Depois de temporadas aclamadas pelo público e crítica em diversas capitais brasileiras, o espetáculo Macacos chega ao Teatro Riachuelo Rio, para uma única apresentação, no dia 02 de abril. Com texto impactante e atuação solo de Clayton Nascimento, a montagem traz à cena um olhar potente sobre o racismo e a urgência da existência negra no Brasil. A peça parte do relato de um homem negro que, munido apenas de sua voz e de um batom, busca entender e enfrentar o racismo que atravessa seu cotidiano, mergulhando na História do Brasil para refletir sobre a estruturação do preconceito e o apagamento das memórias e ancestralidades negras.

Macacos é um espetáculo sobre a violência simbólica e real que marca os corpos negros ao longo dos séculos. O nome da peça, um dos xingamentos mais comuns dirigidos à população negra, é ressignificado em cena, como forma de denúncia e resistência. O texto percorre episódios históricos do país e se debruça sobre dados e relatos das famílias de jovens negros encarcerados ou mortos pela polícia militar no Brasil, do período colonial até os dias atuais.

Estreado em 2015, o espetáculo já passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais, Espírito Santo, Ceará, Pernambuco, Brasília e Amazonas, consolidando-se como uma das montagens mais importantes do teatro contemporâneo brasileiro.

Teatro Riachuelo Rio

O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40, reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows. 

Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.

Ficha Técnica:

Interpretação, Direção e Dramaturgia: Clayton Nascimento

Direção Técnica/Iluminação: Danielle Meireles

Técnica de Iluminação: Cyntia Monteiro 

Provocação Cênica: Ailton Graça

Direção de Movimento: Aninha Maria Miranda 

Produção Executiva: Cia do Sal

Serviço:

Macacos

Dia 02 de abril, quinta-feira, às 19h

Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/macacos 

Valores:

Plateia VIP - R$ 160,00

Plateia - R$ 140,00

Balcão Nobre - R$ 90,00

Balcão  - R$ 50,00

Classificação: 14 anos

Duração: 180 minutos

Teatro Riachuelo Rio - Rua do Passeio, 38 - Centro, Rio de Janeiro - RJ

Artista, que foi indicada por sua inspiração roqueira, poderá ser a primeira colombiana a receber a honraria 

Desde que foi indicada ao prestigioso Rock & Roll Hall of Fame 2026, Shakira vem recebendo votos de todos os cantos do mundo. Os fãs brasileiros não poderiam ficar de fora, e já estão na campanha para a diva ser a primeira colombiana a receber a honraria. Nesse fim de semana, muitos se encontraram na praia de Copacabana para incentivar a votação.

“O foco do nosso encontro foi divulgar a votação do Rock & Roll Hall of Fame e incentivar mais pessoas a apoiarem a indicação de Shakira. Passamos uma tarde divertida entre fãs, e acredito que conseguimos criar bons conteúdos para engajar uma parte dos cariocas nessa ação tão especial”, diz Jouzeffer Pereira, fundador do fã-clube Shakira Brasil.

 A indicação celebra seu legado de mais de 25 anos, e reconhece a artista pop/rock por sua raiz roqueira e a possibilidade de representar as mulheres latinas. Os fãs podem votar pelo site oficial https://vote.rockhall.com/ até o dia 3 de abril.

O lendário produtor e músico Nile Rodgers declarou forte apoio à indicação de Shakira ao Rock & Roll Hall of Fame 2026, destacando-a como uma artista especial que eleva a música latina por tanto tempo. Ambos conversaram sobre composição e carreira no programa Deep Hidden Meaning Radio, na Apple Music, onde falaram sobre o processo de composição, incluindo os desafios de criar músicas em inglês, como no álbum Laundry Service, e seu trabalho no álbum Las Mujeres Ya No Lloran.

Rodgers destacou, ainda, Shakira como uma das compositoras mais bem-sucedidas do mundo e uma "classe à parte" no mundo da música, ressaltando o talento dela desde que se conheceram.

Shakira sempre trouxe o rock como referência e apresenta em todas as línguas o ritmo que começou sua carreira. Relembre o vídeo dela cantando AC/DC ao vivo.

 No dia 02 de maio, ela será a grande estrela do Todo Mundo no Rio. São esperados 2 milhões de fãs na Praia de Copacabana.

Espetáculo estrelado por Charles Fricks chega à marca de 300 apresentações após circular por mais de 70 cidades no Brasil e em Portugal; temporada acontece de 3 a 26 de abril, em Ipanema

Após percorrer dezenas de cidades no Brasil e conquistar plateias em Portugal, o espetáculo “O Filho Eterno”, da Cia Atores de Laura, retorna ao Rio de Janeiro para curta temporada no Teatro Laura Alvim, em Ipanema, de 3 a 26 de abril. Estrelada por Charles Fricks e dirigida por Daniel Herz, a montagem comemora 15 anos em cartaz e chega à marca de 300 apresentações, em um momento também marcante para a Companhia Atores de Laura, que completa 34 anos de trajetória artística.

