Biafra, Cláudio Nucci & Renato, Almério, Lucinha Lins e Claudio Lins, além do humor de Grace Gianoukas recheiam a programação. Confira abaixo:

Discoteca do Biafra - No dia 29 de agosto, o cantor e compositor resgata a essência da música popular brasileira que marcou gerações, reunindo grandes sucessos em um show emocionante no Teatro Rival Petrobras. Idealizado pelo próprio Biafra, famoso por sucessos como “Sonho de Ícaro” e “Leão ferido”, a Discoteca do Biafra é mais do que um show, é uma viagem musical aos tempos áureos das rádios FMs. O projeto toca o coração de quem viveu aquela época e desperta a curiosidade das novas gerações. É um convite à nostalgia, mas também um manifesto pela valorização da música feita com sentimento.

No repertório, estão canções de grandes nomes como Guilherme Arantes, José Augusto, Ritchie e Marcelo, que, entre outros, ajudaram a construir o cenário musical dos anos 1970, 1980 e 1990. Discoteca do Biafra é um baile show, que reafirma a importância de preservar e divulgar a música popular brasileira que nunca sai de moda, porque faz parte de quem somos e está na memória afetiva de todos nós, pois foi consagrada pelo povo.

29 de Agosto
Sexta às 19h30

Nasci Pra Ser Dercy - Com Grace Gianoukas - O espetáculo “Nasci pra ser Dercy”, estrelado pela atriz Grace Gianoukas, com voz off de Miguel Falabella e produção da Ventilador de Talentos. Escrito e dirigido por Kiko Rieser, a peça presta uma homenagem a Dercy Gonçalves, artista que rompia padrões e inaugurou uma representação genuinamente brasileira em nossos palcos. O premiado monólogo mostra a importância, muitas vezes ignorada, da atriz para o teatro brasileiro e para a liberdade feminina, bem como sua inquestionável singularidade. A peça começa com uma atriz, Vera, entrando no estúdio para fazer teste para o papel de Dercy Gonçalves em um filme. Conforme vai dando suas falas, ela se revolta contra o roteiro, cheio de estereótipos. Sua mãe era grande fã de Dercy, e, por isso, Vera cresceu conhecendo e sendo influenciada pelo exemplo da icônica artista. Vera, então, vai se transformando em Dercy e começa a mostrar quem realmente foi essa mulher à frente de seu tempo.

Grace Gianoukas foi vencedora dos prêmios Shell e APCA de Melhor Atriz (2024), I love Prio de Humor na categoria Melhor Performance. Já Kiko Rieser ganhou o Prêmio Bibi Ferreira 2023 na categoria Melhor Dramaturgia Original, por “Nasci pra ser Dercy”. E o espetáculo foi indicado ao Prêmio Cenim de Melhor Monólogo e ao prêmio Miguel Arcanjo nas categorias de Melhor Direção, Peça e Atriz.

30 de Agosto
Sábado às 19h30

Claudio Nucci e Zé Renato 40 anos - O projeto “Claudio Nucci & Zé Renato 40 anos (1985–2025)” celebra as quatro décadas de “Pelo sim, pelo não”, álbum fundamental para esta dupla que guarda um lastro de cumplicidade que ultrapassa 50 anos. Amizade e música que estarão vivas no palco do Teatro Rival Petrobras, no dia 4 de setembro, encarnadas em todas aquelas canções que estão na memória afetiva dos brasileiros.

O show reúne o repertório do álbum – como “Pelo sim, pelo não”, “A hora e a vez”, “Atravessando a cidade” e “Papo de passarim”) – junto a sucessos como “Quem tem a viola”, “Toada”, “Acontecência”, “Anima” e “”Sapato Velho”, além de duas canções gravadas em comemoração a essas quatro décadas: a inédita “A bandeira do porvir” (Milton Nascimento/Marcio Borges) e “Eu sambo mesmo” (Janet de Almeida). 

4 de setembro
Quinta às 19h30

Almério – “Acústico” - Dono de um timbre marcante e interpretações intensas, o cantor e compositor pernambucano Almério leva para o Teatro Rival Petrobras, no dia 5 de setembro, o show “Acústico”. Ele vai apresentar o repertório de seu mais recente álbum, “Nesse exato momento”, em uma performance intimista que valoriza ainda mais a força de suas canções e a conexão com o público. O show reúne composições autorais e releituras criadas especialmente para essa apresentação única. Além da faixa que dá título ao álbum, o repertório conta ainda com “Me conheço”, “Malabares”, “Suspiro” e “Quero você”, que ele gravou em dueto com Maria Bethânia e fez parte da trilha sonora da novela “Renascer”. Almério sobe ao palco acompanhado do músico Rafael Acerbi, em um formato que evidencia a delicadeza, a entrega, a força e a intensidade de sua arte.

Almério tem se consolidado como um dos nomes mais potentes da nova música popular brasileira. Com uma trajetória que mistura elementos da MPB, do pop e das sonoridades nordestinas, o artista também se destaca como uma das vozes mais relevantes da cena musical LGBTQIA+ no país.

5 de setembro
Sexta às 19h30 

Lucinha Lins e Claudio Lins - A atriz e cantora Lucinha Lins e o ator, cantor e compositor Claudio Lins estarão juntos no palco do Teatro Rival Petrobras, no dia 6 de setembro, para o show “Mãe+Filho=Música”, um encontro lindo e emocionante para além das histórias em comum. O projeto traz a oportunidade de mostrar para o público que o amor dos dois também transborda para a arte da música. Eles estarão acompanhados do pianista Heberth de Souza, que também assina a direção musical do espetáculo.

O repertório escolhido por mãe e filho passa por seus gostos comuns. O roteiro inclui obras de Chico Buarque, Dominguinhos, Ivan Lins, Gonzaguinha, Cartola, Tim Maia e Seu Jorge, além de canções autorais do próprio Claudio. O espetáculo apresenta músicas e histórias que fazem parte da trajetória dos dois artistas, mas também da memória afetiva do público.

6 de setembro
Sábado às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

"Quem Ama Sangra no Samba", de CARLOTA MARQUES, chega às plataformas na voz de JOÃO CAVALCANTI

(Em versões single e clipe, canção é a primeira do EP da compositora que já foi gravada até por Chico Buarque)

CARLOTA MARQUES antecipa single gravado por João Cavalcanti, música que fará parte de um EP a ser lançado nos próximos meses. "Quem ama sangra no samba", canção composta por Carlota Marques e Paulo César Feital, reverencia e registra a força, a sensibilidade, a emoção e a delicadeza da alma feminina das nossas tantas "Iyás" (em iorubá significa mãe,  uma forma carinhosa para nos referirmos à figura materna), responsáveis pelo deslumbramento da única ópera em movimento do mundo contemporâneo: o Carnaval.

CARLOTA MARQUES (compositora premiada e parceiros famosos)

Compositora premiada em diversos festivais de música  no país, nos quais iniciou sua trajetória autoral; parceira de Délcio Carvalho, Paulo César Pinheiro, Angela Ro Ro, Irinéa Maria, Paulo César Feital e Vidal Assis, teve suas composições gravadas por  Chico Buarque,  Paulo César Pinheiro, Alaíde Costa,  Jane Duboc, Fátima Guedes, Délcio Carvalho, Leila Pinheiro, Jorge Vercillo, Áurea Martins, Roberto Menescal, Danilo Caymmi, Angela Ro Ro, João Cavalcanti, dentre outros expressivos intérpretes da nossa música.

Além do single "Quem  ama sangra no samba o EP de Carlota Marques, que será lançado ainda em 2025, também trará parcerias da artista com grandes nomes  da MPB, como Ângela Ro ro e Paulo César Pinheiro.  

QUEM AMA SANGRA NO SAMBA

CLIQUE AQUI E CONHEÇA A CANÇÃO  

LETRA

Quem Ama Sangra no Samba

(Carlota Marques/Paulo César Feital)

Samba/ Há entre a renda e a miçanga/Um dedo negro que sangra/ No tafetá do pierrô

Samba/ Quem ama sangra no samba/ Cantando o enredo entre as mangas/ Do manto do imperador/ Vivem, mães e mulheres dos bambas/ No barracão das muambas/ Entre a paixão e o amor/ Bordam fios de fibra no pano/ Sangue no Império Serrano/ As veias na Beija-Flor/ São costureiras, rendeiras/ Sinhás bordadeiras,/ Tecendo a ilusão/ Tantas Marias guerreiras/ Anônimas Silvas,/ As porta-bandeiras da decoração/ Sambam, entre o batuque e a costura/ Alinhavando a ternura/ De um povo tão sonhador/ Ah, há entre a renda e a miçanga/ Um dedo negro que sangra¹ No tafetá do pierrô/ Ah, quem ama sangra no samba no barracão das muambas/ Na mão que bate o tambor/ Ah, há entre a renda e a miçanga/ Um dedo negro que sangra/ No tafetá do pierrô/ Ah, quem ama sangra no samba/ Na pulsação da kizomba/ Na emoção do cantor

FICHA TÉCNICA

Composição: Carlota Marques e Paulo César Feital// Arranjo:  Leandro Braga//Voz: João Cavalcanti//Violão: João Ferraz//Violão 7 cordas: Marlon Júlio//Cavaquinho e banjo: Léo Pereira//Percussão: Magno Júlio//Clarineta: Aline Gonçalves.

VIDEOCLIPE

Vídeo Captação: Marcelo Junior, João Marcelo Fernandes//Edição: Marcelo Junior. 

Até o dia 31 de agosto, a Cia KÀ de Teatro apresenta no Teatro Cacilda Becker um espetáculo de dança-teatro que mergulha em máscaras surrealistas da mente, atravessando angústias, confusões e fugas eufóricas em cena. 

Fotos. Annelize Tozetto

NÃO PERCA!!! CURTÍSSIMA TEMPORADA

Serviço:
Teatro Cacilda Becker – R. do Catete, 338 – RJ

- Quarta a sábado | 19h

- Domingo | 18h

Ingressos: R$ 50 e R$ 25 (Sympla)

Classificação: 14 anos

 Alerta de fotosensibilidade

O Grupo Gay da Bahia (GGB) anunciou com grande entusiasmo Léo Áquilla, Ângela Guimarães e Marcos Melo como madrinhas e padrinho do 22º Orgulho LGBT+ da Bahia. O evento, marcado para o dia 14 de setembro, terá concentração a partir das 15h no Farol da Barra, em Salvador, e promete ser um dos momentos mais marcantes de celebração da diversidade e dos direitos da comunidade LGBTQIAPN+ no Brasil.

A cantora, atriz e política Léo Áquilla foi escolhida como madrinha do evento, consolidando sua imagem como uma das vozes mais potentes da luta trans no Brasil. Reconhecida nacionalmente por sua carreira artística, Léo decidiu, a partir de 2020, voltar-se também para a política, atuando como agente transformadora de mudanças sociais. Sua trajetória política alcançou um marco histórico em 2023, quando se tornou a primeira mulher trans a ocupar o cargo de Coordenadora Municipal de Políticas para LGBTI+ na Prefeitura de São Paulo. Em Salvador, no dia do desfile, ela também emocionará o público ao executar o Hino Nacional à capela, mostrando sua versatilidade e talento musical.

Outra homenageada é Ângela Guimarães, que também assume o posto de madrinha do 22º Orgulho LGBT+ da Bahia. Reconhecida por sua atuação na defesa dos direitos humanos e pela luta contra o racismo, Ângela tem sua trajetória marcada pela interseccionalidade. Entre 2015 e 2018, esteve à frente da Secretaria de Promoção da Igualdade Racial da Bahia (SEPROMI), onde articulou políticas públicas que integravam o combate ao racismo, à homofobia, à transfobia e ao sexismo, ampliando o alcance da gestão pública para populações historicamente vulnerabilizadas.

Já Marcos Melo, escolhido como padrinho, representa o compromisso da comunidade LGBT+ com a cultura, a arte e a militância social. Ator, diretor teatral e ativista, ele construiu sua trajetória dando visibilidade a narrativas que exaltam a diversidade e a resistência. Marcos destaca-se por fomentar projetos culturais voltados à juventude LGBT+, incentivando o protagonismo artístico e político das novas gerações. Seu trabalho é reconhecido pela capacidade de unir arte e militância, transformando cultura em ferramenta de conscientização e transformação social.

O 22º Orgulho LGBT+ da Bahia é realizado pelo Grupo Gay da Bahia (GGB), com patrocínio do Governo da Bahia, Prefeitura de Salvador, Câmara de Comércio e Turismo LGBT do Brasil e InterPride.

O retorno das ALL STARS deu o que falar! As participantes da 12ª edição do DragSatar causaram em cima do palco e agora, para a próxima fase, vão precisar trabalhar em grupo e dar o nome para formar as chaves das batalhas que acontecem em setembro! A fase de grupos é no dia 13 de agosto, no Teatro Rival Petrobras. As regras do jogo mudaram!!! Nesta temporada, 20 drag queens que já passaram pelo nosso palco em temporadas anteriores foram convidadas a retornar para encarar o desafio novamente. Porém, agora o concurso está com nova cara. Outros formatos e dinâmicas aguardam as candidatas de diversos estilos e técnicas artísticas diferentes. O júri está diferente também, com as juradas mais engraçadas do Rio de Janeiro, Karoline Absinto e Samara Rios; nossa queridinha do povo com o coração do tamanho de uma caravana, Ravena Creole; a drag com o bate cabelo mais poderoso, Andreia Andrews; e a nova jurada: Organzza, vencedora do primeiro All Stars e a primeira vencedora do Drag Race Brasil franquia da RuPaul.

Sob o comando da purpurinada Miami Pink, DragStar é um concurso para drags de todos os estilos e tempo de carreira. Inspirado no formato dos reality shows The Voice e XFactor, o DragStar é um show de talentos que busca encontrar a Drag mais completa para receber o título de “Rainha DragStar”.

Serviço:

Data: 13 de agosto

Horário: 20h

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

Ingressos aqui

O cantor Ricky Vallen retorna ao palco do Teatro Rival Petrobras, no dia 15 de agosto, com o espetáculo “A voz mutante”, com repertório renovado e clássicos da MPB que estão em seu próximo álbum, “Meu ponto cardeal”, cujo lançamento está previsto para o primeiro semestre deste ano. Criado exclusivamente para essa apresentação, o show inclui interpretações marcantes para obras de grandes compositores, como “Atrás da porta” (Chico Buarque e Francis Hime), “Um dia, um adeus” (Guilherme Arantes), “Sangrando” (Gonzaguinha) e “Você não me ensinou a te esquecer” (Fernando Mendes, José Wilson e Lucas).

Para os fãs de hits internacionais, Vallen apresenta sucessos como “Spending My Time” (Roxette), “I Have Nothing” (Whitney Houston) e a clássica “Non, Je Ne Regrette Rien” (Édith Piaf), demonstrando sua versatilidade como intérprete. Entre as faixas autorais, o público pode esperar por “Nada demais”, da trilha sonora da novela “Guerra dos sexos”; além de hits como “Sei lá”, “Vidro fumê” e “Pra ser amor”, que marcaram sua trajetória em novelas da TV Globo. No repertório, destaca-se também a inédita “Banho de piscina”.

Serviço:

Data: 15 de agosto

Horário: 19h30 

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

Ingressos de R$50 a R$130

No mês de aniversário de Madonna, CAIXA Cultural Rio de Janeiro recebe mostra com filmes estrelados e dirigidos pela rainha do pop

Entre os dias 13 e 24 de agosto, Madonna - Ícone Pop exibe todos os longas da cantora. Programação inclui títulos clássicos e produções raras

Após levar 1,6 milhão de pessoas para as areias de Copacabana, Madonna está de volta à programação cultural do Rio. A rainha do pop é tema da mostra gratuita Madonna - Ícone Pop, que toma conta do cinema da CAIXA Cultural Rio de Janeiro, entre os dias 13 e 24 de agosto. A programação traça um panorama completo da carreira cinematográfica da artista, incluindo todos os seus 21 filmes – dois dirigidos por ela, 18 nos quais ela atua, e um documentário sobre sua turnê mais influente, “Blond Ambition”. Os ingressos, gratuitos, serão disponibilizados 30 minutos antes de cada sessão. O evento é patrocinado pela CAIXA e pelo Governo Federal.

A mostra, que ocorre no mês de aniversário da diva pop (16 de agosto), convida seus fãs para comemorar juntos no cinema e celebrar a importância de Madonna no imaginário pop nos últimos 40 anos, jogando luz sobre trabalhos menos conhecidos que foram ofuscados pelo seu sucesso na música. Entre os títulos que serão exibidos, estão desde clássicos, como “Evita” e “Na Cama com Madonna” até produções raras, como “Em Busca de Vitória”, que marca a estreia da artista nos cinemas.

“Frequentemente atacada pela crítica e ridicularizada pela imprensa, ela só conseguiu ser respeitada como atriz pontualmente, como em ‘Procura-se Susan Desesperadamente’ (1985), e em ‘Evita’ (1996). Apesar disso, seu trabalho no cinema também é extenso e plural, como na sua carreira musical”, afirma Pedro Modesto, sobre as incursões fílmicas de Madonna, sempre carregadas de polêmicas.

O curador lembra ainda que Madonna trabalhou como atriz com cineastas consagrados como Abel Ferrara (“Olhos de Serpente”), Warren Beatty (“Dick Tracy”), Woody Allen (“Neblina e Sombras”), Spike Lee (“Girl 6”), John Schlesinger (“Sobrou pra Você”) e Alan Parker (“Evita”). "Ela também foi estrela de ‘Na Cama com Madonna’ (1991), que retrata os bastidores da sua turnê ‘Blond Ambition’ e se tornou na época o documentário musical com a maior bilheteria de todos os tempos. Recentemente, a artista investiu também na carreira de diretora, tendo realizado os filmes ‘Sujos e Sábios’ e ‘W.E. - O Romance do Século’. Todos esses títulos estão na programação. Os filmes serão exibidos na unidade Passeio da CAIXA Cultural, e os ingressos serão distribuídos meia hora antes de cada sessão.

Programação diária:

 1ª semana

Quarta-feira - 13 de agosto

15h - “Em Busca da Vitória”, de Harold Becker (107 min). Classificação: 14 anos.

17h30 - “Procura-se Susan Desesperadamente”, de Susan Seidelman (104 min). Classificação: 12 anos

Quinta-feira - 14 de agosto

16h30 - “Doce Inocência”, de Howard Brookner (93 min). Classificação: 12 anos.

18h30 - “Um Certo Sacrifício”, de Stephen Jon Lewicki (60 min). Classificação: 16 anos.

Sexta-feira - 15 de agosto

16h - “Surpresa de Shanghai”, de Jim Goddard (97 min). Classificação: 14 anos.

18h - “Quem é essa Garota?”, de James Foley (94 min). Classificação: 10 anos.

Sábado - 16 de agosto

14h - “Dick Tracy”*, de Warren Beatty (105 min). Classificação: 12 anos. *Sessão seguida de debate com o professor, dramaturgo e diretor João Cícero Bezerra e a pesquisadora, artista visual e diretora de cinema Daniela Moreira.

17h30 - “Na Cama com Madonna”*, de Alek Keshishian (122 min). Classificação: 16 anos. *Sessão com acessibilidade

Domingo - 17 de agosto

15h - “Evita”, de Alan Parker (134 min). Classificação: Livre.

2ª semana

Terça-feira - 19 de agosto

15h30 - “Sujos e Sábios”, de Madonna (81 min). Classificação: 14 anos.

17h30 - “W. E. - O Romance do Século”, de Madonna (119 min). Classificação: 14 anos.

Quarta-feira - 20 de agosto

14h30 - “007 - Um Novo Dia para Morrer”, de Lee Tamahori (134 min). Classificação: 12 anos.

17h30 - “Sobrou pra Você”, de John Schlesinger (108 min). Classificação: 12 anos.

Quinta-feira - 21 de agosto

13h30 - “Grande Hotel”, de Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Alexandre Rockwell e Allison Anders (98 min). Classificação: 16 anos.

15h30 - “Destino Insólito”, de Guy Ritchie (89 min). Classificação: 12 anos.

17h30 - “Uma Equipe Muito Especial”, de Penny Marshall (128 min). Classificação: 12 anos.

Sexta-feira - 22 de agosto

13h30 - “Neblina e Sombras”, de Woody Allen (85 min). Classificação: 14 anos.

15h30 - “Sem Fôlego”, de Wayne Wang e Paul Auster (89 min). Classificação: 14 anos.

17h30 - “Olhos de Serpente”, de Abel Ferrara (109 min). Classificação: 16 anos.

Sábado - 23 de agosto

13h30 - “Girl 6”*, de Spike Lee (108 min). Classificação: 14 anos.*Sessão com acessibilidade

15h30 - “Corpo em Evidência”, de Uli Edel (99 min). Classificação: 18 anos.

17h30 - “Procura-se Susan Desesperadamente”, de Susan Seidelman  (104 min). Classificação: 12 anos.

Domingo - 24 de agosto

15h30 -  “Na Cama com Madonna”*, de Alek Keshishian (122 min). Classificação: 16 anos. *Sessão com acessibilidade

Serviço: 

Mostra Madonna - Ícone Pop

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Unidade Passeio: Rua do Passeio, 38, Centro

Data: 13 a 24 de agosto de 2025 com sessões diárias e gratuitas

Ingressos: gratuitos que devem ser retirados na bilheteria 30 minutos antes de cada sessão

Classificação indicativa: verificar a classificação de cada filme

Capacidade: 62 lugares.

Informações e programação completa: Site Rio de Janeiro | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalrj | (21) 3083-2595

Público tem até a próxima terça (12/8) para garantir entradas a partir de R$90

Programação traz “Olho de Peixe” (Lenine e Suzano), “Da Lama ao Caos” (Nação Zumbi),  “A Tábua de Esmeralda” (de Jorge Ben Jor, por Los Sebosos Postizos), “O Grande Encontro” (Elba Ramalho, Alceu Valença e Geraldo Azevedo),  entre outros 

Com shows inspirados em discos que entraram para a história da música brasileira e um dia dedicado ao reggae nacional, a 4ª edição do Festival Clássicos do Brasil aporta na Marina da Glória, no Rio, entre os dias 11 e 19 de outubro. O evento abre o segundo lote de vendas na próxima terça, dia 12 de agosto, com preços a partir de R$ 100. Os ingressos podem ser adquiridos no site classicosdobrasilfestival.com.br. 

Na programação estão produções como “Olho de Peixe”, de Lenine e Suzano, “A Procura da Batida Perfeita”, de Marcelo D2, “Da Lama ao Caos”, com Nação Zumbi, “Sobre Todas as Forças”, de Cidade Negra, “O  Grande Encontro”, com Elba Ramalho, Alceu Valença e Geraldo Azevedo, “Capital Inicial - Acústico 25 anos”, “O Concreto já rachou”, de Plebe Rude, “Acústico Engenheiros do Havaí”, com Humberto Gessinger e “Ira - Acústico 20 anos”, entre outros clássicos. O line-up conta ainda com “A Tábua de Esmeralda”, título essencial de Jorge Ben Jor interpretado  por Los Sebosos Postizos, e o show “Xande canta Caetano”, baseado no disco homônimo lançado por Xande de Pilares.  

O Festival Clássicos do Brasil terá também uma noite dedicada ao reggae, com clássicos do gênero sendo apresentados por Edson Gomes, Armandinho, Ponto de Equilíbrio e Maneva. 

Sobre o festival Clássicos do Brasil

Criado pela PECK para celebrar canções e artistas brasileiros atemporais, o festival Clássicos do Brasil nasceu no Rio de Janeiro em 2023, ano em que homenageou o Nordeste levando à Marina da Glória grandes expoentes da música e da culinária da região. Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Chico César, Lenine, Elba Ramalho, Zeca Baleiro, Nação Zumbi estrelaram uma programação que também contou com atrações como Paulinho Moska,  Jorge Aragão, Mart´nália, Xande de Pilares, Sorriso Maroto e Orquestra Petrobras Sinfônica.   

A edição de 2024, a segunda do festival, repetiu a celebração da brasilidade levando ao palco Titãs, Alcione, Simone, Samuel Rosa, Nando Reis, Ira, Biquini Cavadão, Maria Gadú e Diogo Nogueira. Ana Cañas, Julia Mestre e Tacy, três artistas da nova geração, apresentaram tributos a Cazuza, Rita Lee e Cássia Eller, respectivamente.  

Em abril de 2025, o Recife recebeu o Clássicos do Brasil pela primeira vez com shows de SpokFrevo Orquestra, Academia da Berlinda, Mundo Livre S/A, Os Paralamas do Sucesso, Vanessa da Mata, Samuel Rosa, Alcione, Maria Rita, Diogo Nogueira, Raimundos, Marcelo Falcão, Marcão Britto & Thiago Castanho - Charlie Brown Jr. Grupos regionais como o  Maracatu Cambinda Brasileira, o maracatu rural de baque-solto mais antigo do país (com 107 anos), a Orquestra Frevo do Babá, a Cia Mariângela Valença e o Maracatu Nação Pernambuco se apresentaram diariamente em um rico intercâmbio cultural. 

Programação completa:

Sábado, 11 de outubro:

Nação Zumbi - “Da Lama Ao Caos”

Cidade Negra - “Sobre Todas as Forças”

Gabriel O Pensador -  “Quebra-Cabeça”

Marcelo D2 -  “A Procura da Batida Perfeita”

Domingo, 12 de outubro:

Xande de Pilares canta Caetano Veloso

O Grande Encontro (Elba Ramalho, Alceu Valença e Geraldo Azevedo)

Lenine & Marcos Suzano - “Olho de Peixe”

Los Sebosos Postizos -  “A Tábua de Esmeralda”, de Jorge Ben Jor

Sábado, 18 de outubro:

Capital Inicial -  “Acústico MTV”

Ira! -  “Acústico 20 anos”

Humberto Gessinger -  “Acústico Engenheiros do Hawaii”

Plebe Rude -  “O Concreto já Rachou”

Domingo, 19 de outubro (Noite do Reggae):

Armandinho

Maneva

Edson Gomes

Ponto de Equilíbrio

Serviço

Evento: Festival Clássicos do Brasil

Datas: 11 a 19 de outubro de 2025

Local: Marina da Glória, Rio de Janeiro

Ingressos em www.classicosdobrasilfestival.com.br

2º lote: a partir de R$ 100

O Teatro Adolpho Bloch será palco da abertura oficial do Festival TOCA 2025, no dia 14 de agosto (quinta-feira), às 20h, com o espetáculo inédito “As Amazônias”. A apresentação é gratuita e marca o início de quatro dias de intensa celebração da cultura amazônica no centro da cidade.

“As Amazônias” reúne em cena três grandes nomes da música da Região Norte: Aíla (PA), Djuena Tikuna (AM) e Patrícia Bastos (AP). Juntas, essas artistas constroem uma narrativa sonora e visual que conecta tradição e contemporaneidade, unindo ritmos como marabaixo, brega, música indígena e batidas eletrônicas em uma experiência única e imersiva.

O espetáculo tem direção artística de Aíla, cantora e compositora de Belém conhecida por sua fusão entre sonoridades regionais e música eletrônica. A performance conta ainda com projeções visuais assinadas pela artista digital Roberta Carvalho, criando um ambiente que traduz a força estética e simbólica da Amazônia.

Teatro Adolpho Bloch

Localizada no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer e com paisagismo de Burle Marx, o Teatro Adolpho Bloch é palco de momentos célebres da nossa cultura. Desde maio de 2019, o Instituto Evoé é responsável por devolver ao Rio de Janeiro esse espaço icônico, porém ainda mais moderno, transformado num complexo cultural. Graças à genialidade de Niemeyer, que criou um palco reversível, tornou-se possível, em um período desafiador, como a pandemia, promover espetáculos e eventos tanto na área externa, ao ar livre, quanto na interna. Ou nas duas ao mesmo tempo, em formato arena, proporcionando aos artistas, produtores, além dos cariocas e turistas, múltiplas formas de se criar e consumir arte e entretenimento. A construção é um ícone carioca – na arquitetura e na história que carrega.

Único teatro na cidade do Rio de Janeiro que possui um palco reversível, permitindo que o público se acomode na área externa da casa de espetáculos, o Teatro Adolpho Bloch ganhou, em 2021, o formato arena, com capacidade para 359 lugares internos e 120 externos e um palco

Serviço
“As Amazônias”

14 de agosto - quinta-feira, 20h

Valor: Gratuito

Retirada de ingressos: Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/as-amazonias-festival-toca 

Classificação: Livre

Duração: 90 minutos

Ministério da Cultura apresenta a estreia nacional, da nova montagem do texto de Nelson Rodrigues "PERDOA-ME POR ME TRAÍRES" sob a Direção de Marcelo Portes. No elenco a atriz Valéria Alencar. Em curta temporada na Casa de Cultura Laura Alvim. Projeto incentivado pela Lei Rouanet, através do Governo Federal do Brasil.

O espetáculo conta com belíssima trilha sonora, através de clássicos de Chico Buarque, que se conectam a um roteiro com temáticas repletas de amor, traição e adultério -  um prato cheio para a obra Rodriguiana.

O público vai se envolver na história de Glorinha, uma adolescente que se prostitui para vingar a morte da mãe e buscar identidade e justiça. Com apenas 15 anos, vive com os tios Raul e Odete, e acredita que a mãe, Judite, cometeu suicídio e que o pai, Gilberto, ficou louco. A adolescente é levada por uma amiga para um bordel e se interessa em trabalhar como prostituta, enquanto seu tio Raul, que é dominador e violento, vigia Glorinha para preservar sua castidade., mas ao descobrir que Glorinha se prostitui, Raul decide contar-lhe a verdade sobre a origem dos pais... A peça explora temas polêmicos como aborto, traição, prostituição de menores, hipocrisia humana e machismo.

O espetáculo é Idealizado e dirigido por Marcelo Portes, a montagem teve sua motivação inicial em 2018, após uma leitura dramatizada na casa de cultura Guilherme Araújo, grande produtor de artistas renomados.  A leitura alcançou sucesso e recebeu vários convites. Um ano após, a direção e elenco se reúnem para reviver o trabalho no Centro Cultural Midrash. Esse contato com o texto "Perdoa-me por me traíres" suscitou em todos à vontade de encená-lo, dando continuidade às pesquisas e estudos feitos para a realização das leituras dramatizadas.

Com um roteiro escrito em 1957 e atual até hoje, o texto permeia questões como feminicídio, violência contra a mulher, clínicas de aborto clandestinas e deputados amorais,  onde é escancarada toda vulnerabilidade humana, o que ganha destaque e especial simbolismo através de um cenário inspirado na obra de Cildo Meireles "O Desvio para o Vermelho", grande artista plástico conhecido internacionalmente.

"A genialidade de Nelson Rodrigues mostra em Perdoa - Me Por Me Traíres como ele é atemporal, pois esses problemas são existentes até hoje, depois de 68 anos do texto escrito"  - declara o diretor.

SERVIÇO
PERDOA-ME POR ME TRAÍRES:

Curta Temporada – Apenas 11 apresentações: 09 à 31 de agosto de 2025

Local: Casa de Cultura Laura Alvim

Endereço: Av. Vieira Souto, 176 – Ipanema, Rio de Janeiro – RJ, 22420-004

Valor: R$ 100,00 inteira – R$ 50,00 meia entrada

Link de Vendas: htttps://funarj.eleventickets.com/

Horários:

Sextas e Sábados: 19:30

Domingos: 18:30

Duração do Espetáculo; 1h45 min

Espetáculo com Intérpretes de Libras todas às sexta-feiras  e no último domingo da temporada, em 31 de agosto.

FICHA TÉCNICA

Direção: Marcelo Portes

Assistente de direção: Maiara Curi

Direção de Produção: Marcelo Portes, Jorge Leite e Adriana Fonseca

Produção Executiva: Rômulo Rodrigues (Prama Comunicação) Jorge Leite e Adriana Fonseca

Elenco:

BRENO AUGUSTO GUIMARÃES -  como médico / deputado

ELI GADI -  como mãe / enfermeira

ELIZA TELLES - como Glorinha

JORGE LEITE - como Raul (tio de Glorinha)

JULIANA BÚRIGO - como Nair aborto / Ceci

LUCIANA ALBERTIN - como Judite (adúltera)

MÁRCIO VIEIRA - como Pola Negri

PABLO SOBRAL - como Gilberto

VALÉRIA ALENCAR - como Madame Luba  e  tia Odete

Músicos:

MÁRCIO TELLES

ARTHUR SANTOS

LUCAS PAIXÃO

Cenário  e Figurino: Dani Vidal e Ney Madeira - Espetacular Produções e Artes

Assistente Cenário: Eli Gadi

Cenotécnica: Eli Gadi

Costura Cênica: Damares Lopes

Assistente Figurino: Gustavo Fernandes

Visagista Cabeleireiro: Claudio Duartt

Caracterizador: Sandro Valério

Alfaiate - Renato Silva

Costureira Figurinos- Selma Franklin

Adereços de Figurino - Ivete Dibo

Técnicos:

Luz - Paulo Denizot

Som - Thiago  Silva

Equipe de Comunicação:

Social Media: Lúcia Mazza

Designer: Lúcia Mazza, Allan Dennis Ribeiro – Luall Company e Eliza Telles

Assessoria de Imprensa: Maurício Aires e Rogério Alves - Amigos Assessoria

Fotografia: Bruno Pettinelli

Filmagem: Bruno Pettinelli

Créditos Audiovisuais: Eliza Telles e  Bruno Pettinelli

Intérprete de Libras: Jaqueline Costa e Luana Vidal

Realização: Ministério  da Cultura, Governo Federal do Brasil

Incentivo: Lei Rouanet

Direção: Marcelo Portes

Assistente de Direção: Maiara Curi

Direção de Produção:  Marcelo Portes, Jorge Leite e Adriana Fonseca

Produção Executiva: Rômulo Rodrigues -  Prama Comunicação, Jorge Leite  e Adriana Fonseca