Prepare sua agenda, pois a semana tem peças imperdíveis para você assistir, no Rio de Janeiro. Vamos lá:

King Kong Fran

08 de abril

Terça-feira, 20h

“Faça tudo que eu mandar. Caladinho, que vou te ensinar. Tira a roupa, baby”. Essas são as primeiras falas da Fran, personagem da atriz Rafaela Azevedo e protagonista em voo solo no espetáculo King Kong Fran. A fala é logo na entrada da Fran ao palco, enquanto ela canta e dança uma paródia da música Toxic, da americana Britney Spears – escolha da cantora e compositora Letrux, que assina a direção musical da peça. O recado está dado logo no início do monólogo – que já atingiu mais de 100 mil pessoas em teatros no Brasil e na Europa. Com direção e dramaturgia da própria Rafaela Azevedo em parceria com o diretor Pedro Brício, a montagem tem um caráter de performance. Em uma fusão das linguagens de circo e teatro, o solo, protagonizado pela personagem-título Fran, convida o público a conhecer o avesso dos estereótipos do feminino disseminados na sociedade. 

Classificação: 18 anos

Duração: 80 minutos

Vendas: AQUI

Valores: 

Balcão: R$45,00

Balcão Nobre: R$100,00

Plateia: R$120,00

Versão audiovisual da montagem recebeu quatro prêmios no 16º Prêmio APTR, nas categorias de melhor espetáculo, atriz, direção e música. Em 2024, no Prêmio Fita, venceu na Categoria especial e de melhor atriz

Ao deixar de lado o aspecto religioso e desmistificar a figura de Maria de Nazaré, mãe de Jesus, o espetáculo “Em Nome da Mãe” aborda a jornada íntima de uma jovem, pobre, não casada – e grávida - que sofreu todos os preconceitos de uma sociedade conservadora, patriarcal e machista. Em formato de monólogo, apresenta a personagem antes de se tornar santa, como todos a conhecem na história milenar, escrita por homens, na Bíblia. Ela ganha voz própria e coloca em evidência sua dimensão, não apenas humana, mas também feminina, relatando sua coragem e incertezas, as perseguições, os constrangimentos diante de intrigas e acusações, seus medos e sonhos. 

A peça foi idealizada pela atriz e protagonista, Suzana Nascimento, que construiu uma dramaturgia inédita, aprofundando o olhar para o feminino e para a atualidade, tendo como base a obra homônima do premiado autor italiano Erri de Luca. A direção é de Miwa Yanagizawa. 

“Em Nome da Mãe” estreou no Rio, em 2024, no Teatro Adolpho Bloch, e agora volta à casa para uma curta temporada, de 10 de abril a 04 de maio.  O espetáculo teve sessões lotadas no ano passado, e também recebeu cinco indicações no prestigioso Festival Internacional do Teatro de Angra (FITA), conquistando dois prêmios: Melhor atriz e Categoria especial. Na versão audiovisual, em 2022, a montagem foi premiada no 16º Prêmio APTR, em quatro categorias: espetáculo, atriz, direção e música.

“A peça não tem cunho religioso e traz Maria antes da santa, por um viés íntimo e feminino, que ainda transcende os limites do Cristianismo, ao trazer a ancestralidade feminina de diversas culturas do mundo inteiro”, destaca Suzana.

Durante a nova temporada da peça, o público poderá conferir também a exposição “No princípio era a mulher”, no foyer do teatro, na qual Suzana apresenta seus poéticos bordados em folhas de árvore, recolhidas pela atriz em diferentes cidades, e outros materiais que ganham novo significado ao dialogar com a temática do espetáculo. São cerca de 12 obras (grande parte  inéditas), criadas especialmente para a mostra.  As obras, que mesclam arte, poesia visual, afeto, memória, ancestralidade e natureza, fazem parte do projeto Botica de Histórias (@boticadehistorias), outra façanha da multiartista. 

A Concepção

Em 2015, Suzana Nascimento teve contato pela primeira vez com a obra de Erri de Luca. O livro “Em Nome da Mãe” conta, em primeira pessoa, a história da gestação de Maria de Nazaré, desde o anúncio de sua gravidez imaculada pelo anjo Gabriel até o nascimento de Jesus. Arrebatada pelo livro, a atriz construiu uma dramaturgia para ser encenada, aprofundando o olhar para o feminino e para a atualidade. Na peça, a jovem mulher ganha voz própria e coloca em evidência sua dimensão não apenas humana, mas também feminina: ela relata sua coragem e  incertezas, as perseguições, os constrangimentos diante de intrigas e acusações, seus medos e sonhos.

A montagem fez sua estreia em versão audiovisual em agosto de 2021, dentro do projeto “Arte em Cena – Temporadas”, em que o Sesc RJ transmitiu espetáculos artísticos em suas plataformas digitais. Em 2022, a peça foi premiada no 16º Prêmio APTR, em quatro categorias : espetáculo, atriz protagonista (Suzana Nascimento), direção (Miwa Yanagizawa) e música (Federico Puppi). Contemplado pelo Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar, o espetáculo foi apresentado em oito unidades do Sesc no estado do Rio de Janeiro, entre abril e maio de 2024.

