

Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch

Localizado no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer, com paisagismo de Burle Marx, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch é palco de momentos célebres da cultura brasileira. Desde maio de 2019, o Instituto Evoé assumiu a missão de devolver à cidade esse ícone cultural, agora ainda mais moderno e plural.

Graças à genialidade de Niemeyer, que concebeu um palco reversível, tornou-se possível, inclusive durante o período desafiador da pandemia, realizar espetáculos e eventos tanto na área interna quanto na externa, ao ar livre, ou mesmo em ambos os espaços simultaneamente, em formato arena. Essa versatilidade proporciona aos artistas, produtores, cariocas e turistas múltiplas formas de criar, vivenciar e consumir arte e entretenimento.

Único teatro da cidade do Rio de Janeiro com um palco reversível, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch permite que o público se acomode também no jardim externo do espaço. Em 2021, o local foi adaptado para o formato arena, com capacidade para 359 lugares na área interna e 120 na externa, além de um palco de 140m², equipado com infraestrutura técnica de alto padrão.

O espaço abriga ainda um centro de convivência, cinco salas de ensaio (projetadas para receber diversas produções simultaneamente) e o bistrô Bettina Café & Arte. A programação valoriza a diversidade cultural e prioriza um entretenimento plural, pensado para públicos de todas as idades e estilos. Desde sua reabertura, já foram realizadas mais de 1000 apresentações, reunindo uma plateia de mais de 400.000 pessoas.

Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch

R. do Russel, 804 – Glória

https://teatro.totalenergies.com.br/ 

Teatro Riachuelo Rio

Rua do Passeio, 40 – Centro

https://teatroriachuelorio.com.br/

A programação do Teatro Rival está incrível esta semana, com Forró, passando pelos clássicos dos anos 70,80 e 90, se contagiando com a dança do Pole Show, se inebriando com a deliciosa voz de Alaíde Costa cantando Dalva de Oliveira e levantando voo ao som dos maiores clássicos de várias gerações, com o Serial Funkers. Agende-se: 

Marcelo Caldi "Forró e festa"

“Forró e festa” é o novo espetáculo de Marcelo Caldi, um dos mais importantes sanfoneiros de sua geração e artista responsável por levar a sanfona e a música nordestina a importantes salas de concerto do país. Ele vai se apresentar com a participação da cantora e sanfoneira Ceiça Moreno. Imperdível!

MARCELO CALDI NO SHOW “FORRÓ E FESTA” PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DE CEIÇA MORENO

17 de Setembro

Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Duoss na turnê "Clássicos"

A “Turnê Clássicos”, do Duoss, dueto formado por Su Delocco e Serginho, chega ao Teatro Rival Petrobras, no dia 18 de setembro. A dupla idealizou o projeto em 2022 e, desde então, vem conquistando milhares de fãs. A proposta é fazer uma viagem musical com os maiores clássicos dos anos 1970. 1980 e 1990 em um formato mais acústico. No repertório, estão sucessos de artistas e bandas, como Paul Young, Roxette, A-ha, Toto, Foreigner, The Carpenters, Sergio Mendes, Erasure, Creedence Clearwater Revival, Bon Jovi, Roupa Nova, Guilherme Arantes, ABBA, Air Supply, Doobie Brothers, Legião Urbana e muito mais.

DUOSS NA “TURNÊ CLÁSSICOS”

18 de Setembro

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Pin Up Pole Show

Vem aí mais uma edição do Pin Up Pole Show, espetáculo de dança e pole dance reunindo artistas convidadas, professoras e alunas do Pin Up Pole Studio, numa grande celebração da arte do movimento. 

PIN UP POLE SHOW

19 de Setembro

Sábado às 19h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Alaíde Costa – "Uma estrela para Dalva"

A cantora Alaíde Costa volta ao Teatro Rival Petrobras, no dia 22 de setembro, com o show “Uma estrela para Dalva”, projeto que reúne duas das maiores vozes da música brasileira. O repertório inclui sucessos, como “Segredo” (Herivelto Martins), “Bandeira branca” (Max Nunes), “Fim de comédia” (Ataulfo Alves) e “Há um Deus” (Lupicínio Rodrigues).  Nesta apresentação especial, Alaíde Costa estará acompanhada pelo violonista Patrick Angelo.

