Foto: Divulgação/Thiago Maia

Aniversário é sempre especial, mas 15 anos é coisa que nunca se esquece. Por isso, o Miss Plus Size Nacional Online 2026 chega para quebrar ainda mais barreiras, aproximando quem está mais longe e levando a beleza, a simpatia e o amor das candidatas para todo o Brasil — ao alcance de apenas um clique. Candidatas do país inteiro estão participando do concurso, que vai anunciar as vencedoras em uma data emblemática: 8 de março, Dia Internacional da Mulher.

“A emoção é de principiante. Sempre quis fazer um concurso gratuito, porque é um evento que vai muito além do dinheiro. Trazer alento, alegria e amor é muito bom. Nesta edição, a emoção é maior do que em todas as outras. Eu me sinto um debutante”, conta o produtor cultural Eduardo Araúju, criador do concurso, no Rio de Janeiro.

“Eu não criei esse concurso para medir corpos. Eu criei para levantar mulheres.” diz Eduardo Araúju

A escolha deste ano terá um misto de engajamento do público e opinião abalizada dos jurados. As candidatas vão expor suas fotos no Instagram, na página oficial @missplussizenacionaloficial. As participantes com maior número de compartilhamentos em cada estado seguem para a grande final.

As vencedoras serão escolhidas por um júri de notáveis. Entre os confirmados estão o ator Marcello Antony, o coreógrafo, dançarino e produtor Carlinhos de Jesus e a comediante, atriz, cantora e repórter Nany People, Flora Cruz (empresaria e influenciadora), Lucas Pasin (jornalista/colunista de entretenimento), Malu Rodrigues (modelo e Miss simpatia Plus Size 2011) e Heloana Cristian  (Miss Brasil Beauty e autora do livro “Quero ser modelo”). Além de Francilene Perez (estilista e empresária) - Presidente do conselho do Júri para o caso de desempate.

Eles vão analisar as fotos das finalistas e decidir quem fica com o título na edição que promete ser a mais marcante do concurso até agora.

Após décadas de atuação no mercado de concursos de beleza e projetos culturais, Eduardo Araúju é reconhecido por seu pioneirismo em iniciativas que valorizam diferentes corpos, idades e histórias.

“Este projeto é a favor de pessoas. Além disso, é meu sonho realizar um concurso totalmente gratuito”, afirma Eduardo.

As vencedoras serão escolhidas em quatro categorias: Miss Plus Size Nacional, Miss Gmais Nacional, Miss Curvy Nacional e Miss Master Plus Size Nacional. Cada categoria terá premiação de R$ 300 para o 1º lugar, além de faixa e coroa. E, acima de tudo, as misses levam para casa uma emoção inesquecível.

A premiação integra uma ação especial de incentivo, viabilizada com o apoio do empresário e visionário Carlos Henrique Moura, que acreditou na proposta e decidiu investir diretamente no projeto. A iniciativa conta ainda com o trabalho criativo de Mateus Gomes, designer de São Paulo; do criador de conteúdo Salomão Publicidade, responsável pela identidade visual e edição dos vídeos; de Zenir Nobre, responsável pelas faixas das vencedoras; e das Senhoras do Calendário, que também estão contribuindo financeiramente para as despesas do concurso.

SOBRE O FORMATO DO CONCURSO

O Miss Plus Size Nacional é um concurso disputado POR CATEGORIA, e NÃO por estado.

Os estados representam diversidade e abrangência nacional, porém não interferem na classificação nem no resultado final.

As categorias são: • Miss Plus Size Nacional

* Miss Gmais Nacional

* Miss Curvy Nacional

* Miss Master Plus Size Nacional

https://www.instagram.com/missplussizenacionaloficial/

https://www.instagram.com/eduardoarauju/

CRITÉRIO DA SEMIFINAL (COMPARTILHAMENTOS)

A semifinal será definida exclusivamente pelo número de compartilhamentos dos cards oficiais.

Avançam para a final as 3 candidatas mais compartilhadas DENTRO DE CADA CATEGORIA, independentemente do estado de origem.

Dessa forma: • Cada categoria poderá ter até 3 finalistas

* Totalizando até 12 finalistas na etapa final

PRAZO FINAL PARA CONTABILIZAÇÃO

Os compartilhamentos serão contabilizados ATÉ O DIA 25 DE FEVEREIRO, ÀS 23H59.

A partir do dia 26 de fevereiro, nenhum compartilhamento adicional será considerado para efeito de classificação.

SITUAÇÕES ESPECIAIS

* Nos casos em que houver apenas uma candidata inscrita em determinada categoria, esta candidata avançará automaticamente para a final, desde que tenha cumprido as exigências básicas do concurso.