A obra traz Suzana Nascimento explorando os arquétipos da alma feminina, passando pela virgem, mulher, mãe, feiticeira e anciã, e também os entrelaçamentos dessa narrativa milenar com a sociedade atual, a partir de apontamentos da própria atriz em cena. Com generosas camadas de humor, a apresentação intercala a jornada de Miriam (como Maria é chamada em hebraico) com memórias afetivas da atriz protagonista e do coletivo, além de questões da atualidade em relação às mulheres.

“Só existem seis falas atribuídas a Maria em toda a Bíblia. Pouco se escreveu sobre ela. A peça é uma investigação sobre sua jornada íntima, trazendo uma Maria profundamente humana, em plena metamorfose, se apoderando de sua própria história”, conta Suzana.

Exposição “No princípio era a mulher”

O público poderá conferir a exposição “No princípio era a mulher” no foyer do teatro, com obras bordadas em folhas de árvore que fazem parte do projeto Botica de Histórias (@boticadehistorias), outra façanha da multiartista Suzana Nascimento. 

Mineira, radicada no Rio desde 2000, Suzana vem de uma família de costureiras e bordadeiras que marcaram sua trajetória artística, como apresenta a exposição. São cerca de 12 obras (grande parte  inéditas), criadas especialmente para a mostra. Mesclando arte, poesia visual, afeto, memória, ancestralidade e natureza, as obras  dialogam com o universo feminino e ancestral do espetáculo. 

“Eu as chamo de ‘folhas-filhas’ que caem da ‘mãe’ árvore. A folha cumpriu o ciclo dela. Ela se desprende da mãe árvore e retorna à terra para criar novas coisas. Com essa interferência artística, a folha ganha um novo significado, trazendo a bagagem que tinha antes. Enxergo também como uma metáfora das mães e das filhas”, explica a artista.

Teatro Adolpho Bloch

Localizada no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer e com paisagismo de Burle Marx, o Teatro Adolpho Bloch é palco de momentos célebres da nossa cultura. Desde maio de 2019, o Instituto Evoé é responsável por devolver ao Rio de Janeiro esse espaço icônico, porém ainda mais moderno, transformado num complexo cultural. Graças à genialidade de Niemeyer, que criou um palco reversível, tornou-se possível, em um período desafiador, como a pandemia, promover espetáculos e eventos tanto na área externa, ao ar livre, quanto na interna. Ou nas duas ao mesmo tempo, em formato arena, proporcionando aos artistas, produtores, além dos cariocas e turistas, múltiplas formas de se criar e consumir arte e entretenimento. A construção é um ícone carioca – na arquitetura e na história que carrega.

Único teatro na cidade do Rio de Janeiro que possui um palco reversível, permitindo que o público se acomode na área externa da casa de espetáculos, o Teatro Adolpho Bloch ganhou, em 2021, o formato arena, com capacidade para 359 lugares internos e 120 externos e um palco de 140m², equipado com a melhor estrutura. O espaço abriga ainda bistrô Bettina Café & Arte.

Ficha técnica

Direção: Miwa Yanagizawa 

Concepção, dramaturgia e atuação: Suzana Nascimento, a partir da obra de Erri de Luca 

Tradução: Federico Puppi

Figurino: Desirée Bastos

Cenografia: Desiré Bastos e Jovanna Souza

Iluminação: Ana Luzia Molinari de Simoni e Hugo Mercier

Direção de movimento: Denise Stutz 

Trilha sonora original: Federico Puppi 

Participações especiais (trilha) Cantoras: Rita Beneditto, Kacau Gomes, Mari Blue, Fernanda Santanna e Alexia Evellyn 

Percussão: Marco Lobo 

Voz da mãe (a própria): Irene Pereira do Nascimento 

Direção de palco: Sabrina Savino 

Operação de som e projetor: Roberto Lucaro

Design gráfico: Raquel Alvarenga 

Fotografias: Nil Caniné, Elisa Mendes e Júlio Ricardo 

Vídeos: Elisa Mendes e André Hawk

Edição de vídeos para o palco: Almir Chiaratti – OKOTO Produções 

Gerencia de Mídias Sociais: Top na Mídia

Assessoria de Imprensa: MNiemeyer Assessoria de Comunicação

Direção de produção: Alessandra Reis e Cristina Leite

Coordenação geral: SP Nascimento Produções

Produtoras associadas: AR 27 Produções Artísticas Ltda e SP Nascimento Produções

Serviço: 

Em Nome da Mãe

Teatro Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804, Glória, Rio de Janeiro.

De 10 de abril a 04 de maio de 2025

Quintas, sextas e sábados, às 20h

Domingo, às 17h

Meio século de história! Em 2025, o ballet ‘Floresta Amazônica’ celebra 50 anos como um dos maiores marcos da dança nacional. De 20 a 23 de março, a Cia de Ballet Dalal Achcar traz essa grandiosa montagem ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com a assinatura da bailarina e coreógrafa Dalal Achcar, que marcou a dança brasileira com sua visão inovadora. A temporada conta com realização do Ministério da Cultura e da Associação de Ballet do Rio de Janeiro, com patrocínio master do Instituto Cultural Vale, via Lei Federal de Incentivo à Cultura.

“Hoje, ‘Floresta Amazônica’ é o único clássico da dança 100% brasileiro – da música à coreografia e à montagem. Para mim, é um orgulho mostrar que o ballet clássico segue vivo e atual em uma obra que, há meio século, encanta o público e traz a nossa brasilidade em sua essência”, afirma a bailarina e coreógrafa Dalal Achcar.

Criado em 1975, o espetáculo nasceu da fusão entre a música ‘A Floresta do Amazonas’, de Heitor Villa-Lobos, e a sensibilidade artística de Dalal. Sua estreia aconteceu no Theatro Municipal do Rio, com Dame Margot Fonteyn e David Wall nos papeis principais. Em 1985, a versão em dois atos foi apresentada pela primeira vez e segue encantando gerações.

Com coreografia de Dalal Achcar e Sir Frederick Ashton, cenários e figurinos de José Varona e iluminação de Felício Mafra, ‘Floresta Amazônica’ continua a emocionar o público e a reforçar a importância da dança brasileira no cenário mundial.

Dalal Achcar (Bailarina e coreógrafa)
Bbailarina, professora e coreógrafa, Dalal Achcar nasceu no Rio de Janeiro. Iniciou seus estudos de balé com Pierre Klimov e teve grande influência artística de Madame Maria Makarova. Aprimorou seus conhecimentos em Paris, Nova York e Londres. Por suas diversas atividades e seu trabalho dinâmico, tornou-se a mais importante educadora de dança do Brasil. 

Como coreógrafa, assinou balés apresentados em centros internacionais como Los Angeles, São Francisco, Nova York, Hamburgo, Stuttgart, Tóquio, Havana e Santiago. À frente da Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro e de seu Corpo de Ballet, estabeleceu a tradição de produções de alta qualidade técnica e artística, como os Festivais de Inverno, O Quebra-Nozes, Coppélia, Giselle, Dom Quixote e Floresta Amazônica, além de ser responsável por trazer importantes companhias de dança ao Brasil, como o Royal Ballet de Londres e o Ballet da Ópera de Paris, formando um público fiel de centenas de milhares de espectadores. 

Dalal criou diversas coreografias premiadas, entre elas O Quebra-Nozes (considerado pela crítica internacional uma das melhores montagens desse ballet), Dom Quixote, Abelardo e Heloísa e Something Special, apresentada em importantes palcos internacionais. Apaixonada pela dança e pela educação, sempre enxergou o Brasil como um país com imenso potencial para se destacar mundialmente.

Cia de Ballet Dalal Achcar
A Cia de Ballet Dalal Achcar baseia a trajetória em mais de 50 anos de história ligada à dança de sua fundadora, a diretora e coreógrafa Dalal Achcar, começando em 2001, quando ela criou a Cia Jovem de Ballet do Rio de Janeiro, dando oportunidade aos jovens talentos de ingressar no mercado de trabalho nacional e internacional.

A Cia Jovem tornou-se a semente que, muito bem plantada, cresceu e deu frutos, sendo um deles o projeto “A Dança como Poder de Transformação”, onde a Cia de Ballet Dalal Achcar está trabalhando lado a lado com os jovens talentos do projeto social. 

A Cia BDA é formada por 18 bailarinos profissionais das mais variadas origens, que trazem em sua bagagem o amor pela dança e muitas histórias para compartilhar e dançar.

No trabalho da companhia, Dalal une a técnica e a arte com personalidade, emoção e identidade, acreditando que todo o processo na humanidade passa pelo afeto. 

Afeto em sua forma ampla: infiltrando, despertando e levando as pessoas a se aventurarem nessa grande viagem que é a fruição.

O repertório é trabalhado de forma universal, com clássicos e contemporâneos, criados por renomados coreógrafos nacionais e internacionais, sem esquecer do trabalho experimental, que traz o futuro, o novo.

Instituto Cultural Vale
O Instituto Cultural Vale parte do princípio de que viver a cultura possibilita às pessoas ampliarem a visão de mundo e criarem perspectivas de futuro. Tem um importante papel na transformação social e busca democratizar o acesso, fomentar a arte, a cultura, o conhecimento e a difusão de diversas expressões artísticas do nosso país, ao mesmo tempo em que contribui para o fortalecimento da economia criativa. 

Nos anos 2020-2022, o Instituto Cultural Vale patrocinou mais de 600 projetos em mais de 24 estados e no Distrito Federal. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, patrocinados via Lei Federal de Incentivo à Cultura, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas: Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA). Onde tem Cultura, a Vale está. Visite o site do Instituto Cultural Vale: institutoculturalvale.org

Aventura
Fundada em 2008, e liderada por Aniela Jordan, diretora artística e produção e geral, e por Luiz Calainho, diretor de marketing e negócios, a Aventura é referência na produção de espetáculos de altíssima qualidade, que tornou o mercado de teatro musical um dos principais segmentos da economia criativa no Brasil. A empresa se estabeleceu como uma grande aliada da multiplicidade artística, fundamental para o desenvolvimento social, econômico e cultural. A sua missão é transformar grandes ideias em realidade, criando fortes conexões entre marcas e projetos. São mais de 40 produções, de espetáculos inéditos e de versões da Broadway, como “Elis, a musical”, “A Noviça Rebelde”, “Sete”, “O Mágico de Oz”, “SamBRA”, “Chacrinha, o musical”, “Romeu & Julieta, ao som de Marisa Monte”, “Merlin e Arthur, um sonho de liberdade” e o infantil “Zaquim”. 

Em 2022, a produtora inovou com o primeiro musical em formato de série do país, o “Vozes Negras – A Força do Canto Feminino”, e com o musical “Seu Neyla”, apresentado em dois palcos com o uso da internet para criar uma experiência diferenciada no espectador, além de estrear uma parceria com a Disney - Pixar com o espetáculo “Pixar in Concert”. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, criou a Cia Stone de Teatro, projeto de teatro itinerante no interior do Brasil e é a responsável pela produção da Cia de Ballet Dalal Achcar. Ao todo, foram mais de 3,8 mil apresentações e cerca de 4,5 milhões de espectadores, números que não param de crescer.

FICHA TÉCNICA:

Música: Heitor Villa-Lobos

Concepção, Coreografia e Mise-en-scène: Dalal Achcar

Coreografia Grand Pas-de-Deux: Sir Frederick Ashton

Iluminação: Felício Mafra

Cenografia: Hélio Eichbauer

Figurino: Dalal Achcar e José Varona

Produção: Aventura

Realização: Associação de Ballet do Rio de Janeiro

FICHA TÉCNICA - CIA DE BALLET DALAL ACHCAR:

Diretora Artística: Dalal Achcar

Diretora Técnica: Mariza Estrella

Maitre de Ballet: Éric Frédéric

Ensaiadora, Remontadora e Professora: Cristiane Quintan

Coordenadora de Produção: Sonja Figueiredo

Produtora Assistente: Paula Trovão

Coordenadora Projeto Social: Camila Pinheiro

Professores Projeto Social: Aline Nascimento, Mariana Rodrigues e Paula Albuquerque

Professoras convidadas da Cia: Cristina Martinelli, Nora Esteves, Norma Pinna

Pianista: Eduardo Neves

Coordenadora Técnica: Gláucia Avanzini

Camareiras: Graziele Freitas e Rosi Ferreira

FICHA TÉCNICA - FLORESTA AMAZÔNICA:

Coordenadora Técnica: Simone Lima

Supervisão de Figurino e Adereços: Irene Orazem

Perucaria: Divina Suarez

Adereços de Cena e Contrarregra: Penha Maria de Lima e

Supervisão de montagem: Wagner

Produtora Assistente: Bárbara Gonçalves

Contrarregras: Mateus Abreu e Felipe Pipo

Camareiras: Sonia Freitas e Vera de Jesus Silva

ELENCO:

CIA DE BALLET DALAL ACHCAR

Beatriz Loureiro, Camila Lino, Debora Gomes, Fernando Mendonça, Gabriela Sisto, Jean Pires, João da Matta, Lais Lourenço, Lívia de Castro, Luana Gali, Matheus Benevides, Matheus Brito, Mariana Rodrigues, Mirosmar Thaís Cabral

Bailarinos Contratados- Ana Carolina Mendes Ana Clara Cayres Ana Clara Cayres Ana Clara Lyra Anna Clara Chagas Brenda Machado Carol Sousa Catarina Marcolini Clara Canuto Duda Macedo Giovanna Luiza Alvaide Giovanna Popp Isabela Luz Jessica Ramos Julia Cobas Julia Pera Karen Rodrigues Laura Martire Sophia Santos Sophia Themis Stephany Alves Thatyanna Oliveira Victoria Saraiva

Abraão Alves, Anderson Carvalho Bruno Bertoro Carlos Eduardo Davi Chagas Emanuel Vilas Boas Felipe Bertuci Gabriel Lima Guilherme Saab Johny Klismann Henry Silva José Lucas Júlio Santiago Luiz Machado Matheus Lima Natan Lopes Pedro Rodrigues Renato Santiago Ruan Soza Vinícios Oliveira Renan Gonçalves Vinícius Medeiros Pedro Paulo

Crianças - Alice Valentina Antonia Lemos Antônia Reis Bela Piá Bia Simões Géssica Comini Hadassa Oliveira Isabella Denize Isabella Santos Jahmilly Rodrigues Luisa Estrela Luiza Ribeiro Sara Cardoso

Em um hotel na Nova York de 1953 se passa o hipotético encontro entre quatro famosas lendas norte-americanas – a estrela de cinema Marilyn Monroe, Albert Einsten, cientista criador da Teoria da Relatividade (que levou à criação da Bomba H e, consequentemente, à Bomba Atômica), Joe DiMaggio, renomado jogador de beisebol e marido de Marylin, e o infame senador Joe McCarthy. Encontro que poderia acontecer hoje, trocando os personagens originais por seus pares na atualidade. Este é o enredo da peça Insignificância, com texto do dramaturgo e diretor de teatro, cinema e televisão inglês Terry Johnson, lançado em livro em 1983, na qual os atores Cássio Scapin, Amanda Acosta, Marcos Veras e Norival Rizzo assumem os papéis do Professor, da atriz, do jogador de beisebol e do senador.

Valores:

Plateia A: 130,00 / 65,00 (meia)

Plateia B: 40,00 / 20,00 (meia) 

Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/insignificancia 

Teatro Riachuelo
R. do Passeio, 38/40 - Centro

Foto:  Joana Calejo Pires

Quem tem medo de poesia? Gregório Duvivier não faz parte deste grupo e, como um apaixonado, faz de tudo para persuadir os outros das qualidades do seu objeto de encanto – até mesmo criar um espetáculo sobre o assunto. No monólogo “O Céu da Língua”, uma comédia poética, o artista usa o seu discurso sedutor para convencer o público de que tropeçamos diariamente na poesia e o assunto é prazeroso e divertido. O Teatro Riachuelo Rio recebe o espetáculo, em uma curta temporada, de 20 a 23 de março.

Valores:

Balcão R$40

Balcão Nobre R$ 80

Plateia R$100

Plateia Vip R$120

Vendas: AQUI

Crédito: Leo Aversa

O quarteto conta com Miltinho e Aquiles, da formação original, Dalmo Medeiros e Paulo Malaguti Pauleira, que ocuparam as vagas deixadas pelos saudosos Ruy Faria e Magro. 

No roteiro do show, há canções que estão no novo álbum, como "Velas içadas" (Ivan Lins e Vitor Martins), "Paz e amor" (Kleiton Ramil e Kledir Ramil), "Angélica" (Miltinho e Chico Buarque) e "O cantador" (Dori Caymmi e Nelson Motta). Mas é claro que não vão faltar clássicos do repertório do MPB4, caso de "Amigo é pra essas coisas" (Silvio da Silva Júnior e Aldir Blanc) e "Roda viva" (Chico Buarque).

Serviço
MPB4 - 60 Anos de MPB
Data e horário: 26 de março, quarta-feira às 20h
Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/mpb4
Classificação: 12 anos
Duração: 100 minutos

Valores:

Plateia VIP - R$160,00

Plateia - R$140,00

Balcão Nobre - R$120,00

Balcão Superior - R$42,00

Foto: Divulgação

Apresentada por Corona, Todo Mundo no Rio é a nova plataforma focada em reforçar a potência econômica do Entretenimento no Rio de Janeiro

Ela vem! Para alegria e delírio do público, Lady Gaga se apresenta na Praia de Copacabana no dia 03 de maio. O show gratuito será o maior da carreira da artista, vencedora de 14 prêmios Grammy, carinhosamente chamada de Mother Monster por fãs do mundo inteiro. Esse é o primeiro show de Lady Gaga no Brasil desde 2012, e acontecerá em um palco especialmente construído para dar vida à sua visão criativa. 

O show de Lady Gaga celebra oficialmente o início das atividades da plataforma Todo Mundo no Rio, criada pela Bonus Track e apresentada pelos próximos anos pela Corona, eleita como a cerveja mais valiosa do mundo pelo segundo ano consecutivo (Ranking Brand Finance Global 500 2025) e que em 2025 completa 100 anos.

O Governo do Estado do Rio de Janeiro e a Prefeitura do Rio de Janeiro apoiam e são importantes incentivadores da plataforma, cientes do forte impacto do Entretenimento no Turismo e em diversos setores da Economia. Estarão à frente de todas operações relacionadas aos órgãos públicos, como Segurança, Logística, Trânsito e Limpeza, essenciais para a realização de eventos de grande porte.

Coletiva Todo Mundo no Rio - Lady Gaga / Foto: Miguel Sá

Fomento do setor de Turismo, diretamente em hotéis, empresas de transporte e pontos de visitação

Rio como destino – aumento da visitação anual de brasileiros e estrangeiros

Incremento no setor de alimentação, incluindo supermercados, restaurantes e bares

Estímulo do comércio varejista e também de transporte e toda sua cadeia

Realização de eventos e ativações paralelas

Profissionalização no setor de eventos e maior presença de empresas prestadoras de serviço e de equipamentos

Geração de novos empregos e oportunidades

Rio como parada obrigatória de grandes turnês mundiais

Luiz Guilherme e Luiz Oscar Niemeyer - Foto: Miguel Sá

“Ter Lady Gaga estreando a agenda de shows do Todo Mundo no Rio reforça a grandiosidade, a ambição e nosso compromisso em unir cultura, diversão e construção de legado para um novo futuro. Nossa agenda será diversa, plural e democrática. Além de grandes shows internacionais, podemos ter novas atividades ao longo do ano”, indica Luiz Oscar Niemeyer, sócio da Bonus Track. 

"Este ano é muito especial para Corona: são 100 anos celebrando a cultura de praia ao redor do mundo. Iniciar as comemorações desse centenário apresentando o projeto Todo Mundo no Rio em Copacabana, uma das praias mais icônicas do mundo, é muito simbólico. E mais do que poder proporcionar shows de grandes artistas como a Lady Gaga pelos próximos quatro anos, queremos deixar um legado para o Rio. Será uma comemoração em grande estilo, para mais de um milhão de pessoas, com muita música, pé na areia e brisa do mar”, afirma a diretora de Marketing de Corona no Brasil, Gabriela Gallo.

“Após experiências de sucesso com shows de Rolling Stones e Madonna na Praia de Copacabana, decidimos estabelecer uma plataforma e uma marca forte que trouxesse o Rio em seu nome. Desta forma, daremos continuidade e traremos visão de longo prazo a esse projeto, que tem como foco valorizar e dar protagonismo ao Rio de Janeiro mundialmente. Estamos desenvolvendo um trabalho de alto impacto global com parceiros que têm essa mesma visão e determinação, como a Corona – mostraremos, mais uma vez, como o entretenimento é uma importante ferramenta de diversão, retorno econômico e de transformação de futuros”, completa Luiz Guilherme Niemeyer, sócio da Bonus Track.

O show será exibido pela TV Globo, pelo Multishow e pelo Globoplay. A transmissão do show tem direção de gênero de Joana Thimoteo.

Realização

A produção do show é da Bonus Track em parceria com a Live Nation. O evento é apresentado por Corona, com patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro e da Prefeitura do Rio de Janeiro.

Também são patrocinadores o Santander Brasil, banco oficial, e a LATAM, companhia aérea oficial. Marcas apoiadoras são C&A e Eventim. Deezer é o player oficial. 

TV Globo, Globoplay e Multishow são parceiros de mídia e a Klefer é parceira comercial do projeto.

Informações podem ser encontradas em no site todomundonorio.com e no Instagram @todomundonorio e @bonustrack.live

Lady Gaga
No dia 03 de maio, sábado, às 21h, Lady Gaga sobe ao enorme palco que será montado especialmente para a Mother Monster na Praia de Copacabana. A confirmação do show no Rio de Janeiro acontece enquanto “Abracadabra”, o último single do próximo álbum de Gaga, MAYHEM (lançado em 7 de março pela Interscope Records) continua sua ascensão. Estreando em primeiro lugar na parada Hot Dance/Pop Songs da Billboard, a faixa, aclamada pela crítica, levou Gaga a ultrapassar 124 milhões de ouvintes mensais em plataforma de streaming, quebrando o recorde de maior audiência mensal já alcançada por uma artista feminina, um novo marco na carreira.

O videoclipe oficial de "Abracadabra", dirigido por Gaga ao lado de Parris Goebel e Bethany Vargas, já ultrapassou 47 milhões de visualizações no YouTube desde seu lançamento em 2 de fevereiro. Apresentando uma batalha de dança visualmente impressionante entre a Gaga clara e a escura, o vídeo atraiu comparações com alguns de seus trabalhos mais icônicos. 

"Disease", que foi lançada antes de "Abracadabra", também foi um momento decisivo na era MAYHEM de Lady Gaga. Elogiada como "sua melhor música em muito tempo" pelo The Independent e elogiada pelo The Guardian por seus "sintetizadores distorcidos e borbulhantes" e "batida forte e levemente industrial", se tornou uma favorita instantânea dos fãs. 

À medida que a expectativa aumenta para MAYHEM, “Die With a Smile” — a colaboração de Lady Gaga com Bruno Mars (que também está presente no álbum) continua sendo uma força dominante, acumulando mais de 1,9 bilhão de streams até o momento. “Die With a Smile” liderou a Billboard Hot 100 por cinco semanas, alcançou o nº 1 na Billboard Global 200 e rendeu a Gaga seu 14º Grammy de Melhor Performance de Dupla/Grupo Pop na premiação de 2025.

Combinando a energia eclética que cativou seus fãs com uma visão artística ousada e destemida, MAYHEM explora temas de caos e transformação, celebrando o poder da música de unir, provocar e curar. O projeto de 14 faixas tem produção executiva de Lady Gaga, Michael Polansky e Andrew Watt. Os produtores são Lady Gaga, Andrew Watt, Cirkut e Gesaffelstein.

Em um ano marcante, Gaga será homenageada com o 2025 iHeartRadio Innovator Award no 12º iHeartRadio Music Awards anual, dia 17 de março. Nos dias 11 e 18 de abril ela se apresenta no festival de Coachella.

Foto: Ariel Cavotti

Com texto de Marcia Zanelatto e direção de Isaac Bernat, Deixa Clarear – musical sobre Clara Nunes, protagonizado pela atriz Clara Santhana no papel de Clara Nunes, volta ao Teatro Adolpho Bloch, para uma temporada curta: de 07 a 09 de março.  Sob a direção musical de Alfredo Del Penho, o espetáculo mistura música e poesia na construção de um olhar sobre a cantora Clara Nunes e sua carreira que busca incentivar a juventude a valorizar a música brasileira e suas raízes genuínas. “Nossa ideia é apresentar o legado da cantora para as novas gerações”, explica Clara Santhana, idealizadora do projeto e apaixonada pela obra da cantora mineira. Ela se apresenta acompanhada por um quarteto de violão, cavaco, percussão e sopros (flauta/ sax). 

No repertório estão clássicos de grandes compositores como “O canto das três raças” (Paulo Cesar Pinheiro/ Mauro Duarte), “Na linha do mar” (Paulinho da Viola), “Morena de Angola” (Chico Buarque), “Um ser de luz” (João Nogueira/Paulo Cesar Pinheiro e Mauro Duarte), “O mar serenou” (Candeia), entre outras.   

Trajetória de sucesso

“Deixa Clarear - musical sobre Clara Nunes” estreou em 2013, na FITA – Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis, em homenagem aos 30 anos de morte de Clara Nunes. Aos poucos, a peça cresceu e chamou a atenção da crítica e do público. Cumpriu três temporadas de sucesso absoluto no tradicional Teatro João Caetano, passou pelos mais importantes palcos da cidade, entre eles o Imperator - Centro Cultural João Nogueira, o Teatro das Artes, o Teatro Maison de France, o Teatro Glauce Rocha e o Teatro da UFF, em Niterói.  Fora do Rio o espetáculo circulou pelas cidades de Goiânia, Salvador e São Paulo.  Em Minas Gerais, fez uma turnê pelos teatros do circuito SESI em Belo Horizonte, Contagem, Itaúna, Uberlândia, Ouro Preto, Mariana e Tiradentes. Em Uberaba, foi registrado em DVD - incentivado pelo SESI Minas e com selo da Gravadora Biscoito Fino. Há também no DVD um minidocumentário, gravado em Caetanópolis, cidade Natal de Clara Nunes (com depoimentos de pessoas ligadas à sua infância, sua irmã e mãe de criação, Dindinha) e na Portela (com depoimentos de integrantes da escola que conviveram com a cantora).

Teatro Adolpho Bloch

Localizada no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer e com paisagismo de Burle Marx, o Teatro Adolpho Bloch é palco de momentos célebres da nossa cultura. Desde maio de 2019, o Instituto Evoé é responsável por devolver ao Rio de Janeiro esse espaço icônico, porém ainda mais moderno, transformado num complexo cultural. Graças à genialidade de Niemeyer, que criou um palco reversível, tornou-se possível, em um período desafiador, como a pandemia, promover espetáculos e eventos tanto na área externa, ao ar livre, quanto na interna. Ou nas duas ao mesmo tempo, em formato arena, proporcionando aos artistas, produtores, além dos cariocas e turistas, múltiplas formas de se criar e consumir arte e entretenimento. A construção é um ícone carioca – na arquitetura e na história que carrega.

Único teatro na cidade do Rio de Janeiro que possui um palco reversível, permitindo que o público se acomode na área externa da casa de espetáculos, o Teatro Adolpho Bloch ganhou, em 2021, o formato arena, com capacidade para 359 lugares internos e 120 externos e um palco de 140m², equipado com a melhor estrutura. O espaço abriga ainda bistrô Bettina Café & Arte.

Ficha técnica: 

Idealização e atuação - Clara Santhana

Texto - Marcia Zanelatto

Direção - Isaac Bernat

Direção Musical - Alfredo Del Penho

Músicos – 

João Paulo Bittencourt (violão)

Geiza Carvalho (percussão)

João Gabriel Gomes (flauta)

Marcos Garret (cavaco/percussão)

Direção de Movimento - Marcelle Sampaio 

Assistência de Direção - Daniel Belmonte

Iluminação - Aurélio de Simoni 

Figurino - Desirée Bastos 

Cenário - Doris Rollemberg

Foto divulgação banner - Marcelo Rodolfo

Operação de Luz - Brisa Lima

Operação de Som - Fernando Capão 

Contrarregra – Angela Santanna

Produção Executiva - Marcio Netto

Direção de Produção – Sandro Rabello

Realização – Diga Sim! Produções e Naine Produções

Serviço:

Nome: Deixa Clarear – musical sobre Clara Nunes

Data: 07 a 09 de março

Dias e horários:

Quinta a sábado - 20h

Domingo - 17h

Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/deixa-clarear 

Classificação: Livre

Duração: 1h15min

Valores:

Plateia A - R$120,00 

Plateia B - R$40,00

Lista Classe - R$30,00

Neste novo show, Padilha aborda temas como o fim do mundo (sim, do jeito mais engraçado possível), amigos entrando na vida adulta – e virando pais – e seus medos mais íntimos, transformando tudo em situações cômicas que só ele sabe contar. Com seu estilo inconfundível, Afonso mais uma vez nos convida a dar boas risadas com suas histórias e comentários, tudo baseado em suas próprias experiências

Teatro Riachuelo Rio

O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40, reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows. 

Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.

Serviço:
Nome: Afonso Padilha - Novo Show
Data e horário: 08 de março, 20h
Classificação: 14 anos
Duração: 70 minutos
Valores:
Plateia VIP - R$ 150,00
Plateia - R$ 130,00
Balcão Nobre - R$ 100,00
Balcão Superior - R$ 45,00

Entre maquiagens espalhadas e figurinos deslumbrantes, elas compartilham suas histórias hilárias e inusitadas, relembrando os momentos gloriosos de seus tempos áureos. 

No meio de risadas, desabafos e muita purpurina, elas revisitam os causos mais absurdos de suas carreiras, desde fiascos monumentais até triunfos inesperados. 

Com uma boa dose de humor e uma pitada de emoção, as três drags vão se preparando para a grande volta ao palco, mostrando que a idade pode trazer ainda mais brilho e autenticidade. 

Entre confusões e revelações, "Camarim" promete arrancar gargalhadas e celebrar a resiliência dessas verdadeiras rainhas que, mesmo longe dos holofotes por um tempo, nunca perderam o brilho e o talento que as tornaram inesquecíveis. Será que elas estão prontas para a grande volta? Uma coisa é certa: o palco nunca mais será o mesmo! 

Elenco: TchaKa Drag Queen , Regina Schazzitt e Jade Odara.
Produção Artística: Coxia das Artes.
Direção: Carla Pagani.
Autor: Chico Tomaz.
Assistentes de Produção: Paolo Oliveira e Francisco Silva. 

Serviço:

Camarim: Drag Show
De 11 de janeiro a 1º de fevereiro. Sábados às 20h
Teatro Maria Della Costa
Rua Paim, 72. Bela Vista. São Paulo / SP
Ingressos com desconto: Clique aqui
Duração: 70 minutos
Classificação Indicativa: 16 anos

O Bem-Amado é um texto cujos personagens são arquétipos ou tipos sociais definidos. Ferreira Gullar em seu ensaio sobre a obra define O Bem-Amado como: farsa sociopolítico-patológica. É atemporal e faz o Brasil olhar para si com humor e lirismo sobre questões tão ainda presentes no nosso cotidiano.

O projeto se volta para os princípios do teatro, montagem dos clássicos, com papel social e institucional, pois é um projeto público realizado através da Funarj, deixando um legado. 

Segundo o ator Diogo Vilela, que fez O Pagador de Promessas junto à Cia Funarj de Teatro, com temporada de sucesso na Casa de Cultura Laura Alvim  “...está sendo um deleite como ator esse encontro com Dias Gomes nesta linda e grande partitura de O Bem-Amado!  Nunca me senti tão próximo da minha profissão. Viva o teatro brasileiro!”

O espetáculo terá curta temporada de 6 semana 10/01 a 16/02 - Sex 19h e Sáb e Dom 17h.

DIOGO VILELA como Odorico Paraguaçu

Alê Negão

Ataíde Arcoverde

Chris Penna

Ezequiel Vasconcelos

Gabriel Albuquerque

Lucas Figueiredo

Luiz Furlanettoem participação especial

Marco Aureo

Patrícia Pinho

Renata Castro Barbosa

Rollo

Rose Abdallah

Tadeu Mello

Ficha Técnica

Iluminação Daniela Sanchez

VisagismoMona Magalhães

Direção de Movimento Juliana Medella

Fotos e Design Victor Hugo Cecatto

Serviço
O BEM-AMADO 

Teatro João Caetano de 10 de janeiro a 16 de fevereiro de 2024

Praça Tiradentes, S/N – Centro – Rio de Janeiro - RJ

Sexta 19h / Sáb e Dom 17h

Preço R$ 5,00 (inteira) / R$ 2,50 (meia)

Compra Online: https://funarj.eleventickets.com

Realização FUNARJ

Secretaria de Cultura e Economia Criativa

Governo do Estado do Rio de Janeiro