ALAÍDE COSTA EM “UMA ESTRELA PARA DALVA”

22 de Setembro

Terça às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Serial Funkers – "Clássicos"

Você vai cantar, dançar, se divertir e se emocionar no show “Clássicos”. O espetáculo cria um encontro entre gerações, mostrando como músicas de outras épocas continuam vivas e significativas. No repertório, sucessos das rádios, das telenovelas, do cinema e dos bailes, como “You Make Me Feel Brand New” (The Stylistics), “Você” (Tim Maia) e “September” (Earth, Wind & Fire) ganham interpretações que proporcionam ao público uma experiência inesquecível.

SERIAL FUNKERS NO SHOW “CLÁSSICOS”

23 de Setembro

Quarta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Com grandes nomes da música brasileira e internacional, o evento reúne artistas do Brasil, Mali, Costa do Marfim, Portugal e Estados Unidos em uma programação gratuita marcada por encontros singulares, diversidade, histórias e diferentes territórios.

Nos dias 19 e 20 de setembro, o MIMO Festival realiza sua 9ª edição no Rio de Janeiro, integrando a programação da Semana de Arte do Rio, com o patrocínio da Prefeitura do Rio de Janeiro. O evento conta com 8 shows e DJ sets e 15 filmes em dois dias de programação gratuita. O festival volta ao Circo Voador, na Lapa, um dos mais importantes espaços de espetáculos da cidade e, em paralelo, o Festival MIMO de Cinema chega ao histórico Cine Santa Teresa, primeiro cinema do bairro e um dos últimos cinemas de rua remanescentes da cidade. 

No sábado, 19 de setembro, o palco do Circo Voador recebe Tiken Jah Fakoly, da Costa do Marfim, uma das grandes vozes do reggae mundial; Fernanda Abreu, com a celebração dos 30 anos de “Da Lata”; e Gabriele Leite, vencedora do Prêmio da Música Brasileira 2026, na categoria Melhor Lançamento Erudito. A noite termina com a norte-americana DJ Reborn, DJ oficial de Ms. Lauryn Hill, em um set que atravessa hip-hop, soul, funk e sonoridades da diáspora africana.

No domingo, 20 de setembro, Capicua recebe Emicida como convidado especial de seu show, retomando no palco do MIMO uma parceria artística de longa data. A programação traz ainda o Tinariwen, coletivo tuaregue do Mali vencedor do Grammy, e o encontro instrumental entre a pianista brasileira Bianca Gismonti e o violonista português Manuel de Oliveira.

“Voltar ao Rio de Janeiro a convite da Prefeitura do Rio, agora para integrar a Semana de Arte do Rio, é uma grande alegria. É uma iniciativa de grandes dimensões, à altura da potência cultural do Rio e do que a cidade merece. O MIMO chega com uma programação forte, reunindo grandes artistas do Brasil e do mundo, e estamos muito felizes em fazer parte desse movimento que coloca a arte e a cultura no centro da cidade” afirma Lu Araújo, idealizadora e diretora do MIMO Festival.

Ao longo da trajetória, o MIMO já realizou 66 edições em 16 cidades do Brasil e da Europa, reunindo um público de 2,1 milhões de pessoas. Toda essa plateia não apenas assiste aos espetáculos, mas participa da construção de uma atmosfera de troca, convivência e celebração.

Programação Completa Mimo Festival 

19 de setembro 

20h - Dj Machintal  (Brasil)

20h30- Gabriela Leite (Brasil)

21h30- Fernanda Abreu (Brasil)

23h30-  Tiken Jah Fakoly (Costa do Marfim)

01h- Dj Reborn (Estados Unidos)

20 de Setembro 

18h-  Dj Machintal  (Brasil)

18h30- Bianca Gismonti & Manuel de Oliveira (Brasil/Portugal)

20h- Capicua /participação especial Emicida (Brasil/ Portugal)

22h- Tinariwen ( Mali)