* Nas categorias em que houver exatamente 3 candidatas inscritas, todas estarão automaticamente classificadas para a final, não sendo necessário o critério de compartilhamento para definição das finalistas.

Ressaltamos que: • Avançar para a final NÃO garante título automático

Por: Eduardo Moraes
Fotos: Eduardo Moraes / edição: Maurício Code

Na noite de sexta-feira, 27 de fevereiro, o histórico palco do Teatro Rival Petrobras foi preenchido por uma atmosfera de rara sensibilidade. Cesar Soares, voz que o Brasil aprendeu a admirar como semifinalista do The Voice Brasil 2022, entregou mais do que um simples show: ele materializou a experiência visceral de seu álbum “Encanto”.

O que se viu foi o amadurecimento de um artista que entende a música como uma ferramenta de conexão emocional e afirmação estética.

Um repertório entre a eutoralidade e a releitura 

O roteiro da noite foi equilibrado com maestria, alternando entre o magnetismo das composições próprias e a coragem de revisitar um clássico da MPB.

A Força Autoral: Um dos pontos altos da noite foi a performance de “Não deixa, não!”. No disco, a faixa conta com o brilho de Silvero Pereira, mas no palco, Cesar sustentou a carga dramática da canção com uma entrega que arrebatou o público. “Planeta Marte”, foi um deleite, que som gostoso e que fica na cabeça, uma delícia. Outro momento de grande sintonia foi “Mal de amor”, composição em parceria com Caio Prado, que reafirma a identidade contemporânea e sofisticada de Soares.

Clássicos Reimaginados: Cesar também provou por que é considerado um intérprete de mão cheia ao apresentar suas versões de “Balada do louco” e "Cais". As releituras, que já são uma marca registrada de sua trajetória, trouxeram uma roupagem íntima que dialoga perfeitamente com o conceito de "encantamento" proposto pelo show.

Participações especialíssimas
O show contou com a presença da cantora Azula, que voz incrível e do dançarino Murillo Ferreira, numa performance com Cesar, de tirar o fôlego. 

Estética e Emoção

O show não foi apenas um deleite para os ouvidos. Uma mistura de ousadia, passando pelo exótico, esbarrando no erótico e acertando em cheio nas performances marcantes. A proposta estética de "Encanto" no palco refletiu a mesma delicadeza do trabalho de estúdio, criando uma moldura visual que potencializou as letras confessionais de Cesar.

"Transformar o álbum em experiência é dar corpo ao que era apenas som. Hoje, o Teatro Rival não foi apenas uma plateia, foi parte de um ritual de afeto", comentou um fã na saída do evento.

Com a casa cheia e aplausos calorosos, Cesar Soares consolida-se como um dos nomes mais promissores da nova safra da música brasileira, provando que o "encanto" é, acima de tudo, uma troca real entre artista e público.

Foto: Fernanda Gomes

A cantora Fafá de Belém será a entrevistada da edição inédita do programa GloboNews Documento que será exibido neste sábado (28), às 23h. Fafá, em uma conversa bastante descontraída com o jornalista Carlos Jardim, comenta alguns dos momentos mais relevantes da carreira e fatos que delinearam sua trajetória.

A cantora destaca, durante o especial, o orgulho de ser uma mulher amazônica, relembra passagens importantes da vida profissional e momentos de  dor e alegria ao longo desses 50 anos de carreira que acaba de completar.  Naturalmente, em um documentário que traz como temática  "paixão e fé", jamais poderia faltar um relato - emocionante - sobre a sua devoção à "Nazinha" (Nossa Senhora de Nazaré) a padroeira dos paraenses.

O especial, intitulado “Fafá de Belém – Paixão e fé”, tem direção, roteiro e edição de Carlos Jardim, edição e finalização de Claudão Cortez, imagens de José Henrique e Lúcio Rodrigues e produção de Pedro Araújo. O programa será exibido pela GloboNews neste sábado (dia 28), às 23h.

Espetáculo consagrado pelo público e pela crítica que venceu o Prêmio Shell de Melhor Ator em 2016 chega para curta temporada no Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch

Depois de emocionar plateias em todo o Brasil, o espetáculo "O Pai" chega ao Rio de Janeiro para curta temporada no Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch, de 27 de fevereiro a 22 de março, trazendo Fulvio Stefanini em uma de suas atuações mais elogiadas. Sucesso absoluto de público e crítica, a montagem realizou cerca de 300 apresentações, reuniu 150 mil espectadores e consagrou o ator com o Prêmio Shell e o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator, em 2016. A peça, apresentada pelo Ministério da Cultura e pela RD Saúde, marca ainda a celebração de 70 anos de carreira de um dos maiores nomes da dramaturgia brasileira, com produção da Foco3 e realização da Cora Produções Artísticas. 