Desde a estreia, em 2011, o espetáculo já foi assistido por mais de 90 mil espectadores, circulou por mais de 70 cidades brasileiras, passou por praticamente todas as capitais do país e também chegou a Lisboa, em Portugal, consolidando-se como uma das montagens mais marcantes do teatro brasileiro contemporâneo.

Baseada no premiado romance de Cristovão Tezza, com adaptação teatral de Bruno Lara Resende, a peça acompanha a jornada de um pai diante do nascimento de um filho com síndrome de Down. Em cena, o monólogo se aprofunda nas contradições, medos e transformações que atravessam a relação entre pai e filho, revelando um processo de descoberta e aceitação.

Para o diretor Daniel Herz, a força da montagem está justamente na reflexão sobre o encontro com o diferente. “Essa ideia de aceitar e amar a diferença sempre nos interessou. Ela foge da dimensão narcísica de querer que o outro seja nosso espelho e abre espaço para a universalidade”, afirma.

A interpretação de Charles Fricks rendeu ao ator os prêmios Shell e APTR de Melhor Ator, além de indicações ao Prêmio Questão de Crítica, Prêmio Quem e Prêmio Qualidade Brasil. A montagem também recebeu o Prêmio Shell na categoria especial de direção de movimento, para Márcia Rubin, e o Prêmio Orilaxé (AfroReggae), concedido ao diretor Daniel Herz, além de indicação ao Prêmio Shell de Melhor Iluminação, para Aurélio de Simoni.

Para Fricks, a longevidade do espetáculo está na força do texto e na conexão com o público. “É uma história muito humana, que fala de limites, de transformação e de aprendizado. Mesmo depois de tantos anos em cartaz, cada sessão é diferente, porque a reação da plateia sempre renova a emoção da peça”, conta o ator.

A peça conta com apoio institucional da Casa de Cultura Laura Alvim, FUNARJ, Secretaria de Cultura e Economia Criativa e Governo do Estado do Rio de Janeiro.

Ficha técnica:

Do romance de Cristovão Tezza

Adaptação: Bruno Lara Resende

Direção: Daniel Herz

Atuação: Charles Fricks

Iluminação: Aurélio de Simoni

Direção de movimento: Marcia Rubin

Figurino: Marcelo Pies

Trilha sonora original: Lucas Marcier

Cenário original: Aurora dos Campos

Assistente de direção: Clarissa Kahane

Consultoria Psicanalítica: Evelyn Disitzer

Operação de som: Raphael Janeiro

Programação visual: Luciano Cian 

Mídias sociais: Lou Produções 

Tráfego: Lead Performance 

Assessoria de imprensa: M Niemeyer 

Direção de produção: Elaine Moreira

Produção: Elaine Moreira

Realização: Cia Atores de Laura

Serviço:

O Filho Eterno

Local: Teatro Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176 – Ipanema

Temporada: de 03 a 26 de abril

Horário: Sextas e sábados: 20h / Domingos: 19h

Ingressos: R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia)

Capacidade: 190 lugares

Classificação indicativa: 14 anos

Link para compra de ingressos

Indicado ao Prêmio APTR na categoria Jovem Talento, o espetáculo estreia no dia 26 de março, em curta temporada

Foto: Alle Vidal

O que acontece quando uma atriz vive sempre em função da plateia? E, ainda, o que acontece quando essa mulher se cansa de tentar agradar? Diante da falta de perspectivas, em meio à pandemia de 2020/21, a atriz Milla Fernandez encontrou no sexo virtual a possibilidade de garantir uma nova fonte de renda. Sem nenhuma ideia do que viria pela frente, ela mergulhou, como camgirl, no mundo do entretenimento adulto em troca de gorjetas (tips, em inglês) de inúmeros clientes anônimos. Essa história é contada na peça TIP (antes que me queimem, eu mesma me atiro no fogo), que fica em cartaz no Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch, do dia 26 de março a 5 de abril.

A experiência trouxe ao imaginário da artista reflexões sobre a sociedade atual e baseado nisso, ela destrincha, com muita ironia, as consequências das diversas situações desconfortáveis, dolorosas e até mesmo cômicas que viveu na área do entretenimento, onde sempre sentiu haver a necessidade de realizar o desejo dos outros.

Com direção de Rodrigo Portella e direção musical de Federico Puppi, a montagem foi ensaiada em Barcelona e tem um caráter minimalista, utilizando somente tapetes vermelhos como elementos cenográficos. “Essa peça, pra mim, é sobre uma jovem atriz que se atira no abismo, uma mulher que se lança no fogo ao invés de fugir ou paralisar. Não é só um ato de coragem, mas de resiliência e reparação. Uma espécie de revisão do seu processo de constituição como pessoa e artista”, confessa o diretor.