Programação completa Festival Mimo de Cinema 

19 de setembro 

Exibição 16h

DISCOTERRA Direção: Gustavo Aquino dos Reis, Daniel Wierman e Arnaldo Robles 30 min | 2025 | Documentário | BA

SAMBA DE LATADA Direção: Josildo Sá 27 min | 2022 | Documentário | PE

RESSONÂNCIAS Direção: Ana Amélia Arantes 25 min | 2025 | Documentário | MG

BREGUERAGEM Direção: Daniel Arcades 17 min | 2026 | Documentário | BA

Exibição 18h 

DUQUE DE CAXIAS, O ALBERGUE DO ROCK Direção: Guilherme Zani 22 min | 2025 | Documentário | RJ

BLACK FUTURE, EU SOU O RIO Direção: Paulo Severo 72 min | 2024 | Documentário | RJ

Exibição 20h

AS TRAVESSIAS DE LETIERES LEITE Direção: Iris de Oliveira e Day Sena 90 min | 2025 | Documentário | BA

20 de Setembro 

Exibição 16h

SAGRADO COMPOR Direção: Henrique Dantas e Marcelo Abreu 23 min | 2023 |      Documentário | BA

BÁRBARA – A FORÇA DA ANCESTRALIDADE Direção: Edson Spitaletti e Sandro Cácio 15 min | 2025 | Documentário | SP

SILÊNCIO NA BOIADA Direção: Luiza Fernandes 20 min | 2025 | Documentário | SP-MA

UMA ORQUESTRA NO CONTRABAIXO Direção: Sergio Sbragia 38 min | 2025 | Documentário | RJ

Exibição 18h

O CARNAVAL É DE PELÉ Direção: Daniele Leite e Lucas Santos 20 min | 2025 | Documentário | PE

DONA ONETE – MEU CORAÇÃO NESTE PEDACINHO AQUI Direção: Mini Kerti 90 min | 2025 | Documentário | RJ

Exibição 20h 

APOPCALIPSE SEGUNDO BABY Direção: Rafael Saar 109 min | 2026 | Documentário | RJ

Serviço:

Mimo Festival 

Dias: 19 e 20 de setembro 

Horário: a partir de 20h 

Local: Circo Voador - R. dos Arcos, s/n - Lapa, Rio de Janeiro

Entrada:  GRATUITA, POR ORDEM DE CHEGADA. SUJEITA À LOTAÇÃO. 

Festival Mimo de Cinema 

Dias: 19 e 20 de setembro

Horário: a partir das 16h

Local: Rua Paschoal Carlos Magno, 136 - Santa Teresa- Rio de Janeiro

Entrada: GRATUITA, POR ORDEM DE CHEGADA. SUJEITA À LOTAÇÃO.

Sobre a Semana de Arte do Rio 

Entre os dias 16 e 27 de setembro de 2026, a primeira edição da Semana de Arte do Rio reunirá festivais de diferentes linguagens artísticas, além de exposições, intervenções urbanas e atividades culturais realizadas em equipamentos públicos e privados da região central da cidade. A programação reúne tanto projetos já consolidados na cena cultural carioca quanto festivais mais recentes, que refletem a diversidade e a produção artística contemporânea. Concebida como uma plataforma continuada de integração de políticas culturais, a Semana de Arte do Rio articula cultura, turismo, desenvolvimento econômico e urbanismo em uma estratégia compartilhada da Prefeitura para fortalecer o ecossistema cultural da cidade. Ao integrar festivais, instituições culturais, artistas e agentes do setor em uma programação calendarizada, diversificada e articulada, a iniciativa amplia o alcance das ações culturais, promove a ocupação qualificada dos espaços públicos e reforça a posição do Rio de Janeiro como referência nacional e internacional na produção artística contemporânea. Durante doze dias, espaços culturais, museus, centros culturais, teatros, galerias e equipamentos públicos da região central receberão uma programação integrada que valoriza o patrimônio material e imaterial da cidade, estimula a circulação de artistas e públicos e fortalece a economia da cultura. 