Na trama, Stefanini interpreta André, um idoso de 80 anos, rabugento, mas extremamente divertido, que começa a enfrentar os efeitos do Mal de Alzheimer. Com a memória falhando, sua filha se vê diante de um dilema profundo: cuidar dele ou interná-lo em um asilo para seguir sua vida ao lado de um novo amor. A história se desenvolve com delicadeza, alternando momentos de humor e emoção, e tocando o público pela humanidade com que aborda as relações familiares. 

O ator destaca que o personagem foge de estereótipos e cria uma conexão imediata com a plateia. "O Pai" também cumpre um papel de conscientização e acolhimento, mostrando a força do teatro como ferramenta de reflexão. 

Com texto do francês Florian Zeller, "O Pai" já foi montado em mais de 30 países, sempre com grande repercussão. A obra ganhou novo impulso com sua adaptação para o cinema, dirigida pelo próprio autor e protagonizada por Anthony Hopkins, vencedora dos Oscars de Melhor Ator e Melhor Roteiro Adaptado. O sucesso internacional reforça a atualidade e a potência do texto, que segue conquistando diferentes gerações. 

Completam o elenco Lara Cordula, Fulvio Stefanini Filho, Deo Patricio, Carol Mariottini e Leo Stefanini, contribuindo para uma encenação sensível e precisa. 

Com carreira iniciada em 1955, na antiga TV Tupi, Fulvio Stefanini, de 86 anos, construiu uma trajetória sólida no teatro, no cinema e na televisão. Atuou em novelas de praticamente todas as emissoras do país e, na TV Globo, participou de produções marcantes como “Gabriela”, “Pátria Minha”, “Porto dos Milagres” e “Chocolate com Pimenta”. No cinema, esteve em filmes como “Absolutamente Certo”, “O Bem Dotado” e “Quincas Borba”.r. 

Divertido, sensível e profundamente comovente, "O Pai" é um espetáculo que emociona ao retratar, com delicadeza e humanidade, uma realidade presente em muitas famílias, reafirmando o poder do teatro de tocar, conscientizar e transformar.

Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch

Localizado no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer, com paisagismo de Burle Marx, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch é palco de momentos célebres da cultura brasileira. Desde maio de 2019, o Instituto Evoé assumiu a missão de devolver à cidade esse ícone cultural, agora ainda mais moderno e plural.

Graças à genialidade de Niemeyer, que concebeu um palco reversível, tornou-se possível, inclusive durante o período desafiador da pandemia, realizar espetáculos e eventos tanto na área interna quanto na externa, ao ar livre, ou mesmo em ambos os espaços simultaneamente, em formato arena. Essa versatilidade proporciona aos artistas, produtores, cariocas e turistas múltiplas formas de criar, vivenciar e consumir arte e entretenimento.

Único teatro da cidade do Rio de Janeiro com um palco reversível, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch permite que o público se acomode também no jardim externo do espaço. Em 2021, o local foi adaptado para o formato arena, com capacidade para 359 lugares na área interna e 120 na externa, além de um palco de 140m², equipado com infraestrutura técnica de alto padrão.

O espaço abriga ainda um centro de convivência, cinco salas de ensaio (projetadas para receber diversas produções simultaneamente) e o bistrô Bettina Café & Arte. A programação valoriza a diversidade cultural e prioriza um entretenimento plural, pensado para públicos de todas as idades e estilos. Desde sua reabertura, já foram realizadas mais de 1000 apresentações, reunindo uma plateia de mais de 400.000  pessoas.

FICHA TÉCNICA 

TEXTO: Florian Zeller 

TRADUÇÃO: Carol Gonzalez e Lenita Aghetoni 

ELENCO: Fulvio Stefanini, Lara Cordula, Fulvio Stefanini Filho, Deo Patricio, Carol Mariottini e Leo Stefanini. 

DIREÇÃO: Léo Stefanini 

Operação de luz e som: Diego Cortez 

TRILHA SONORA: Raul Teixeira e Renato Navarro 

FIGURINOS: Lelê Barbieri 

TÉCNICOS: Diego Cortez e Ronaldo Silva 

ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO: Dobbs Scarpa 

PRODUÇÃO: Foco3 Produções Artísticas 

REALIZAÇÃO: Cora Produções Artísticas 

Serviço: O Pai

Temporada: De 27 de fevereiro a 22 de março

Dias e horários: Sextas e sábados, às 20h / Domingos, às 17h

Valores: 