Desviando dos clichês, Milla Fernandez não se poupa: “Acabei mergulhando de cabeça, me afogando num mar violento e só quando cheguei no fundo e pensei que ia morrer, descobri que dá pra respirar embaixo d’água. Durante anos meu objetivo foi me sentir segura. Hoje eu quero me sentir cada vez mais confortável na insegurança. Eu pensava que controlar tudo era sinônimo de força. Vivi uma vida inteira tentando estar preparada para quando o mundo caísse. Aí ele caiu e esmagou todas as verdades que eu tinha construído. Essa peça não é uma resposta, é uma pergunta que eu faço todos os dias.”

Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch

Localizado no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer, com paisagismo de Burle Marx, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch é palco de momentos célebres da cultura brasileira. Desde maio de 2019, o Instituto Evoé assumiu a missão de devolver à cidade esse ícone cultural, agora ainda mais moderno e plural.

Graças à genialidade de Niemeyer, que concebeu um palco reversível, tornou-se possível, inclusive durante o período desafiador da pandemia, realizar espetáculos e eventos tanto na área interna quanto na externa, ao ar livre, ou mesmo em ambos os espaços simultaneamente, em formato arena. Essa versatilidade proporciona aos artistas, produtores, cariocas e turistas múltiplas formas de criar, vivenciar e consumir arte e entretenimento.

Único teatro da cidade do Rio de Janeiro com um palco reversível, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch permite que o público se acomode também no jardim externo do espaço. Em 2021, o local foi adaptado para o formato arena, com capacidade para 359 lugares na área interna e 120 na externa, além de um palco de 140m², equipado com infraestrutura técnica de alto padrão.

O espaço abriga ainda um centro de convivência, cinco salas de ensaio (projetadas para receber diversas produções simultaneamente) e o bistrô Bettina Café & Arte. A programação valoriza a diversidade cultural e prioriza um entretenimento plural, pensado para públicos de todas as idades e estilos. Desde sua reabertura, já foram realizadas mais de 1000 apresentações, reunindo uma plateia de mais de 400.000  pessoas.

Ficha Técnica:

Dramaturgia e Performance: Milla Fernandez

Direção: Rodrigo Portella

Direção Musical: Federico Puppi

Trilha Sonora Original: Leonardo Bandeira (bateria) e Federico Puppi

Figurino: Karen Brusttolin

Cenário e Luz: Rodrigo Portella

Colaboração: Georgina Vila Bruch 

Vídeo Design: Plinio Hit

Fotos: Ale Catan

Identidade Visual: José Mancini e Diego Navarro

Visagismo: Neandro Ferreira

Captação de Apoio: RumoToloá

Produção: Ártemis e Virgínia Bravo (Ártemis Produções Artísticas)

Realização: Mil Atividades Artísticas 

Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany

Serviço:

TIP (antes que me queimem, eu mesma me atiro no fogo)

De 26 de março à 05 de abril

Quintas, Sextas e Sábados às 20h00

Domingo às 18h00

Vendas: https://www.ingresso.com/evento/tip-antes-que-me-queimem-eu-mesma-me-atiro-no-fogo/informacoes 

Valores:

Plateia A (Central) - R$ 120,00

Plateia B (Lateral)- R$ 50,00

Classificação: 18 anos

Duração: 100 minutos

Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch

Rua do Russel, 804 - Glória

Foto: Patricia Almeida

“Faça tudo que eu mandar. Caladinho, que vou te ensinar. Tira a roupa, baby”. Essas são as primeiras falas da Fran, personagem da atriz Rafaela Azevedo e protagonista em voo solo no espetáculo King Kong Fran, que retorna ao Teatro Riachuelo Rio no próximo dia 25 de março, em única apresentação. A fala é logo na entrada da Fran ao palco, enquanto ela canta e dança uma paródia da música Toxic, da americana Britney Spears – escolha da cantora e compositora Letrux, que assina a direção musical da peça. O recado está dado logo no início do monólogo – que já atingiu mais de 100 mil pessoas em teatros no Brasil e na Europa. 

Com direção e dramaturgia da própria Rafaela Azevedo em parceria com o diretor Pedro Brício, a montagem tem um caráter de performance. Em uma fusão das linguagens de circo e teatro, o solo, protagonizado pela personagem-título Fran, convida o público a conhecer o avesso dos estereótipos do feminino disseminados na sociedade. 

O exercício da dupla de diretores e dramaturgos foi inverter a lógica machista, fazendo com que os homens experimentem um pouco a sensação de objetificação. “Todas as frases e dramaturgias que eu criei para a Fran são coisas que eu ouço, ou seja, que foram ditas com naturalidade por um ex-namorado, pelo marido de uma amiga ou em uma conversa entre os caras, na qual eles objetificam mulheres, mas nunca problematizam isso”, explica Rafaela Azevedo, que, além da direção, dramaturgia e atuação, assina também a produção do espetáculo. 

Partindo de referências como a atração circense Monga, A Mulher Gorila, e, claro, o filme King Kong, a personagem Fran acaba conduzindo uma irreverente e debochada reflexão sobre machismo, assédio, abuso, consentimento e violência de gênero, por meio de uma conversa cheia de humor e ironia. “Na comunicação com o público, sobretudo o feminino, a Rafa expõe de uma maneira muito crítica os papeis sociais do homem e da mulher. E como ela consegue inverter o jogo”, explica Brício, co-autor e co-diretor do espetáculo. 

Hoje, Fran vive também fora dos palcos. Seja com seu perfil no Instagram, seu podcast FranCast, no seu reality show, ou no livro King Kong Fran, publicado pela editora Cobogó, que reúne o texto da peça na íntegra, e ainda textos extras de Viviane Mosé, Letrux, Rafaela Azevedo, Pedro Brício, Maria Ribeiro, e ilustrações de Juliana Montenegro. 

Rafaela Azevedo é formada em atuação pela Casa das Artes de Laranjeiras (Rio de Janeiro) em 2011, e participante do programa Polo Carioca de Circo, na Escola Nacional de Circo, em 2015 – mesmo ano em que a profissional criou a personagem Fran. 

Teatro Riachuelo Rio

O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40, reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows. 

Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.

Ficha Técnica: 

Direção e Dramaturgia: Rafaela Azevedo e Pedro Brício

Atuação e Idealização: Rafaela Azevedo

Direção Musical: Letrux

Cenografia: Carola Leal, Gabriela Prestes e Álvaro Antônio Ferreira

Figurino: Natascha Falcão, Bruno Pimentel e Bold Strap

Iluminação: Ana Luzia de Simoni

Direção de Arte: Gabriela Prestes e Carola Leal

Assistência de Direção de Arte: Álvaro Antônio Ferreira

Identidade Visual: BBhiits

Assistência de Direção: Tamie Panet

Operadora de Som: Joana Guimarães

Operadora de Luz: Cris Ferreira

Produção: Victor Vaz

Serviço:

King Kong Fran

Dia 25 de março, quarta-feira, às 20h

Vendas: https://www.ingresso.com/evento/king-kong-fran 

Valores:

Plateia VIP - R$ 150,00

Plateia - R$ 120,00

Balcão Nobre - R$ 80,00

Balcão  - R$ 50,00

Classificação: 18 anos

Duração: 60 minutos

O trio se apresenta no dia 19 de março com as maiores músicas italianas de todos os tempos

Foto: Thiago Cossa

No dia 19 de março, o grupo italiano A Bela e os Tenores sobe ao palco do Teatro Riachuelo Rio para o emocionante show “A Bella Itália, com as maiores músicas italianas de todos os tempos incluídas no repertório, além de interpretações memoráveis que unem a ópera ao universo do tenor italiano. A apresentação conta com um repertório clássico, com canções como Vivo per lei, Con te partirò, Fall On Me e diversos outros sucessos que marcaram gerações.

Sobre A Bela e os Tenores:

Criado em 2017 pelos cantores líricos Armando Valsani, Giovanna Maira e Jorge Durian, o grupo musical confere ao seu repertório, que transita entre o erudito e o popular, um jeito único de interpretar canções autorais e consagradas mundialmente. Além das vozes marcantes, o trio se destaca pela união inédita entre dois tenores e um soprano, tornando a experiência de ouvi-los um misto de encantamento, emoção e prazer.

Seu álbum de estréia, lançado em 2017, contém sucessos como "Because We Believe”, de Andrea Bocelli, David Foster e Amy Foster; “You Raise me Up”, de Rolf Løvland e Brendan Graham e “Hallellujah”, faixa homônima ao álbum, de Leonard Cohen.

Armando Valsani, tenor lírico com quase 40 anos de carreira, se destacou pelo mundo pela sua brilhante potência vocal. Giovanna Maira, cantora lírica (soprano), traz delicadeza para a apresentação com sua voz doce e cristalina. Jorge Durian, tenor com uma sólida carreira com mais de 30 anos, sempre foi destaque por transformar canções populares em clássicos eruditos.

Com carreiras solo conceituadas, tanto no Brasil quanto no exterior, esses talentosos cantores, agora juntos em A Bela e Os Tenores, despontam na cena musical, trazendo frescor e modernidade à música clássica.

Sobre o Teatro Riachuelo Rio

Localizado no icônico edifício do antigo Cine Palácio, na Cinelândia, berço dos maiores movimentos sociais e culturais do país, o Teatro Riachuelo Rio é um dos mais tradicionais palcos do Brasil. Tombado como patrimônio histórico e arquitetônico, o espaço preserva sua fachada neomourisca e foi completamente revitalizado para atender aos mais altos padrões técnicos da cena cultural contemporânea.

Desde sua reinauguração, em 2016, o Instituto Evoé é responsável pela gestão do teatro, que hoje representa a união entre história, modernidade e pluralidade artística. Um retrofit completo devolveu vida ao prédio, mantendo detalhes originais da construção de 1890 e integrando elementos de design contemporâneo, como poltronas, iluminação cênica de última geração e estrutura técnica de padrão internacional.

Com capacidade para 999 espectadores, distribuídos entre plateia e dois balcões, o Teatro Riachuelo Rio ocupa cerca de 3.500m². Conta com palco de 280m², subpalco, fosso de orquestra, camarins, sala de ensaio e espaços de convivência que atendem a uma programação diversa.

Serviço:

Nome: A Bella Itália

Data e horário: 19 de março, 20h

Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/a-bella-italia-a-bela-e-os-tenores 

Classificação: Livre

Duração: 120 minutos

Valores:

Plateia VIP - R$ 250,00

Plateia - R$ 220,00

Balcão Nobre - R$ 160,00

Balcão 1 - R$ 130,00

Balcão 2- R$ 50,00

Música com Nany People, Patrícia Marx e os Puxadores do Samba e muito humor com Pahby, marcam a semana no Rival. Veja abaixo e agende-se: 

Nany People em "Nany é Pop"

A atriz Nany People apresenta um novo espetáculo “Nany é Pop”, um solo divertido e musical, que decanta o amor em suas diversas situações: romântica, passional, dor de cotovelo ou “catraca livre”. O que temos é um espetáculo divertido, interativo, cheio de boa música e que vai contagiar e trazer emoções à plateia do início ao fim.

12 de Março

Quinta às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

Patricia Marx volta com o show "Nos dias de hoje ao vivo"

A cantora Patricia Marx volta ao Teatro Rival Petrobras com o espetáculo “Nos dias de hoje – Ao vivo”m nos dias 13 e 14 de março de 2026.  No palco, a cantora apresenta faixas do álbum “Nos dias de hoje, esteja tranquilo”, em que celebra a obra de Ivan Lins com releituras de clássicos como “Cartomante”, “Vieste” e “Abre alas”, além de reviver sucessos da carreira dela, como “Quando chove”, “Espelhos d’água”, “Ficar com você”, “Sonho de amor” e “Te cuida, meu bem”.

13 a 14 de Março

Sexta e Sábado às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

Puxadores do Samba

Cinco vozes consagradas do carnaval — Tinga (Vila Isabel), Marquinhos Art’Samba (Unidos da Tijuca), Serginho do Porto (Águia de Ouro e Estácio de Sá), Bruno Ribas (Unidos de Padre Miguel) e Wantuir (Porto da Pedra) — levam o público numa viagem que vai dos pagodes que marcaram os anos 1990, passando pelos clássicos dos anos 2000, até o grande momento de desembarcar na Marquês de Sapucaí com os sambas-enredo que fizeram história.

17 de Março

Terça às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

Pahby em "Os humilhados serão exaltados" - stand up comedy

“Os humilhados serão exaltados” é o novo espetáculo de stand-up comedy criado e apresentado por Pahby, que chega para reinventar a forma de rir das próprias dores, transformando situações constrangedoras em humor, acolhimento e celebração. 

18 de Março

Quarta às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

Espetáculo que celebra amizade, legado e os dilemas do humor na era digital tem curta temporada, de 12 de março a 05 de abril

Foto: Jonatas Marques

Embora o humor corra nas veias de Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho, carregar o DNA de dois ícones da comédia brasileira e ainda seguir a mesma profissão não é algo trivial. Esse é o fio condutor do espetáculo “Gostava mais dos pais”, que após sucesso fenomenal desembarca para uma curtíssima temporada no Teatro Riachuelo Rio, de 12 a 22 de março.

Com mais de 83 mil expectadores em São Paulo, Belo Horizonte, Rio, Belém, Recife, Fortaleza, Porto Alegre, Salvador e Florianópolis, o espetáculo lotou todos os teatros por onde passou. Na peça, os atores celebram a amizade de longa data e as dores e delícias de sucederem a Chico Anysio (1931 – 2012) e Lucio Mauro (1927 – 2019).

“Esse espetáculo é, antes de tudo, a celebração da grande amizade que nossos pais passaram para nós. Nossas trajetórias se entrelaçaram por conta própria, repetindo uma feliz parceria deles, mas do nosso jeito, no nosso tempo”, resume Lucio.

“Na peça nós os usamos para falar sobre a passagem do tempo e a tentativa de entender o nosso lugar nesse mundo novo”, completa Bruno.

O embrião do projeto nasceu antes da pandemia, quando estavam em turnê com “5x Comédia”, espetáculo que rodou o país e lotou as sessões no Rio. Debora Lamm, foi convidada para assinar a direção, enquanto Aloísio de Abreu e Rosana Ferrão respondem pelo texto, escrito a partir de questionamentos levantados pela dupla de protagonistas.

“Nós somos parceiros da Debora há pelo menos 20 anos, no teatro, no cinema e na TV. É uma química testada e aprovada, tanto na esfera pessoal quanto na profissional”, pontua Lucio. “Eu e Lucinho começamos a ter várias ideias, mas queríamos um olhar de fora. Foi aí que convidamos Aloísio e Rosana, dois parceiros meus de muitos anos, que assinaram comigo os roteiros de ‘A Diarista’ e ‘Cilada’, respectivamente. Nós sabíamos sobre o que gostaríamos de falar. Eles nos ouviam, traziam ideias e a gente lia, debatia, levantava outras. Enfim, foi um trabalho muito participativo”, conta Bruno.

Os atores interpretam cerca de dez personagens e várias versões de si mesmos numa série de esquetes que entrecruzam as suas histórias de vida com temas contemporâneos, como as barreiras impostas ao humor e a dificuldade de encontrar os seus lugares na era digital, a cultura do cancelamento, a instantaneidade das viralizações e as fake news.

“Uma das finalidades do humor é fazer as pessoas olharem para coisas que estão acontecendo na sociedade sob outra perspectiva. E a nossa peça faz uma reflexão sobre a linha tênue que define os limites da comédia e da nossa responsabilidade de estar em sintonia com o nosso tempo. O humor também envelhece”, pondera Lucio. “Rir de si mesmo é humor esperto.” 

Numa mistura de autoficção e variados personagens, os meninos fazem um divertido panorama de suas próprias trajetórias, abraçam a crise da maturidade em meio ao declínio do patriarcado e, simultaneamente, emocionam ao falarem da importância da amizade e parceria que perpassam os anos”, observa Debora Lamm. 

Os atores brincam também com o peso do legado dos pais – e as inevitáveis comparações com eles –, a dificuldade de entenderem seus lugares no mundo moderno e o esforço para se manterem relevantes na faixa da meia-idade. “É uma reflexão também sobre o desejo de não remar contra a maré e ao mesmo tempo entender os novos tempos. Ou seja, nós não somos youtubers, nós não sabemos fazer um TikTok. Então, o que a gente faz? Será que ainda vai ter espaço para o que a gente sabe fazer”, questiona Bruno. “Enxergar o novo é a chave. E também buscar um equilíbrio entre a bagagem que acumulamos e podemos oferecer aos projetos, sempre mantendo as portas abertas para as novidades”, complementa Lucio. 

O título faz alusão a uma situação que os atores vivenciaram inúmeras vezes quando interpelados na rua. Ela tece mil elogios, mas finaliza o encontro com a frase: “Gostava mais do seu pai”. Ainda assim, nenhum dos dois se furta em fazer piada dessa “herança”. Uma das cenas brinca com o aposto “filho do Chico Anysio”, frequentemente associado a Bruno em entrevistas na TV, enquanto o minimalista e sofisticado cenário concebido por Daniela Thomas exibe uma sequência de imagens de arquivo que ilustram o episódio. Lucio, por sua vez, diverte-se com o fato de que não consegue escapar de seu próprio sobrenome.

A pressão para permanecerem antenados com o mundo contemporâneo enquanto se aproximam dos 50, além dos conflitos internos e consequências decorrentes disso, permeiam diversos momentos do espetáculo. O ponto de partida é um debate sobre a postagem ou não de uma dancinha deles no TikTok e o que se desencadeia depois são recortes de pontos de vistas afiados que provocam risadas e reflexões.

Sobre o Teatro Riachuelo Rio

Localizado no icônico edifício do antigo Cine Palácio, na Cinelândia, berço dos maiores movimentos sociais e culturais do país, o Teatro Riachuelo Rio é um dos mais tradicionais palcos do Brasil. Tombado como patrimônio histórico e arquitetônico, o espaço preserva sua fachada neomourisca e foi completamente revitalizado para atender aos mais altos padrões técnicos da cena cultural contemporânea.

Desde sua reinauguração, em 2016, o Instituto Evoé é responsável pela gestão do teatro, que hoje representa a união entre história, modernidade e pluralidade artística. Um retrofit completo devolveu vida ao prédio, mantendo detalhes originais da construção de 1890 e integrando elementos de design contemporâneo, como poltronas, iluminação cênica de última geração e estrutura técnica de padrão internacional.

Com capacidade para 999 espectadores, distribuídos entre plateia e dois balcões, o Teatro Riachuelo Rio ocupa cerca de 3.500m². Conta com palco de 280m², subpalco, fosso de orquestra, camarins, sala de ensaio e espaços de convivência que atendem a uma programação diversa.

Elenco: Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho

Direção: Debora Lamm

Dramaturgia: Aloísio de Abreu e Rosana Ferrão

Cenografia: Daniela Thomas

Iluminação: Wagner Antônio

Figurino: Marina Franco

Trilha Sonora: Plínio Profeta

Serviço:

Nome: Gostava Mais dos Pais

Data: 12 de março a 05 de abril

Horários: Quinta, sexta e sábado: 20h / domingo: 18h

Vendas: AQUI 

Classificação: 14 anos

Duração: 90 minutos

Valores:

DIA 12/03/2026:

Plateia VIP - R$ 160,00

Plateia - R$ 140,00

Balcão Nobre - R$ 100,00

Balcão Simples 1 e 2 - R$ 50,00

TODA TEMPORADA:

Plateia VIP - R$ 160,00

Plateia - R$ 140,00

Balcão Nobre - R$ 100,00

Balcão Simples 1 - R$ 80,00

Balcão Simples 2 - R$ 50,00

Edição especial, realizada de 8 a 29 de março em Nova Friburgo, terá coordenação personalizada e formato exclusivo do Programa de Emagrecimento

Foto: Felipe Panfili

Em março, mês que celebra a força e a potência feminina, o Spa Maria Bonita lança uma edição especial que marca um novo capítulo em sua trajetória dedicada à saúde integral e à qualidade de vida.

Entre os dias 8 e 29 de março de 2026, o spa promove uma experiência ampliada de cuidado com a chegada de Ranuzya Cugnier à Coordenação Terapêutica e ao Atendimento Personalizado aos Hóspedes. A profissional conduzirá um acompanhamento individualizado ao longo da hospedagem, fortalecendo a proposta de uma vivência mais consciente, estratégica e com resultados consistentes.

Psicoterapeuta transpessoal com mais de 18 anos de atuação no Brasil e no exterior, Ranuzya integra terapias corporais, energéticas e saberes ancestrais em seu trabalho voltado à saúde integral. Muito querida entre os hóspedes frequentes, ela passa a atuar diretamente no direcionamento terapêutico, indicando com critério e sensibilidade as abordagens mais adequadas para cada objetivo, seja emagrecimento, desintoxicação, relaxamento profundo, melhora da circulação, estímulo metabólico ou equilíbrio emocional.

A proposta vai além da oferta tradicional de terapias: trata-se de alinhar técnica, momento e necessidade individual, potencializando resultados e qualificando ainda mais a experiência.

Edição Especial | Programa de Emagrecimento

Exclusivamente durante o período de 8 a 29 de março, o Programa de Emagrecimento será oferecido em formato especial:

– 4 diárias, com 6 terapias incluídas

– 7 diárias, com 9 terapias incluídas

As terapias serão definidas de forma personalizada, a partir de avaliação individual. Entre as possibilidades estão argiloterapia detox, drenagem linfática, lipomodelagem com pantala, massagens modeladora e relaxante, massagem com pedras quentes, watsu, respiração bioenergética, dinâmica bio-respiratória, sessões individuais de natação orientada, personal training, cura quântica, entre outras práticas integrativas.

Cada técnica atua de forma complementar, favorecendo modelagem corporal, estímulo metabólico, desintoxicação, melhora da circulação, relaxamento profundo e equilíbrio energético.

O diferencial desta edição está justamente no direcionamento estratégico: a escolha da técnica adequada, no momento certo, ampliando os resultados e tornando a jornada ainda mais significativa.

A iniciativa reafirma o posicionamento do Spa Maria Bonita como um espaço em constante evolução, que investe em equipe, metodologia e cuidado personalizado para oferecer experiências transformadoras.

Sobre o Spa Maria Bonita

Localizado em meio às montanhas de Nova Friburgo (RJ), o Spa Maria Bonita oferece uma experiência de imersão completa em saúde, relaxamento e reconexão com a natureza. A apenas cerca de 2h30–3h do Rio de Janeiro, em “Estrada Teresópolis–Friburgo, km 56 – Campo do Coelho”, o espaço está instalado em um hotel-fazenda pensado para quem busca bem-estar físico, mental e emocional. 

No Spa Maria Bonita, o cuidado vai além de um simples repouso: a filosofia do local integra corpo, mente e emoção por meio de alimentação natural, terapias, atividades físicas e uma programação holística. Os hóspedes desfrutam de chalés e suítes em meio à natureza, alguns com varanda e vista para o vale, além de opções que acomodam casais, famílias e até pets em unidades pet-friendly.

As experiências do spa são variadas e adaptáveis: há programas voltados para emagrecimento, super-detox, relaxamento profundo, limpeza física e energética — e também pacotes curtos, como o “Day Use”, ideal para quem dispõe de pouco tempo, mas deseja uma pausa significativa da rotina. Nesse formato, o dia inclui alimentação funcional com ingredientes orgânicos, práticas como yoga, hidroginástica ou pilates, massagens e banhos terapêuticos, além de momentos para contemplação da natureza. 

Além dos benefícios físicos, o Spa Maria Bonita promove o bem-estar mental e espiritual: meditação, vivências de autoconhecimento, terapias holísticas e ambiente acolhedor fazem parte da proposta, permitindo que cada pessoa se reconecte consigo mesma — ideal para quem busca desacelerar, repor energias ou transformar hábitos. 

Para quem procura fugir da agitação urbana, o Spa Maria Bonita representa uma pausa consciente: ar puro da serra, paisagens naturais, horta orgânica, e uma estrutura pensada para o relaxamento e a regeneração. Um convite para uma experiência transformadora de corpo, mente e alma.

Spa Maria Bonita - Rua Duas Barras, s/n - Campo do Coelho, Nova Friburgo

Informações: (22) 2010-9127

De Carlos Gardel a Carlos Cachaça. Nascida no berço do mito do tango, a sambista argentina Ale María vai mostrar no palco do Museu do Samba, na Mangueira, escola que teve entre os fundadores o grande bamba, tudo o que aprendeu do gênero musical pelo qual se apaixonou a aprendeu a chamar de seu. A cantora apresenta o show “O samba nasceu em mim” no dia 10 de março, celebrando a realização de um sonho.

“Quero mostrar pra galera do samba que esse é o meu caminho”, conta a sambista, que juntou dinheiro para se apresentar no Museu do Samba e vai apresentar seu trabalho com a cara e a coragem.

O show tem canções de Dona Ivone Lara, Arlindo Cruz, João Nogueira, Martinho da Vila e Fundo de Quintal. Ale María também mostra seu lado compositora em “Meu canto” e “Quem te falou?”, esta última um samba sobre empoderamento, em que uma mulher resolve se valorizar e deixar de sofrer por um relacionamento que não valia a pena.

Um dos xodós da cantora, além dos clássicos, é a canção “Paisagem”, composta por Arlindo Cruz. Um dia, a cantora teve a oportunidade de conhecer o bamba. Ele estava em casa, de chinelo, sem camisa. Quando ela pediu uma música para gravar, ele pegou o violão e mostrou a canção.

“Na hora, eu comecei a chorar”, recorda-se.

Ale María é grata a Toninho Geraes, que deu força e apoio para que ela batalhasse seu sonho. E que batalha. Ela ainda era uma argentinazinha, morando perto da fronteira com Uruguaiana, no Rio Grande do Sul, quando começou a ver apresentações de escolas de samba na argentina, adaptando sambas-enredo em espanhol. Foi paixão à primeira vista, ou melhor, à primeira ouvida. Na adolescência, começou a desfilar nas escolas. Na juventude, foi estudar Medicina na capital, Buenos Aires, e chegou até a trocar de curso para fazer Música-terapia. Mas o batuque soou mais forte em seu coração.

“Um dia, um primo me levou pra ver uma roda de samba em Palermo (bairro de Buenos Aires). Eu só conhecia as escolas. Ali vi o samba raiz e me apaixonei”.

Em 2016, a cantora se mudou de mala, cuia e cachorro para o Rio. O nome do bichinho? Xangô. Ela conta que já conhecia a cidade, porque vinha sempre de férias. E voltava branca para a Argentina.

“O pessoal perguntava se eu não tinha ido à praia. É que eu priorizava as rodas de samba, ia de três a quatro por dia”, lembra.

A sambista começou a mostrar seu talento com força em 2018, quando passou a comandar uma roda às segundas-feiras no bar Taberna da Vila, no chamado Quadrilátero do Samba, em Vila Isabel, bairro em que mora hoje em dia. O público se surpreendia e se surpreende até hoje.

“Quando eu canto, ninguém percebe nada. Mas quando falo, aí notam que sou argentina”, diverte-se.

Para se virar no Rio enquanto tentava realizar seu sonho de viver como cantora, Ale María fez de um tudo. Vendeu bijuteria na praia, depois passou a fabricar suas próprias peças, e foi dando seu jeito, como uma boa carioca de adoção.

Serviço:

O samba nasceu em mim

Show: Alê Maria

Data: 10 de março

Horário: a partir das 18h

Local: Museu do Samba – Rio de Janeiro

Participações: convidados surpresa

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