Espetáculo, gratuito, contará com a presença do mestre  da guitarrada paraense, Manoel Cordeiro

Foto: Aryanne Almeida

Fafá de Belém será a atração de abertura do 4º Festival de Teatro Amir Haddad, no dia 18 de setembro, às 22h, com um show gratuito intitulado "Guitarradas do Pará", na Praça dos Arcos da Lapa. A apresentação, que faz parte de um festival cujo tema é "Viva o Povo Brasileiro", terá uma programação  eclética com  espetáculos de música, teatro, literatura, cinema e oficinas que irão ocupar diversos& nbsp;espaços da região. O evento será realizado entre os dias 18 e 25 de setembro e o show com Fafá de Belém  também irá celebrar duas marcas emblemáticas de uma  trajetória: 70 anos de vida e 50 de carreira. O repertório do espetáculo  "Fafá de Belém - Guitarradas do Pará" traz alguns dos grandes sucessos da artista, com releituras e arranjos diferenciados típicos da guitarrada paraense. 

O músico Manoel Cordeiro, conhecido como o mestre da guitarrada paraense, será o convidado especial de Fafá de Belém  . 

 Segundo a cantora, "...Guitarradas é um espetáculo dançante, com a sensualidade do Caribe amazônico e muito caliente...um show para celebrar a alegria."

S E R V I Ç O

4º Festival de Teatro Amir Haddad - Abertura - Show "Fafá de Belém - Guitarradas do Pará"

Local - Arcos da Lapa (Praça Cardeal Câmara) 

Dia - 18 de setembro, às 22h, na Praça dos Arcos da Lapa. Acesso Gratuito.

O Festival de Teatro Amir Haddad integra a Semana de Arte do Rio, iniciativa da Prefeitura do Rio.

Samba com Neguinho da Beija-Flor, paródias com Edu Krieger e Natalia Voss, jongo e Drag Queens são as pedidas para esta semana no Teatro Rival. Confira: 

Neguinho da Beija-Flor canta sua história

Depois de 50 anos como intérprete oficial da Beija-Flor de Nilópolis e da despedida da Sapucaí no Carnaval de 2025, Neguinho da Beija-Flor vive um momento dedicado 100% à carreira solo. É nessa fase que o sambista sobe ao palco do Teatro Rival Petrobras, no dia 4 de setembro, com o espetáculo “Neguinho da Beija-Flor Canta Sua História”. 

“NEGUINHO DA BEIJA-FLOR CANTA SUA HISTÓRIA”

4 de Setembro

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Edu Krieger e Natalia Voss

No dia 5 de setembro, Edu Krieger e Natalia Voss voltam ao Teatro Rival Petrobras, onde estrearam o show “Versos e versões: a vida em paródias”. Unindo música e humor, o espetáculo foi um sucesso instantâneo. As paródias de hits da MPB e do pop brasileiro caíram no gosto do público. E o bom é que o show se renova sempre. Afinal, assunto é o que não falta!

EDU KRIEGER E NATALIA VOSS EM “VERSOS E VERSÕES: A VIDA EM PARÓDIAS”

5 de Setembro

Sábado às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

O tambor chama – jongo, dança e ancestralidade

A proposta é um show musical em que o Movimento Cultural Barra Preta convida o público a conhecer, apreciar e vivenciar o cancioneiro e a força da cultura do jongo, em uma experiência que aproxima música, dança, memória e celebração. Ao som dos tambores, dos pontos cantados, das saias rodadas e do bailado dos corpos, a apresentação cria uma imersão no universo dos jongueiros, aproximando o público de uma manifestação que atravessa gerações e permanece viva na cultura afro-brasileira e carioca.

O TAMBOR CHAMA: JONGO, DANÇA E ANCESTRALIDADE COM O MOVIMENTO CULTURAL BARRA PRETA

8 de Setembro

Terça às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

DRAGSTAR NEW ERA – FASE DAS BATALHAS DA 14ª TEMPORADA

Prepare-se para uma noite em que talento, atitude, criatividade e escolhas inteligentes entram em rota de colisão! Depois da fase de grupos, as estrelas da 14ª temporada do Dragstar estão prontas para enfrentar o momento mais eletrizante da competição: as batalhas! Serão analisadas as performances, a personalidade de cada candidata, presença de palco e aquela dose de ousadia que só uma verdadeira estrela possui e faz o público vibrar. Quem vai surpreender? Quem vai dominar o palco? Quem vai conquistar a torcida? E quem vai sobreviver à batalha para continuar em busca da coroa?