Plateia Central: R$ 150,00 Inteira / R$ 75,00 Meia

Plateia Lateral: R$ 50,00 Inteira / R$ 25,00 Meia

Ingressos: https://www.ingresso.com/espetaculos/o-pai-TTE 

Duração: 70 minutos

Classificação: 12 anos

Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

Foto: Lenise Pinheiro

Sombras no Final da Escadaria é dirigido por um mestre do teatro, Amir Haddad, e com Vannessa Gerbelli (prêmios APTR, Melhores do Ano TV Globo e Bibi Ferreira) que brilha em cena. Este é um texto inédito e o último trabalho do escritor e dramaturgo carioca Luiz Carlos Góes (1944-2014) e é uma síntese de sua obra como escritor: parece leve, mas sob camadas ou com pequenas pistas estão a crueldade e a denúncia do comportamento humano, como abusos e misoginia. É uma comédia dramática sobre uma atriz sem nome (o autor dispensa o nome da personagem) e sem recursos financeiros que ocupou um teatro e diz que só sairá de lá à força. O espetáculo que ela apresenta à plateia é uma estapafúrdia embromação após a estreia devastadora do dia anterior. Seu texto a princípio parece nonsense, vertiginoso e risível, mas vai se tornando confessional e direto, dolorido e rascante. É uma comédia, mas também faz pensar. É a história de uma atriz independente, fazendo um projeto independente, com um diretor e uma equipe independentes no Brasil que não privilegia a cultura. Ela está no palco, no seu segundo dia de apresentação após o fracasso incontestável da estreia. Como prosseguir após um fracasso? Que mistério sombrio guarda essa mulher? Que sombras são essas no final da escadaria?

SERVIÇO

SOMBRAS NO FINAL DA ESCADARIA

Com VANNESSA GERBELLI

Direção de AMIR HADDAD

Texto de LUIZ CARLOS GÓES

Realização TEATRO DA GENTE PRODUÇÕES e GELSOMINA PRODUÇÕES

TEATRO DOMINGOS OLIVEIRA

Av. Padre Leonel Franca, 240 – Gávea – RJ – Planetário

ESTREIA 28 de fevereiro de 2026 às 20h

Temporada de 28 de fevereiro de 2026 a 29 de março de 2026

Sextas e sábados às 20h e domingos às 19h

Ingressos www.sympla.com.br

Inteira – R$ 80,00

Meia – R$ 40,00

 

Após a folia de Momo o Rival volta com sua programação normal e shows imperdíveis. Confira:

"Tributo a Rita Lee" - show com Patrícia Lucas & Banda

A cantora e multi-instrumentista Patrícia Lucas apresenta um tributo a Rita Lee, o espetáculo “Agora só falta você”. O repertório conta com sucessos inesquecíveis, como “Ovelha negra”, “Esse tal de Roque Enrow”, “Lança-perfume”, “Chega mais”, “Caso sério”, “Mania de você” e “Mutante”, só clássicos do rock brasileiro.

Thiago Thiago em lançamento do álbum "Nada vai sumir"

O cantor e compositor Thiago Thiago faz show de lançamento do álbum “Nada vai sumir”, mostrando a estética florestal de seu cancioneiro, que celebra a natureza, a memória e o sonho de um país mais amazônico. Ele aproveita para homenagear o pai, o poeta amazonense Thiago de Mello (1926-2022), que faria 100 anos em 2026. Participação especial da cantora Luísa Lacerda.

Cesar Soares no show "Encanto"

O cantor e compositor Cesar Soares, semifinalista do The Voice Brasil 2022, apresenta, no Teatro Rival Petrobras, a força – emocional e estética – do álbum “Encanto”, agora transformado em experiência. O repertório do show, que será no dia 27 de fevereiro, reúne releituras marcantes, como a de “Balada do louco”, e as composições autorais “Não deixa, não!”, que no álbum contou com a participação especial de Silvero Pereira, e “Mal de amor”, essa em parceria com Caio Prado.

Ilessi e Diogo Sili – homenagem a Manduka

“Com os pés no futuro: 74 anos de Manduka” é o nome do show em que a cantora Ilessi e o violonista Diogo Sili homenageiam o compositor Manduka (1952–2004), que completaria 74 anos em fevereiro de 2026. O show propõe um mergulho poético em sua obra, costurando canções e memórias de um artista inventivo, errante e profundamente autoral, com participação especial de Thiago Thiago de Mello (voz), irmão de Manduka.

Serviço
Horário: 19h30
TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

Fotos: Hanna Sanna

Josephine Baker hipnotizou plateias em Paris, Nova York e outros palcos mundos afora, tornando-se  um dos grandes símbolos da dança do século 20. O que nunca pode nem poderia imaginar é que estará no maior espetáculo da terra, em fevereiro deste ano. Encarnada na sambista e especialista em Moda Ana Beatriz Genuncio, que volta à Vila Isabel este ano para representar a dançarina afro-americana no enredo “Macumbembê, Samborembá: Sonhei que um sambista sonhou a África”, em homenagem a Heitor dos Prazeres, ícone do samba e da cultura brasileiros.

Ana Beatriz conhece muito bem o chão que pisa. Foi rainha de bateria da Vila Isabel em 1991, com apenas 16 anos. Naquele instante, foi a consagração de uma história de amor que começou cedo. Ela reinou à frente da bateria da Azul e Branca durante três anos, inclusive no histórico desfile “Gbala, viagem ao tempo da criação”. Ficou tão ligada ao bairro de Noel Rosa que foi morar lá.  Ana conta que sempre foi apaixonada por carnaval.

“Eu gosto de carnaval pela possibilidade de me fantasiar. Tem todo um ritual. É o momento de você ser quem você não é”, conta a moça.

“Ser quem você não é” também foi uma especialidade de Josephine Baker, inclusive fora dos palcos. Além de artista consagrada, a negra americana que encantou Paris atuou como espiã na Segunda Guerra Mundial. Sim, é isso mesmo! Corajosa, ela lutou contra os nazistas recolhendo informações para a resistência francesa. Passou as (lindas!) pernas nos alemães e, ao fim do conflito, foi condecorada com a Cruz de Guerra das Forças Armadas Francesas e a Medalha da Resistência. Ainda foi homenageada, pelo mítico presidente Charles de Gaulle, com o grau de Cavaleiro da Legião de Honra.

Ana Beatriz vai surgir no desfile num tripé. Ela já vem treinando forte para viver Josephine na Sapucaí. 

“O movimento dos braços dela é muito característico”, detalha, contando o que vai acrescentar a seu já natural samba no pé.

Por sua formação em moda, Ana já assessorou trabalhos de escolas e inclusive participou da coordenação do carnaval de um grande portal da internet.

O convite para voltar à Vila Isabel aconteceu por causa da proximidade com os festejados carnavalescos Gabriel Haddad e Leonardo Bora. A parceria vem de outros carnavais. Ana viveu a Padilha da Saia Rodada no campeoníssimo desfile “Fala, Majeté! As sete chaves de Exu”, de 2022.

“Os meninos são espetaculares. Fazem uma pesquisa muito séria, vão fundo no tema, e apresentam lindos espetáculos”, empolga-se Ana, que viveu uma grande aventura com a dupla quando eles estavam na Grande Rio: “Lembro que a gente se reuniu durante a pandemia. Cada um sentado num canto distante, com as ideias do enredo (sobre Exu) sendo apresentadas”.

Tudo bem que Josephine Baker viveu muitas vidas em uma só. Mas o leitor pode se perguntar. O que ela tem a ver com o Heitor dos Prazeres? É que o grande artista brasileiro era contratado do mítico Cassino da Urca, que recebia com frequência os mais aplaudidos artistas estrangeiros e brasileiros, como a própria Josephine e Carmen Miranda.

Por uma incrível coincidência, Ana, que é muito bem casada, obrigado, tem como criador de sua coreografia um antigo namorado. Anderson Dionisio costumava ir buscar a então namorada Ana Beatriz em suas aulas de dança. Apaixonou-se pela arte e se consagrou na profissão. Hoje habita palcos como o do Theatro Municipal e da Marquês de Sapucaí. Currículo não lhe falta. Josephine, digo, Ana, está muito bem assessorada.

EMBAIXADORES DA ALEGRIA - 20 ANOS ABRINDO ALAS PARA A DIVERSIDADE COM SAMBA-ENREDO DE PRETINHO DA SERRINHA E FRED CAMACHO

A escola, que vem transformando o Carnaval do Rio no mais acessível do mundo, abre o Desfile das Campeãs com enredo de altíssima relevância sociocultural

Celebrando seus 20 anos, a escola de samba Embaixadores da Alegria vai para a Marquês de Sapucaí este ano ocupando corações e mentes. O conceito de evolução, no caso da Embaixadores, vai além do que se costuma avaliar como a passagem dos integrantes pela Avenida. Trata-se de uma mudança de mentalidade, como ressalta o cofundador da primeira escola de samba para pessoas com deficiência do mundo, Caio Leitão: “Acessibilidade é linguagem artística, inteligência coletiva e expansão de repertório cultural. A diversidade não é pauta identitária, mas potência criativa de transformação. E a inclusão não é concessão — é direito cultural e expressão plena de cidadania.

Fundada em 2006, a Embaixadores nasceu num período em que a acessibilidade ainda era tratada como exceção, adaptação ou custo. Em 2026, ao completar 20 anos, a Embaixadores da Alegria celebra sua trajetória com um marco histórico: o 18º desfile acessível consecutivo na Marquês de Sapucaí. Uma continuidade que ajudou a transformar o carnaval do Rio de Janeiro no mais acessível do planeta, em parceria com a Liesa e Prefeitura do Rio de Janeiro — um feito sem precedentes na cultura brasileira e ainda Incomum no cenário internacional.

Caio lembra de cada detalhe marcante como se costurasse um fantasia – que é real! Como não se emocionar com Dudu, que chegou praticamente sem falar aos primeiros ensaios da Embaixadores da Alegria? Foi conquistando a todos e sendo conquistado. Acabou sendo o primeiro porta-bandeira com síndrome de Down do carnaval.

Como em todo desfile de escola de samba, imprevistos acontecem. Caio conta que a cadeira de rodas de um menino quebrou minutos antes do desfile. A escola se mobilizou pedindo ajuda a bombeiros, Liesa.

“Mas, no meio da emoção, o pai fez a escolha mais simples e poderosa. Colocou o filho no colo e seguiu até a Apoteose. Ali, o amor mostrou que não precisa de rodas para atravessar a Avenida”, emociona-se Caio.

O samba-enredo “20 anos de alegria abrindo alas para a diversidade”, assinado por Pretinho da Serrinha e Fred Camacho, não é apenas trilha sonora. Para Paul Davies, inglês, e cofundador “é a síntese poética de um projeto humanitário. Na Avenida com a Embaixadores da Alegria, os corpos historicamente invisibilizados não figuram — protagonizam. Pessoas com deficiência não ocupam margens — ocupam o centro da narrativa estética e simbólica do desfile”.

“A Embaixadores da Alegria faz um trabalho maravilhoso! Na frase do samba ‘aqui ninguém fica de fora’, ressaltamos o acolhimento, o chamamento, a inclusão e o carinho com todos os que sonham em atravessar a passarela do samba com sorriso no rosto. E conseguem!!! A embaixadores transforma a vida de todos e tornou-se essencial não só para o nosso carnaval; mas para o ano todo. A emoção é gigante! Quando eu e meu parceiro Fred Camacho acabamos de fazer o samba, nos emocionamos. Tivemos um sentimento de poder contribuir com a escola de verdade. Desfilar é gratificante! Acreditamos que abrir o desfile já é uma grande vitória!”, empolga-se Pretinho da Serrinha.

A Embaixadores da Alegria construiu, ao longo dos anos, um jeito próprio: carros alegóricos integralmente acessíveis, alas inéditas, intérpretes em Libras “cantando” o samba na Sapucaí, rainha de bateria com síndrome de Down, mestres-sala e porta-bandeiras com e sem deficiência, desfiles com cão-guia em meio às alas.  “Cada gesto, cada decisão artística, cada risco assumido ajudou a redefinir o que é possível — e diferente — no maior espetáculo popular do mundo”, diz Caio.

Mas a história da Embaixadores não se limita ao carnaval. Ela se projeta sobre a cidade.

Projetos como a Wheelchair Parade, criada para os Jogos Paralímpicos Rio 2016, reposicionaram o Rio de Janeiro no mapa das cidades que incluem a  acessibilidade como ocupação simbólica do espaço urbano, expressão artística e afirmação de identidade. A primeira exposição de cadeiras de rodas do mundo ao ar livre, instalada ao lado do Museu do Amanhã, vista por quase um milhão de pessoas, não falava sobre limitação — falava sobre mobilidade, autonomia e design social.

Com o Festival O Que Move Você?, realizado na Cidade das Artes, e que terá a segunda edição, gratuita, nos dias 11 e 12 de abril, a Embaixadores amplia ainda mais seu campo de atuação: música, arte contemporânea, pensamento crítico e formação de público se encontram para discutir, na prática, o protagonismo da pessoa com deficiência. Um festival onde a diferença faz a diferença. Onde o capacitismo perde força diante da convivência, do profissionalismo, da capacidade artística e da ajuda coletiva.

Ao longo de sua trajetória, a Embaixadores da Alegria impactou diretamente mais de 21 mil pessoas, entre participantes, famílias, artistas e profissionais da cultura. Influenciou políticas públicas, inspirou projetos no Brasil pretom no exterior e ajudou a formar uma geração que entende que cultura só é completa quando é plural, acessível e profundamente humana.

Para Caio, celebrar 20 anos da Embaixadores da Alegria não é apenas olhar para o passado: é reafirmar um compromisso com o futuro.  “Trata-se de uma sociedade que precisa ser curada de seus medos, preconceitos e hierarquias invisíveis. Com uma cultura que precisa enxergar o ser humano para além de suas limitações, diagnósticos ou diferenças”, afirma, ressaltando o compromisso de lutar contra o capacitismo e o apagamento social.

Serviço:

Desfile Acessível da Embaixadores da Alegria 2026 – “20 anos de alegria abrindo alas para a diversidade”

Data: 21/2/2026 – Sábado

Horário: 19h - Concentração: 16:30h - No balança mas não cai

Local: - Sambódromo da Marquês de Sapucaí -  R. Marquês de Sapucaí  - Santo Cristo, Centro do Rio de Janeiro

Para acompanhar as ações da escola

https://www.instagram.com/embaixadoresdaalegria_/

O samba-enredo

VINTE ANOS ABRINDO ALAS PARA A DIVERSIDADE

(Pretinho da Serrinha / Fred Camacho)

Abram passagem pra minha folia

Já são vinte anos de muita alegria

A Embaixadores é nossa vitória

Protagonista da própria história

Meu samba transcendeu fronteiras

Deu asas a diversidade

Não existem mais barreiras

Chega de desigualdade

Em cada sentimento, a nobreza         

Na diferença, mais beleza

 Gira roda vem brindar a vida  

Roda gira no meu carnaval

É um caso de amor na avenida

A luta é universal

É no rufar do tambor

Que o canto ecoou

Orgulho em fazer parte dessa arte

Não vão calar nossa voz

Nós somos por nós

Respeita nosso estandarte

Uma corrente de fé

Faz a procissão do samba

Que já virou devoção

Me dá licença que eu também sou bamba

É essa a mensagem de amor e superação

Ninguém vai ficar de fora

Lá vem a escola do meu coração

Com toda alegria de quem comemora

O Carnaval da inclusão

Com enredo “O Bloco Folhas abraça Santo Aleixo – 30 anos de alegria e encanto natural” desfila no dia 14 de fevereiro, às 20h, pelas ruas de Santo Aleixo

Quando pensavam em “folhas secas, caindo de uma Mangueira”, Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito compuseram um dos sambas mais bonitos do cancioneiro brasileiro. Em Santo Aleixo, distrito de Magé, a história é outra. O bloco Folhas completa três décadas este ano, vibrante e com folhas que trazem alegria e uma mensagem de conscientização e respeito pela natureza. O enredo “O Bloco Folhas abraça Santo Aleixo – 30 anos de alegria e encanto natural” vai tratar exatamente nesses temas na Avenida, inclusive com versos como “Mas preste atenção... Lixo no lixo, diversidade e preservação”.

O bloco nasceu em 1996 com uma história curiosa, no bairro do Pico. Chamado também de Bloco dos Homens Folhas, já estreou brincando com a história de sujeitos que se escondiam atrás das moitas para ver casais namorando nas cachoeiras que são lindas atrações do distrito de Magé. O primeiro desfile, realizado na Vila Operária, levantou o público com os integrantes do bloco fantasiados com folhas de Amendoeira e levando à pista cavalos ornamentados.

Hoje já são quase dez mil integrantes. Gente que veio se unindo ao bloco após uma longa história, que começou com Luiz Cesar Lopes da Silva e Luiz Carlos Reis, como fundadores, e Lourival Lopes da Silva, como apoiador. Os dois últimos já são falecidos. Hoje, o bloco é presidido por Cairo da Silva Ferreira (neto do Lourival) .

Gradativamente, o bloco foi evoluindo da sátira para a conscientização ambiental. Os novos integrantes agora transformaram a imagem de homens que se escondiam para ver casais para guardiões da mata, dos rios e cachoeiras, que são um grande patrimônio de Santo Aleixo.

E a identificação do bloco com o distrito e todo o município de Magé não se limita ao desfile, que este ano será realizado no dia 14 de fevereiro, às 20h. O Bloco carnavalesco vai implantar a Escola de Percussão Folhas, para crianças, adolescentes, jovens e adultos do Santo Aleixo, especialmente moradores de áreas de maior vulnerabilidade social. O objetivo é democratizar o acesso à música e fortalecer a tradição carnavalesca local. O público atendido incluirá jovens de 10 a 21 anos, crianças e adolescentes da rede pública de ensino, pessoas negras, indígenas e LGBTQIAPN+, pessoas idosas interessadas em iniciar práticas musicais e pessoas com deficiência (mediante atividades adaptadas). As aulas serão realizadas no Ponto de Cultura - Centro Cultural, Esportivo e Educacional Waldemar Mello.

Santo Aleixo é um dos distritos mais antigos e tradicionais de Magé. Entre seus marcos históricos e culturais destacam-se o antigo núcleo fabril e ferroviário, a forte tradição de festas populares, a presença de grupos culturais como quadrilhas, blocos, cavalgadas e desfiles locais e a Cachoeira do Tamanqueiro, símbolo afetivo e turístico.

O projeto do Bloco Folhas é patrocinado pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro, através do Edital Bloco nas ruas RJ 2026, e pela Prefeitura de Magé, através do Edital Blocos nas Ruas de Magé 2. A produção cultural é de Gleice Castro.

Serviço: BLOCO FOLHAS

Quando – 14 de fevereiro, às 14h

Local: Em frente ao Colégio Joaquim Leitão – Santo Aleixo – Magé

O Teatro Rival não abrirá durante a folia carnavalesca, mas a programação para antes e depois da festa do Momo está boa demais.Com as coloridas Drags, e muito carnaval.

11/02  - DRAGSTAR – 13ª TEMPORADA – FASE DE GRUPOS

A 13ª temporada chegou entregando tudo! As seletivas tiveram muitas novidades: novas trajetórias, novas performances, novas artistas e também antigas juradas de volta à bancada com novas histórias para contar. Agora o Teatro Rival Petrobras recebe a Fase de Grupos do concurso no dia 11 de fevereiro. As candidatas serão avaliadas pelo público e pelo time de madrinhas: Andréia Andrews, Chloe, Karina Karão, Ravena Creole e Samara Rios. Vem aí uma noite recheada de performances incríveis, com apresentação de Miami Pink, a dona de concurso mais carismática da cidade.

DragStar é um concurso para drags de todos os estilos e tempo de carreira. Inspirado no formato dos reality shows The Voice e XFactor, o DragStar é um show de talentos que busca encontrar a drag mais completa para receber o título de “Rainha Drag Star”. 

DRAGSTAR – 13ª TEMPORADA – FASE DE GRUPOS

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

11 de Fevereiro – Quarta às 20h  – abertura da casa 19h

Capacidade: 350 lugares

Classificação 18 anos

Ingressos a partir de R$ 50,00

12/02  - NOITE DOS MASCARADOS – MULHERES DE CHICO

Baile Pré-Carnaval

O pré-carnaval do Rio de Janeiro já tem data, lugar e brilho garantidos. No dia 12 de fevereiro, o palco do Teatro Rival Petrobras recebe a tradicional e animadíssima “Noite dos Mascarados” das Mulheres de Chico, um dos bailes de máscara mais queridos da cidade e que, em 2025, promete ser ainda mais especial. Celebrando 20 anos de existência, o Bloco Mulheres de Chico. O primeiro bloco formado exclusivamente por mulheres no Brasil, com repertório dedicado às obras de Chico Buarque de Holanda, prepara uma noite de festa, fantasia e muita música. O baile é um convite para o público entrar no clima do carnaval com charme, alegria e aquela energia única que só as Mulheres de Chico sabem proporcionar.

Com arranjos marcantes, potência feminina e releituras vibrantes dos clássicos de Chico, o show transforma o teatro em um grande salão carnavalesco. Máscaras, adereços, brilhos e liberdade são bem-vindos. É para dançar, cantar, celebrar e viver o pré-carnaval como ele merece ser vivido. Você não pode perder. Vai ser lindo! Vai ser inesquecível! Venham mascarados. Venham celebrar.

NOITE DOS MASCARADOS – MULHERES DE CHICO

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

12 de Fevereiro – Quinta às 19h30min  – abertura da casa 18h30min

Capacidade: 350 lugares

Classificação 18 anos

Ingressos a partir de R$ 60,00

De 13 a 23/02 – NÃO HAVERÁ PROGRAMAÇÕES

24/02 – RESSACA DE CARNAVAL COM A RODA DE SAMBA DO CACIQUE DE RAMOS

Ministério da Cultura e Petrobras apresentam:

Festival DiverCidade

E vai ter roda de samba do Cacique de Ramos na ressaca do carnaval do Teatro Rival Petrobras, no dia 24 de fevereiro! Prepare-se para uma experiência inesquecível com a verdadeira essência do samba, representada pelo grupo Força da Cor. O samba que você sempre quis, com a qualidade incomparável que só o Cacique de Ramos pode oferecer. É o samba em sua legítima tradição, diretamente do “Doce Refúgio”.

O grupo é formado por Daniel Ricarte (vocal e cavaquinho), Diego  Esteves (voz e banjo), Darlan Arruda (vocal e repique), Rodrigo Rocha (voz e tantã), Leozinho (voz e violão), Thiago Oréga (voz e surdo), Criolinho (voz e pandeiro) e Guará (voz e percussão). Eles comprovam o poder do samba que o povo fortalece. Poder esse que emana dos grandes terreiros de bambas como os que fizeram carreira no Cacique de Ramos, onde o Força da Cor também escreve sua história.  

RESSACA DE CARNAVAL COM A RODA DE SAMBA DO CACIQUE DE RAMOS

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

24 de Fevereiro – Terça às 19h30min  – abertura da casa 18h30min

Capacidade: 350 lugares

Classificação 18 anos

Ingressos a partir de R$ 50,00