DRAGSTAR NEW ERA – FASE DAS BATALHAS DA 14ª TEMPORADA

9 de Setembro

Quarta às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Samba, Tributo a João Gilberto, Jay Vaquer, Resenha com Xande de Pilares e Drag Queens são as pedidas para esta semana no Teatro Rival. Confira:

Roda de enredo com Mestre Macaco Branco

A Roda de Enredo do mestre Macaco Branco volta ao Teatro Rival Petrobras no dia 20 de agosto, já no clima de preparação das escolas de samba cariocas para o Carnaval 2027. Enquanto não se conhecem os novos sambas, a pedida é curtir os antigos que fizeram história e marcaram gerações. Como nas rodas anteriores, haverá convidados especiais neste programão para quem ama carnaval.

MESTRE MACACO BRANCO E SUA RODA DE ENREDO

20 de Agosto

Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

“Tributo a João Gilberto”, com o violoncelista Jaques Morelenbaum e o cantor e violonista Fred Martins.

A apresentação propõe uma imersão na obra e na estética de João Gilberto, artista que redefiniu os fundamentos da música brasileira ao transformar a relação entre voz, violão e silêncio. No repertório, estão clássicos como “Desafinado” (Tom Jobim – Newton Mendonça), “Bim Bom” (João Gilberto), “Insensatez” (Tom Jobim – Vinícius de Moraes), “Você e eu” (Carlos Lyra – Vinícius de Moraes) e “Brigas nunca mais” (Tom Jobim – Vinícius de Moraes), além de canções autorais de Fred Martins: “O samba me diz”, “Zona Sul” e “A filha da porta-bandeira”.

TRIBUTO A JOÃO GILBERTO COM FRED MARTINS E JAQUES MORELENBAUM

21 de Agosto

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Jay Vaquer – 4 DISCOS | 1 SHOW | 2 ATOS

Jay Vaquer volta ao Teatro Rival Petrobras no dia 22 de agosto para um show muito especial. O cantor e compositor carioca apresenta-se em um formato pouco frequente: um mergulho por quatro álbuns marcantes de sua discografia, interpretados ao vivo e na íntegra, em um espetáculo completo dividido em dois atos. O público poderá revisitar diferentes momentos da carreira do artista, percorrendo composições que revelam tanto sua faceta mais introspectiva quanto o olhar crítico e provocador que se tornou uma das marcas de sua trajetória.

JAY VAQUER – “4 DISCOS – 1 SHOW – 2 ATOS ”

22 de Agosto

Sábado às 19h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

"Resenha dá samba" com Xande de Pilares

Uma boa conversa, um cavaco, um violão, um pandeiro e músicas nunca gravadas por nomes conceituados do samba. Esse é o formato de Resenha Dá Samba, projeto conduzido pelo diretor, produtor e escritor Marcos Salles no Teatro Rival Petrobras, que estreia no dia 24 de agosto, com um convidado muito especial: o cantor e compositor Xande de Pilares. Vai ter entrevista, música e também perguntas de fãs da plateia para incrementar a conversa. E de graça! Você pode pegar seu ingresso aqui na Sympla, mas vai haver distribuição na hora também. Não perca! 

RESENHA DÁ SAMBA COM XANDE DE PILARES APRESENTAÇÃO DE MARCOS SALLES

24 de Agosto

Segunda às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro 

Realeza Drag com Samara Rios

Vem aí mais uma noite incrível do Realeza Drag, comandado pela purpurinada Samara Rios! Será no dia 25 de agosto, no Teatro Rival Petrobras! Preparem-se para performances e disputas bafônicas!

Quem continuará reinando? Quem conquistará um lugar no trono? Alguma rainha perderá a coroa? Não vão faltar emoção, glamour, rivalidade e grandes surpresas, porque, no reino das drags, nenhum trono está garantido.

REALEZA DRAG COM SAMARA RIOS

25 de Agosto

Terça às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro