O Teatro Rival está demais esta semana com show de Ronaldo dos Gonden Boys com a participação de Nany People; a apoteótica Rita Ribeiro encantará com seu show Tecnomacumba; a Linda Paula Lima traz um show em homenagem a eterna Rita Lee e a atriz Nina de Pádua apresenta um espetáculo sobre a enigmática Bette Davis. Agende-se: 

RONALDO DOS GOLDEN BOYS CONVIDA NANY PEOPLE

Voz marcante do Golden Boys, Ronaldo segue carreira solo com um espetáculo que é uma verdadeira “viagem no tempo”, revisitando as canções gravadas pelo grupo desde o início em 1958 até os dias atuais, como “Alguém na multidão” e “Pensando nela”.  No dia 16 de outubro, Ronaldo convida a atriz e humorista Nany People para o show no Teatro Rival Petrobras.

Ronaldo fez parte da Jovem Guarda e compôs sucessos como "Não precisas chorar", gravada por Roberto Carlos, e “Foi assim”, gravada por Wanderléa, que ele vai cantar com Nany People neste espetáculo. O repertório contará também com hits dos festivais da música brasileira, enquanto Nany vai interpretar sozinha canções como “Sob medida”, “Os amantes” e “O negócio é amar”. 

16 de Outubro
Quinta às 19h30

RITA BENNEDITTO NO SHOW “TECNOMACUMBA”

A cantora Rita Benneditto volta ao Teatro Rival Petrobras, no dia 17 de outubro, com seu aclamado show “Tecnomacumba”, numa jornada de mais de 20 anos de fé, arte e resistência. O projeto que revolucionou a música brasileira ao fundir ritmos afro-brasileiros e clássicos da MPB com sonoridades contemporâneas leva o público ao delírio desde 2003. O repertório da noite inclui “Domingo 23”, “Cavaleiro de Aruanda” e “É d'Oxum”, clássicos que consagraram o projeto, além de canções como "Mamãe Oxum", de domínio público, e “7Marias”, composição de Rita Benneditto, lançada em 2018, cujo videoclipe já acumula mais de cinco milhões de visualizações, reafirmando o sucesso e a relevância contínua do projeto.

Acompanhando Rita Benneditto estará a banda Cavaleiros de Aruanda, composta por Fred Ferreira (direção musical, guitarras e vocais), Humphry Scott (contrabaixo e vocais) e Ronaldo Silva (bateria, programação eletrônica e vocais). E o espetáculo contará ainda com a presença do multiartista Fernando Mendonça, que, a cada show, presenteia a plateia com uma tela pintada ao vivo de um deus ou deusa da mitologia africana, cantados e exaltados em “Tecnomacumba”.

17 de Outubro
Sexta às 19h30

SOUL LEE – PAULA LIMA CANTA RITA LEE

Diva da MPB em seu lado mais “Música Preta Brasileira”, a cantora Paula Lima apresenta, no Teatro Rival Petrobras, o espetáculo “Soul Lee”, em que revisita a vibrante obra de Rita Lee em versões pessoais, cheias de swing black’n’roll. Paula Lima estará acompanhada de guitarras, bateria, teclado, baixo e trombone neste show do dia 18 de outubro, dirigido por ela mesma. A artista não tem a menor pretensão de melhorar aquilo que já é excelente, apenas vibrar “Rita Lee Jones”, imprimindo suas digitais, sem se ater ao cover. No roteiro, estão canções que Paula Lima lançou no streaming – “Baila comigo”, “Desculpe o auê” e “Nem luxo, nem lixo” – e outras como “Mutante”, “Ovelha negra”, “Agora só falta você”, “Doce vampiro” e “Mania de você”.

A paulistana Paula Lima teve o prazer de dividir o palco com a rainha do rock. Em 2019, transformou a admiração por Rita Lee no espetáculo ‘Soul Lee’, para celebrar o legado da maior hit maker do pop nacional com sonoridade própria. O show ganhou reverberação midiática, caiu na estrada, lotou teatros importantes do país e levou Paula a homenagear Rita no Acoustic Sessions, no Grammy Latino 2022.

18 de Outubro
Sábado às 19h30

NINA DE PADUA NO MONÓLOGO “BETTE DAVIS – MANUAL DE SOBREVIVÊNCIA”

A estrela de Hollywood Bette Davis ganha o palco do Teatro Rival Petrobras num espetáculo impactante, que fala sobre sua carreira, seus sucessos e fracassos profissionais e pessoais. No monólogo “Bette Davis – Manual de sobrevivência”, que terá apresentação única no dia 21 de outubro, a atriz Nina de Padua dá vida à diva. De autoria de Jau Sant’Angelo, o solo mostra a icônica figura de Bette Davis, com todo o seu talento, ferocidade e humor ácido, oscilando entre a força e a vulnerabilidade. E, sob o concepto provocador de Anselmo Vasconcellos, o espetáculo leva o público à reflexão, à emoção e ao riso.

Nesta proposta ousada, o público vai se deparar com uma atriz veterana, isolada em seu camarim, que se vê às voltas com os fantasmas de uma carreira marcada por aplausos e silêncios. No limiar entre o real e o delírio, ela dá voz às memórias que insistem em retornar — paixões não vividas, papéis recusados, a juventude que lhe foi arrancada sob os holofotes. Com ironia, desespero e lucidez, Mrs. Davis se debruça sobre os limites entre a arte e a loucura, o palco e a vida, enquanto um visitante inesperado — uma fã? O público? Ela mesma? — a confronta com suas verdades mais íntimas.

21 de Outubro
Terça às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim, 33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Festival, apresentado pela Petrobras, realiza sua 9ª edição de 26 de setembro a 12 de outubro, com atividades para toda a família

Fotos: Victor Curi

Apresentado pela Petrobras, o Hacktudo, maior festival gratuito de cultura digital do Brasil, chega à sua 9ª edição em 2025 ocupando um novo palco: o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio). Nos dias 11 e 12 de outubro, das 14h às 22h, o evento traz uma programação diversa que conecta arte, tecnologia, ciência e entretenimento, com foco especial em famílias, crianças e jovens.

Entre as experiências inéditas, destaque para o Batukando, parceria com o coletivo Caramelo Biônico. Instalado em uma escada cenográfica, o público é convidado a tocar um tambor seguindo as orientações de fitas de LED no estilo Guitar Hero. Cada nota certa ilumina a estrutura da escada, formando imagens interativas e coletivas, em uma experiência única que mistura música, arte digital e interatividade.

Além da novidade, o Hacktudo também traz de volta atrações já queridas pelo público, como competições de robôs, desafios de drones, oficinas interativas, experiências em realidade virtual e exposições imersivas. Tudo isso com entrada gratuita, reforçando a missão do festival de democratizar o acesso a atrações culturais, artísticas e tecnológicas que ainda não são de amplo acesso à sociedade.

Reforçando seu compromisso com acessibilidade e inclusão, o festival traz novamente para a programação a AbleGamers, organização sem fins lucrativos que permite ao público conhecer e interagir com consoles e controles adaptados para pessoas com deficiência. A iniciativa evidencia como a tecnologia pode derrubar barreiras e democratizar o acesso ao universo dos games, mostrando que inovação também é sinônimo de transformação social.

Idealizado e realizado pela Araucária Agência Cultural, com direção geral e curadoria de Miguel Colker e direção artística de Paulo Dary, o Hacktudo consolidou-se no cenário nacional como um espaço de encontro entre inovação e cultura. O evento é dividido em três eixos: Hackathons, voltados a desenvolvedores e soluções criativas; o Conference, que reúne nomes de referência em tecnologia em debates de alto nível; e o Festival, com atividades abertas ao público em geral.

“Um dos grandes propósitos do HACKTUDO é mostrar que a tecnologia e a inovação podem e devem estar ao alcance de todos. Ao trazer experiências culturais tecnológicas que normalmente não fazem parte do dia a dia das pessoas, de forma gratuita, queremos despertar a curiosidade, a criatividade e o encantamento do público. Neste ano, é ainda mais especial ocupar o MAM Rio no fim de semana do Dia das Crianças, oferecendo uma programação diversa para famílias inteiras descobrirem e se divertirem juntas.” – Miguel Colker, diretor geral e curador do Hacktudo.

Confira a programação completa do HACKTUDO 2025:

Hackathon Bemobi 

Tradicional porta de entrada para jovens talentos no Hacktudo, o Hackathon Bemobi chega à 9ª edição desafiando estudantes com o seguinte tema: “Explore soluções inovadoras que integrem inteligência artificial aos ecossistemas de pagamento da Bemobi”. Com inscrições gratuitas já encerradas pelo site www.hacktudo.com.br, a maratona reúne estudantes do ensino médio, universitários e alunos de cursos técnicos de diferentes áreas, programação, marketing, ciência econômica, design, mídia digital, ciência de dados, engenharia da computação, entre outras.

Além de estimular inovação e empreendedorismo, o Hackathon reforça o compromisso com a diversidade, priorizando na seleção para a segunda etapa os times formados por pelo menos duas mulheres e/ou pessoas pretas entre seus integrantes.

Com uma premiação total de R$16 mil, dividida entre os três melhores grupos, equipes de todas as regiões do Brasil se inscreveram para participar das maratonas. Os vencedores serão anunciados no dia 4 de outubro. As lives dos Hackathons poderão ser acompanhadas pelo canal do festival no YouTube: www.youtube.com/HacktudoFestival

Confira a programação do Hackathon Bemobi:

26/09 (Sex): Abertura Oficial • Anúncio do Desafio • Início do Hackathon

27/09 (Sáb): Sessões de Mentoria

28/09 (Dom): Envio e Avaliação dos Projetos • Anúncio dos Finalistas

30/09 (Qua): Mentoria de Pitching

04/10 (Sáb): Pitchings • Anúncio dos Vencedores

Conference 

No dia 9 de outubro, o Hacktudo promove o tradicional Conference, apresentado pela Petrobras, que neste ano foca em dois dos temas mais relevantes da atualidade: transição energética e inteligência artificial.

Em um ano marcado pela COP30, a conferência reúne especialistas, lideranças e executivos para debater como a inovação pode acelerar a sustentabilidade e gerar impacto positivo na sociedade. Os painéis e palestras vão explorar desde novas matrizes energéticas até o papel da IA em processos econômicos, sociais e criativos, aproximando o público dos desafios e oportunidades de um futuro de baixo carbono.

Confira a programação completa do Conference:

12h - Check-in Convidados │ Gastronomia Exclusiva by Gurumê

13h - Check-in Público

13h25 – Abertura | Proposta do evento

Miguel Colker – HACKTUDO, Fundador e Diretor Geral 

13h30 – EXPERIÊNCIA: GM em jogo: quando mudança vira jogo (e comportamento) 

Adriana Barbosa Ferreira - Petrobras, Coordenadora de Experiências em Transformação Digital 

14h20 – Painel: Descarbonizar é Inovar: O desafio de redefinir as matrizes energéticas, de indústrias à comunidades. 

Fernanda Diniz – Petrobras, Gerente de Gestão de Portfólio e Resultados de Carbono e Emissões - Petrobras

Cecilia Pestana – Revolusolar, Diretora de Projetos

Bianca Peres - Carbon Air Energy, Cofundadora e CEO

Mediadora: Carla Cristina da Costa - Visionaris / Conselho de Inovação e Tecnologia da Federação das Câmaras de Comércio Exterior (FCCE), CEO e Presidente

15h10 – Palestra: Inteligência Artificial

Pedro Doria – Meio, Jornalista e Editor

16h – Pagamentos, Dados e Confiança: Como a IA está transformando o mundo financeiro

Maristela Calazans – Nubank, GM Senior Director

Luis Felipe Carvalho – NG.CASH, Co-Fundador

Felipe Goldin – Bemobi, CTO

Mediador: Gabriel Orsi – Barkus, Sócio e Diretor

16h50 – Creators e I.A.: Responsabilidade e papel de influenciadores em tempos de avanços da I.A.

Nina Talks – Playnest, Creator e Sócia

Franklin Medrado – Playnest, Creator e Sócio

Bruna Dias – DiasdeCacho, Coord. de Comunicação e Creator

Mediador:  Renata Turlão – Play9, Diretora de Estratégia de Conteúdo e BI

17h40 – Painel: A Nova Economia Urbana: Inteligência artificial, dados, inovação e negócios conectando governo, empresas e cidadãos

Fernanda Freire – Invest Rio, Head de Comunicação

Ismar Marcos – Oliveira Trust, Gerente de Tecnologia

Mediador:  Bruno Parodi – Escreva.ai, CEO

18h30 – Painel: Dados que transformam: O papel da IA na inclusão social, cidadania e políticas públicas"

Tatiana Roque – Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Rio de Janeiro, Vereadora e Secretária de Ciência, Tecnologia e Inovação do Rio de Janeiro

Mediador: Polinho Mota – data_labe, Coordenador de Dados e DPO

19h20 – Encerramento

Miguel Colker - HACKTUDO, Diretor Geral  

Festival Hacktudo

Nos dias 11 e 12 de outubro, das 14h às 22h, o MAM Rio se transforma em um grande palco de experiências interativas que unem arte, ciência e tecnologia. As atividades são gratuitas e pensadas para toda a família, com um olhar especial para os pequenos, já que o evento acontece no fim de semana do Dia das Crianças. 

Confira as principais atrações do evento:

Drones

Com o avanço da tecnologia, os drones continuam conquistando os céus e despertando o interesse do público no universo da cultura digital. No Hack Drones, os visitantes poderão vivenciar a emoção de pilotar essas pequenas máquinas em simuladores e em vôo real, testando suas habilidades em circuitos desafiadores com gates, slaloms e ladders. Uma exposição de modelos inovadores também mostrará como esses equipamentos estão transformando corridas e o mercado de drones. Para quem quer colocar a mão na massa, as oficinas práticas ensinam os primeiros passos no controle desses dispositivos de forma segura e divertida.

Robôs

Os embates de robôs continuam conquistando o público do Hacktudo. No Hack Robôs, os visitantes poderão explorar quatro experiências incríveis oferecidas pela RoboCore: a Arena Hockey, onde é possível competir em partidas eletrizantes, com uma baia para aprender os fundamentos do Robô Hockey; o Espaço “Explorer”, com um robô de braço controlável que permite testar habilidades de precisão; o Espaço “Raptor”, com um robô com esteiras passado por diversos obstáculos; e uma loja com produtos da RoboCore, trazendo novidades para quem quer levar um pedacinho da robótica para casa. Além disso, o público poderá conferir a RoboCup SPL, oferecida pela RoboCup, em que robôs entram em campo para disputar partidas de futebol com estratégia e inteligência artificial. Uma oportunidade única de aprender e se divertir com a tecnologia em ação.

Expo

A Hack Expo reúne exposições artísticas, instalações imersivas e experiências interativas que exploram a interseção entre arte, tecnologia e cultura digital. O público poderá vivenciar desde realidade virtual e inteligência artificial até obras que desafiam os sentidos e estimulam a criatividade, sempre guiado pela visão de artistas renomados que usam a tecnologia de forma inovadora.

Cérebro Luz – Os visitantes embarcam em uma experiência interativa em realidade virtual que revela os mistérios do cérebro humano. Criada pelos artistas Mau Maker e Rodrigo Rez, a instalação é também uma escultura-instalação de ferro em formato de rosto humano vazado, com um cérebro retroiluminado que se destaca em sua estrutura. A experiência VR, conduzida por Paulo Tavares, completa a proposta ao proporcionar uma viagem sensorial pelo funcionamento e inspiração do cérebro.

Hack Vertical – Uma parede de escalada interativa convida o público a competir em corridas de LEDs que sobem em quatro pistas de diferentes velocidades. Ao longo da escalada, os participantes interagem diretamente com os efeitos de luz, em uma instalação desenvolvida pelo artista Mau Maker.

HackPrint 3D - A instalação HackPrint 3D, de autoria de Rodrigo Braga, apresenta a impressão 3D como uma revolução silenciosa: objetos ganham forma camada por camada, transformando ideias em protótipos e fábricas em mesas. A tecnologia abre caminho para um futuro com menos desperdício e mais criatividade, onde cada pessoa pode se tornar arquiteta do próprio amanhã.

Batukando – Inspirada no estilo Guitar Hero, essa instalação, inédita da edição de 2025, leva o público a bater em tambores seguindo fitas de LED. A experiência acontece em duas escadas que se encontram, e os LEDs ficam posicionados à frente delas, tornando visível toda a gamificação. A cada nota acertada, os LEDs nas paredes formam imagens que se transformam diante dos olhos do visitante, em uma obra interativa do Caramelo Biônico.

Hack Pipa – Leonardo Souza, do Okoto Studio, assina esta experiência coletiva que celebra a cultura popular carioca. Inspirado em sua obra “Rabiola à céu aberto”, o projeto traz uma projeção mapeada de um céu digital que permite aos participantes comandarem pipas virtuais diretamente de seus celulares, interagindo e brincando em grupo.

Hack Metabox – Com a curadoria da equipe Metabox AR, esta experiência em realidade aumentada propõe um quiz interativo sobre o festival, no estilo do jogo Pokémon Go. O público participa de três rodadas diárias, respondendo a perguntas que estimulam atenção e conhecimento, com os melhores colocados ganhando prêmios.

Hack Sense – Uma exposição imersiva conduz o público pelos dilemas éticos e culturais da inteligência artificial generativa. Dividida em seções que mostram como essa tecnologia transforma palavras, imagens e gestos, a experiência ainda convida a refletir sobre o impacto da IA na vida cotidiana.

Átomos Átrio – Em uma instalação de painéis de LED, o artista Gustavo Milward propõe uma reflexão sobre a relação entre os átomos e o coração humano, mostrando que nossas ações, por mais sutis que pareçam, reverberam e deixam marcas.

TranZcreen – Assinada por Dek Wilde, a obra interativa permite que o público interaja com sensores e acompanhem as reações da obra em projeções através de vídeo mapeamento. Os movimentos e sons interferem nas projeções, criando uma experiência colaborativa e sensorial única.

2x2x2x2 – O artista Matheus Leston apresenta uma instalação sensorial que funde visão e audição, explorando como sons e imagens se propagam pelo espaço e oferecem novas formas de interação entre os sentidos.

Lavrynthos – Amir Admoni e Fabito Rychter trazem uma narrativa em realidade virtual, com dublagem da atriz Alice Braga, na qual o público acompanha a história de um Minotauro e sua próxima refeição, a garota chamada Cora, misturando suspense, tecnologia e imersão.

Kinect Vibes – O público poderá vivenciar uma experiência única, criada por Dek Wilde, que combina inteligência artificial e movimento para criar arte. Uma câmera captura a imagem dos participantes e a transforma em partículas de energia em movimento.

Medusa – Os artistas Mau Maker e Rodrigo Rez apresentam uma escultura inspirada na Medusa cujos fios de LED se iluminam a partir da interação do público.

Exposição Instantânea – Caramelo Biônico assina uma galeria de arte gerada instantaneamente com inteligência artificial, a partir de breves briefings escritos pelos visitantes.

Harpa (foto) – Uma instalação musical de Mau Maker e Rodrigo Rez transforma lasers luminosos em notas de um instrumento interativo, permitindo que cada laser represente uma oitava e que o público toque melodias com movimento e luz.

AIX – Gustavo Milward apresenta uma rede social criada inteiramente por inteligência artificial, a partir de poucas informações fornecidas pelos usuários. A instalação provoca reflexões sobre a relação entre humanos e tecnologia e os impactos da IA na vida cotidiana.

Hack Maker

O espaço maker do Hacktudo 2025 convida o público a explorar a cultura do “faça você mesmo” através de experiências que unem criatividade, tecnologia e diversão. O Hack Maker mostra como a inovação pode aproximar pessoas e transformar o cotidiano. Entre instalações interativas, jogos adaptados e desafios lúdicos, o público descobre conceitos de automação, digitalização e interação tecnológica, tudo de forma prática e divertida. Alguns dos projetos makers são assinados e conectados ao core business da Dataprev, reforçando a relevância social e tecnológica das experiências apresentadas. Cada atividade foi pensada para envolver crianças, jovens e adultos, garantindo aprendizado e entretenimento para todos os perfis de visitantes.

Projetos makers:

AbleGamers – Estande para exibição e experimentação de consoles e controles adaptados para pessoas com deficiência, promovendo inclusão nos games. A experiência mostra como a tecnologia pode derrubar barreiras e tornar os jogos acessíveis para todos, incentivando o convívio, a criatividade e a diversão de forma segura e inclusiva.

Guitarra Maker – Uma “anti-guitarra” experimental, assinada pelo artista Mau Maker, criada a partir de um banco de bar e guiada pela condutividade elétrica. Nesta atividade, o público descobre novas possibilidades de fazer música com materiais inusitados, estimulando a experimentação e o pensamento criativo. 

Corrida de LED – Competição interativa, assinada pelo artista Rodrigo Rez, em que os participantes seguem luzes coloridas em tempo real. É preciso atenção, reflexos rápidos e raciocínio ágil, já que as cores mudam constantemente. Cada grupo precisa completar o circuito antes dos adversários para conquistar a vitória. 

Pinball – Fliperama construído com materiais reaproveitados e tecnologia moderna, como corte a laser. Uma experiência nostálgica que resgata lembranças de infância, oferecendo um olhar contemporâneo sobre a criatividade e a engenharia de brinquedos clássicos. A autoria é do artista Mau Maker.

Controlaço – Super Nintendo no qual o público joga clássicos com um controle Gigante! Assinado pelo artista Mau Maker, a experiência combina diversão, coordenação motora e interação coletiva, mostrando que a tecnologia pode ser acessível e divertida de formas inesperadas. 

Pongão de Dados – Versão moderna da Mesa de Disco, assinada pelo artista Mau Maker, na qual os participantes movimentam o corpo para acertar o disco. A brincadeira ilustra conceitos de transferência de dados e interação física, tornando a tecnologia uma experiência lúdica e envolvente. 

QR-Cabeça – Quebra-cabeças digital interativo, assinado por Dek Wilde, em que os participantes montam imagens de obras de arte famosas em diversas versões profissionais, como a Monalisa executiva, a partir de QR Codes. 

Coloring Wall – Mural digital, assinado por Dek Wilde, no qual personagens coloridos pelo público ganham vida em um grande telão. A experiência estimula a criatividade, permitindo que crianças e jovens visualizem suas ideias ganhando forma digital, reforçando o tema “O que você quer ser quando crescer?”. 

Sylvinho Blau Blau, um musical com Deborah Marins e Carol Botelho, Drags, Indiana Nomma com Tributo a Mercedes Sosa, Pole Dance e Feijoada é o que o grande Teatro Rival traz em sua lista de atrações. Confira:

Sylvinho Blau Blau convida Avellar Love

Abertura DJ Vitor Hugo

O cantor Sylvinho Blau Blau promove um grande baile no Teatro Rival Petrobras, no dia 4 de outubro. Ele se apresenta com a banda Os Pelúcias e recebe um convidado muito especial: Avellar Love, do eterno grupo João Penca E Seus Miquinhos Amestrados”. Será um verdadeiro show de som e luz trazendo de volta grandes hits dessa que é conhecida como a “Geração de Ouro”.

Sylvinho Blau Blau promete animar a pista com clássicos dos anos 1980. Ninguém vai conseguir ficar parado com sucessos como ” Ursinho Blau Blau”, “Garota dourada”, “Menina veneno”, “Primeiros erros”, “Exagerado”, “Sonífera ilha”, “Whisky a go go”, “Descobridor dos sete mares”, “Bete Balanço”, “Eva”, “Será”, “Uma noite e meia” e “Amante profissional”. 

Serviço:

Data: 4 de outubro

Horário: 21h

Deborah Marins e Carol Botelho em “Um Rio dentro de mim”

Sucesso de público e crítica e com duas indicações ao Prêmio Musical Rio, “Um Rio dentro de mim, com Deborah Marins e Carol Botelho, terá única apresentação no Teatro Rival Petrobras, no dia 7 de outubro. O espetáculo – que é uma declaração de amor ao Rio de Janeiro, com clássicos que homenageiam a Cidade Maravilhosa – tem dramaturgia de Rebecca Noguchi, direção de Bernardo Dugin e direção musical de Tony Lucchesi. No palco, as atrizes contam com os músicos Tony Lucchesi, Pedro Parreira e Thaís Ferreira.

A história mostra o reencontro de duas irmãs depois de anos, quando a mãe delas morre e elas resolvem limpar o porão da casa da matriarca. Elas acham cartas que contam com delicadeza a trajetória de amor e perdas de Ivone na cidade do Rio de Janeiro. Embaladas por conhecidas canções do repertório de grandes artistas, como Vinicius de Moraes, Aldir Blanc, Nana Caymmi, Elza Soares e Cássia Eller, as irmãs Cecília e Fernanda cantam o Rio de Janeiro que conhecemos e amamos, convidando a plateia a refletir sobre o quanto pessoas, lugares e acontecimentos nos deixam marcas permanentes, mesmo que passem rapidamente como um rio em nossas vidas.

Serviço:

Data: 7 de outubro

Horário: 19h30

Dragstar – All Stars 2 – Show de Talentos

Temporada especial precisa ter edição especial! E, por isso, o Show de Talentos do DragStar está de volta! As queens remanescentes no concurso foram desafiadas a mostrar no palco um talento especial que mostre seu diferencial. Elas serão avaliadas em vários quesitos pelas nossas técnicas, e mais cinco participantes vão deixar a competição! Elas terão de dar o sangue, a alma e o nome para continuar. A dona de concurso mais carismática da cidade, Miami Pink, é quem comanda a noite de apresentações.

Serviço:

Data: 8 de outubro

Horário: 20h

Tributo Oficial Mercedes Sosa: A Voz dos Sem Voz – por Indiana Nomma

Há 25 anos apresentando pelo Brasil e no exterior o show “Mercedes Sosa: a voz dos sem voz”, a cantora hondurenha-brasileira Indiana Nomma volta ao Teatro Rival Petrobras no dia 10 de outubro. Declarada, em 2023, a representante oficial da maior voz da América Latina pelo governo argentino e pelos herdeiros de Mercedes Sosa, Indiana estará no palco com o violonista André Pinto Siqueira. A proposta é criar a atmosfera dos shows que a cantora argentina Mercedes Sosa apresentava durante o exílio.

Durante uma hora e meia de show, Indiana Nomma interpretará canções imortais como “Gracias a La Vida”, “Volver a Los 17”, “Alfonsina y El Mar” e “Sueños con Serpientes”, levando o público a mergulhar em emoções reflexivas, íntimas, profundas, densas, delicadas e extremamente fortes rememorando a história continental dos povos latinos. Uma belíssima homenagem a Mercedes Sosa, que completaria 90 anos neste 2025.

Serviço:

Data: 10 de outubro

Horário: 19h30

Pin Up Pole Studio no Espetáculo "Eros"

O Pin Up Pole Studio, uma das maiores academias de pole dance do Brasil, volta ao palco do Teatro Rival Petrobras no dia 11 de outubro, com “Eros”, um espetáculo sobre os encontros, os desencontros e o que fica no nosso corpo depois deles.

Eros pergunta a Psiquê se suportaria uma eternidade de amor às cegas. Não tendo o visto, ela se lembraria dele, se contentaria apenas com a sensação de um toque invisível? O amor é sempre invisível, responde ela. Mesmo que memorizasse, nos detalhes, cada centímetro seu, ainda não o veria. Mas os olhos humanos precisam de uma imagem. Do contrário, como lidar com o mistério, com o monstro que habita atrás das cortinas? Pois se abram as cortinas, imagem revelada, resta apenas a ideia. Findam-se as provas de fogo, os amantes já olharam a morte nos olhos, o final é feliz, ouvimos os aplausos. Fica a dúvida: faria tudo de novo? E depois? E depois quando precisarmos dançar pela milésima vez a mesma dança, ainda vai insistir que fomos agraciados pelo destino? Talvez fosse melhor o mistério puro de um amor que nasce e morre jovem, para sempre romântico, para sempre eternizado na paixão. Mas preferimos nos partir em dois, resolvemos apostar no que se diz. É que nunca se dança a mesma música do mesmo jeito. 

Serviço:

Data: 11 de outubro

Horário: 20h

Feijoada com Ito Melodia e roda de samba

Vem aí mais uma edição da Feijoada do Rival sob o comando de Ito Melodia. Será no dia 12 de outubro, com oferecimento da Granfino, claro! Cinco vezes premiado com o Estandarte de Ouro como Melhor Puxador, o grande intérprete do carnaval carioca vai cantar clássicos do samba, composições próprias – como “A cigana” e “Amor de pai” – e sambas-enredo de todos os tempos.

A feijoada com aquele tempero que a gente já conhece acontece das 13h às 17h30. E, como nos eventos anteriores, Ito Melodia receberá convidados especiais.

Serviço:

Data: 12 de outubro

Horário: 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim, 33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Nomes como Claudia Raia, Clayton Nascimento, Débora Falabella, Gregório Duvivier, Othon Bastos, Renata Sorrah e Vera Holtz vão se apresentar na primeira edição do Festival de Teatro do Rio de Janeiro

Produzido pela Aventura, evento vai ocupar os teatros Riachuelo Rio e Adolpho Bloch e reunirá espetáculos, debates, oficinas e encontros especiais com os profissionais de dentro e de fora de cena

Em outubro, o Rio de Janeiro ganhará mais um festival que promete entrar de vez para o calendário cultural brasileiro. Produzido pela Aventura, de Aniela Jordan e Luiz Calainho, o Festival de Teatro do Rio de Janeiro terá a sua primeira edição com 12 espetáculos que impactaram a cena teatral recentemente, além de debates, oficinas e encontros especiais com os profissionais de dentro e de fora da cena. 

De 7 de outubro a 2 de novembro, o Festival vai ocupar dois palcos tombados e icônicos da cidade: o Teatro Riachuelo e o Teatro Adolpho Bloch. Além da produção da Aventura, a realização é do Instituto Evoé e do Ministério da Cultura.

O público poderá aplaudir novamente montagens bem-sucedidas, como os fenômenos ‘Prima Facie’ (com Débora Falabella) e ‘Macacos’ (com Clayton Nascimento), assim como 'Ao Vivo - dentro da cabeça de alguém' (com Renata Sorrah e a Cia Brasileira), ‘Não me Entrego, Não!’ (com Othon Bastos),  ‘O Céu da Língua’ (com Gregório Duvivier), ‘King Kong Fran’ (com Rafaela Azevedo) e ‘Tom na Fazenda’ (com Armando Babaioff), que celebra quase nove anos em cartaz.

A ideia da curadora Maria Siman e da diretora artística Aniela Jordan é mesmo de celebrar projetos que trouxeram os espectadores para as salas sem abrir mão de uma excelência artística:

'É um Festival que celebra o teatro e o público de teatro, trazendo de volta espetáculos de sucesso e também promovendo encontros e ações que miram na formação de plateia para as próximas gerações. O Festival será anual e em breve anunciaremos mais novidades, conta Aniela.

O Festival de Teatro do Rio de Janeiro receberá ainda a estreia carioca de ‘Cenas da Menopausa’, novo espetáculo de Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello.

Teatro Riachuelo Rio
O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40, reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows.  Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.

Teatro Adolfo Bloch
Localizado no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro — projetado por Oscar Niemeyer e com paisagismo de Burle Marx —, o Teatro Adolpho Bloch é palco de momentos célebres da nossa cultura. Desde maio de 2019, o Instituto Evoé é responsável por devolver ao Rio de Janeiro esse espaço icônico, porém ainda mais moderno, transformado num complexo cultural. Graças à genialidade de Niemeyer, que criou um palco reversível, tornou-se possível, em um período desafiador como a pandemia, promover espetáculos e eventos tanto na área externa, ao ar livre, quanto na interna, ou nas duas ao mesmo tempo, em formato arena, proporcionando aos artistas, produtores, além dos cariocas e turistas, múltiplas formas de se criar e consumir arte e entretenimento. A construção é um ícone carioca, na arquitetura e na história que carrega. O espaço tem capacidade para 359 lugares internos e 120 externos, e um palco de 140 m², equipado com a melhor estrutura. O espaço abriga ainda o bistrô Bettina Café & Arte.

FESTIVAL DE TEATRO DO RIO DE JANEIRO

Direção Artística: Aniela Jordan

Curadoria: Maria Siman

Produção: Aventura

Realização: Instituto Evoé e Ministério da Cultura

Espetáculos confirmados:

7 e 8 de outubro (terça e quarta): ‘Ao Vivo [dentro da cabeça de alguém]’ - Com Renata Sorrah e a Cia Brasileira. Direção: Marcio Abreu.

9 de outubro (quinta): ‘O Figurante’ - Com Mateus Solano

10 de outubro (sexta): ‘Parem de Falar Mal da Rotina’ - Com Elisa Lucinda

11 de outubro (sábado): ‘Macacos’, com Clayton Nascimento

12 de outubro (domingo): ‘Não me Entrego, Não’, com Othon Bastos

14 de outubro (terça): ‘Brás Cubas’, com a Armazém Companhia de Teatro

De 16 a 19 de outubro (quinta a domingo): ‘Cenas da Menopausa’, Com Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello

21 a 22 de outubro (terça e quarta): ‘Ficções’, com Vera Holtz, direção de Rodrigo Portella

23 de outubro (quinta): ‘Tom na Fazenda’, com Armando Babaioff e Denise Del Vecchio, direção de Rodrigo Portella

24 a 26 de outubro (sexta a domingo): ‘O Céu da Língua’, com Gregorio Duvivier

29 de outubro (quarta) - ‘King Kong Fran’

31 de outubro a 2 de novembro (sexta a domingo) - ‘Prima Facie’, com Débora Falabella e direção de Yara de Novaes

Ingressos de R$ 50 (R$ 25 a meia) a R$ 200 (R$ 100 a meia)

Com Homenagens a Raul Seixas e Cartola, passando bela bela voz de Verônica Sabino e pelo projeto Tendinha, o Rival é pura música. Agende-se!!!

Raul Seixas, O Musical
Devido ao sucesso, o espetáculo “Raul Seixas, o musical” volta ao Teatro Rival Petrobras no dia 26 de setembro. Em 2025, Raul Seixas completaria 80 anos. Para celebrar esse legado, haverá uma sessão do espetáculo que tem direção e dramaturgia de Leonardo da Selva, direção musical de Gabriel Gabriel e interpretação premiada de Bruce Gomlevsky. É um convite à intimidade do processo criativo de Raulzito durante uma noite de insônia em que ele compõe, escreve, relembra e reflete sobre sua música e seu país. O texto tem como base os manuscritos originais de Raul, um material raro e potente que expõe suas ideias sobre arte, ética, amor, liberdade e o papel do artista na sociedade. E tem mais: Kika Seixas, que foi casada com Raul e é responsável pelo legado dele, estará autografando o livro “Baú do Raul”.

O espetáculo apresenta mais de 20 músicas de Raul Seixas, em arranjos especialmente criados para a encenação teatral. O público é conduzido por um percurso musical que passa por grandes sucessos, músicas menos conhecidas e também pelas influências do artista, como “Maluco beleza”, “Metamorfose ambulante”, “Eu nasci há dez mil anos atrás”, “SOS – disco voador”, “Sessão das 10”, “Lucille” e “Blue Suede Shoes”, hits de Little Richard e Elvis Presley, respectivamente. Embarque nessa viagem e venha reencontrar Raul Seixas não apenas como mito, mas como presença viva, que ainda fala diretamente ao nosso tempo.

Serviço:
Data: 26 de setembro
Horário: 19h30

Daniel Gonzaga em “Gonzaguinha Paralelo B”
O cantor e compositor Daniel Gonzaga vai homenagear o pai, Gonzaguinha, comemorando os 80 anos de nascimento desse grande nome da música brasileira. No dia 27 de setembro, Daniel apresenta o arrebatador espetáculo “Gonzaguinha Paralelo B” no Teatro Rival Petrobras, contando a história musical e afetiva do pai. Daniel Gonzaga (voz e baixo) estará acompanhado de Guegué Medeiros (bateria e percussão), Digo Ferreira (guitarra), Dô de Carvalho (sax e flauta) e Vítor Arantes (teclados).

Para este show, o artista vem selecionando um repertório só com músicas menos conhecidas, mas que contam a história de Gonzaguinha e, de certa forma, a própria relação do intérprete com esse repertório. “Descobrir, dentro de mim, não as músicas que eu gosto, mas quais foram as primeiras músicas que eu escutei do meu pai, e fui conhecendo ao longo desse caminho”, explica Daniel, que nasceu em 1975, ano em que Gonzaguinha lançava o álbum “Plano de voo”. 

Serviço:
Data: 27 de setembro
Horário: 19h30

Tendinha do Coletivo Sindicato do Samba
O projeto Tendinha do Coletivo Sindicato do Samba volta ao Teatro Rival Petrobras no dia 30 de setembro, para comemorar o aniversário de Paulão 7 Cordas, que estará acompanhado por Marquinho China, Marquinhos Diniz, Camilo Árabe e convidados. No repertório, estão clássicos de Nelson Sargento, como “Agoniza, mas não morre” e de Luiz Grande – “Dona Esponja” e “Maria Rita” –, além da música tema do projeto: “Tendinha”. Mas o roteiro é livre, ou seja, muitos sambas vão surgir de forma espontânea durante o espetáculo.

O projeto Tendinha nasceu nos tempos de pandemia, quando Paulão 7 Cordas, Marquinho China, Marquynhos Diniz e Camilo Árabe juntaram-se virtualmente para realizar lives semanais às sextas-feiras no canal do YouTube do Coletivo Sindicato do Samba. Os encontros ficaram marcados por muito samba, histórias, memórias afetivas e participações especiais de artistas. Agora a Tendinha ganha forma presencial e vira um espetáculo inédito, com clima informal e repertório e roteiro livres para improvisos e surpresas. O quarteto, em clima de botequim, ganha auxílio luxuoso de uma banda para prestar homenagens a baluartes como Wilson Moreira, Luiz Grande e Luiz Carlos da Vila.

Serviço:
Data: 30 de setembro
Horário: 19h30

Verônica Sabino e Conexão Rio
Você está convidado para curtir “No suingue do Sambalanço” no Teatro Rival Petrobras, no dia 2 de outubro. Com mais de quatro décadas de carreira, 11 álbuns e dois DVDs, a cantora Verônica Sabino une-se ao grupo Conexão Rio, formado por André Cechinel (piano), Fernando Barroso (baixo), Fernando Clark (guitarra) e Zé Mário (bateria). Atuando desde 2002, o grupo tem dois álbuns gravados: “Coisa feita”, com foco na obra de João Bosco e participação de Raul Mascarenhas, e “Você só dança com ele”, com o trombonista Vittor Santos.

O repertório do espetáculo reúne composições que dialogam com a bossa nova, o sambalanço e o samba-jazz, destacando o encontro entre a voz de Verônica Sabino e os arranjos instrumentais do grupo.

Serviço:
Data: 2 de outubro
Horário: 19h30

Flávio Bauraqui – Cartola vive – um tributo ao mestre
O ator Flavio Bauraqui apresenta, no Teatro Rival Petrobras, o espetáculo “Cartola vive – um tributo ao mestre”, no dia 3 de outubro, mês de aniversário do saudoso compositor mangueirense. O espetáculo presta tributo a Cartola por meio da entrega sensível e intensa de Bauraqui, artista multitalentoso cuja interpretação carrega força poética e profundidade emocional. Não se trata de uma reconstituição histórica, mas uma viagem poética pelos temas universais que atravessam a obra de Cartola — amor, perda, resiliência e a transcendência da arte. O homenageado surge em cena como uma presença onírica, suspensa entre passado e presente, em diálogo com memórias, afetos e projeções.

Com direção artística de Gilmar Garcez Junior e produção executiva de Larissa Vieira (Hope no Cenário), Bauraqui é acompanhado por Flávio Mendes (direção musical, arranjos e cordas) e Dirceu Leite (sopros), que formam a espinha dorsal musical da apresentação.  A cenografia minimalista constrói um ambiente lírico e atemporal, utilizando projetor, tecidos voais, cadeiras e estantes de partitura como elementos simbólicos dessa travessia sensorial. O repertório celebra a obra de Cartola com clássicos como “O mundo é um moinho”, “Alvorada”, “As rosas não falam”, “Tive sim”, “Acontece” e “Pranto de poeta”.

Serviço:
Data: 3 de outubro
Horário: 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim, 33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Um espetáculo vibrante com apresentações hilárias e performances exageradas - e sempre completamente inesperado.

Nessa data especial teremos o fenômeno Suzy Brasil, a vencedora da primeira temporada de Drag Race Brasil, Organzza, o ator e Influencer LGBT Carmo Dalla Vecchia e nosso apresentador humorista Bruno Mota. 

O fenômeno “Gongada Drag" reúne drags, comediantes da diversidade e o apresentador Bruno Motta em uma mistura de stand-up, improviso, auditório, realities shows e muito talento drag, pra rolar de rir. “Estamos conseguindo misturar um elenco sensacional, com mix de drags da noite e dos realities, e de diferentes gerações, com os comediantes LGBT+ mais importantes da cena”, destaca, feliz, o apresentador e também idealizador Bruno Motta. 

O espetáculo é uma explosão por onde passa, incluindo apresentações lotadas em casas como Teatro Bradesco (SP), Teatro Riachuelo (RJ), Arena Tatuapé (SP), além de Belo Horizonte, Goiânia, Brasília e claro, as edições mensais nas casas residentes do projeto: o Teatro das Artes, em São Paulo, e o Teatro Claro, no Rio de Janeiro. 

E o que quer dizer “gongar"? Um código comum da noite gay, quer dizer fazer piada de alguém em público, com o objetivo de fazer todos rirem - inclusive o alvo. Nos palcos, a ideia virou comédia e deu origem ao espetáculo “Gongada Drag”, sucesso de público em várias cidades, lotando grandes teatros desde São Paulo e Rio de Janeiro.

A "Gongada Drag" é uma fusão entre o estilo "roast" de comédia e a energia criativa das drag queens do Brasil. E claro, celebrando as lendárias drag queens da cena noturna do Brasil e as maiores personalidades do mundo LGBT+, sempre com uma grande homenageada e elenco diferente nas apresentações. O apresentador e criador do evento é Bruno Motta, um dos pioneiros da comédia stand-up no Brasil, dos mais conhecidos apresentadores do espetáculo Improvável, com Barbixas, e um dos criadores do fenômeno Furo MTV. É ele quem comanda o espetáculo, inclusive escolhendo sempre aquela que será homenageada sendo gongada: “Inacreditável o quanto foi rápida a aceitação do público para esse projeto. Acho que realmente criamos algo que não existia, um espetáculo fixo de comédia, drags, e improviso no palco e horário nobres.

Serviço:

Plateia VIP - R$ 260,00

Plateia - R$ 190,00

Balcão Nobre - R$ 120,00

Balcão Superior - R$ 50,00

Classificação Indicativa: 14 anos

Duração: 120min 

Por: Helder Azevedo
Fotos: Genilson Coutinho

Uma multidão tomou a orla da Barra, em Salvador, no último domingo (14), para celebrar o 22º Orgulho LGBT+ Bahia. O desfile, que percorreu do Farol da Barra até o Clube Espanhol, reforçou a luta por direitos humanos, dignidade e visibilidade para a comunidade LGBTQIAPN+. A abertura oficial aconteceu no trio do Grupo Gay da Bahia (GGB), com discursos de autoridades e coroação das madrinhas Ângela Guimarães e Leonora Áquilla e do padrinho Júlio César Habib. Em seguida, dez trios seguiram em cortejo pela orla, animando o público com música, performances e mensagens de luta.

O tema deste ano, “Envelhecer Sem Vergonha. Com Orgulho!”, chamou atenção para os desafios enfrentados pela população LGBTQIAPN+ idosa, ainda alvo de preconceito e invisibilidade social. O ato buscou reafirmar que o direito a uma vida plena, digna e respeitosa deve ser garantido em todas as fases da vida. A reflexão mobilizou jovens e idosos em um mesmo espaço de resistência e afeto.

O Palco da Diversidade, instalado no Farol da Barra e batizado nesta edição de Luiz Mott 80+, prestou homenagem ao fundador do GGB e decano do movimento LGBT+ no Brasil. Uma das performances mais marcantes foi a dos artistas transformistas 60+, que celebraram a memória da drag Divina Aloma com um repertório especial inspirado no grupo As Frenéticas, ícone da disco music brasileira. O evento contou ainda com um módulo da Secretaria Municipal da Saúde com testagens rápidas e distribuição gratuita de insumos de prevenção. 

Representantes da Câmara de Comércio e Turismo LGBT do Brasil e de organizações internacionais estiveram presentes no evento para  fortalecer a luta por direitos e também estimular o turismo. Marcelo Cerqueira, presidente do GGB, avaliou a edição como um marco: “Mais do que um desfile, este é um ato político e cultural que reafirma nossa resistência. O tema deste ano é um convite à sociedade para refletir sobre o direito de envelhecer com orgulho e sem discriminação”.

Realizado pelo Grupo Gay da Bahia, o 22º Orgulho LGBT+ Bahia contou com patrocínio do Governo da Bahia, Prefeitura de Salvador, Câmara de Comércio e Turismo LGBT do Brasil e InterPride. Mais uma vez, a parada mostrou que Salvador é palco de resistência, celebração e construção de futuros mais igualitários.

Sob direção de Dadado de Freitas, o texto escrito por Leandro Fazolla e Rohan Baruck, que também estão em cena, leva ao palco a discussão de um casal que, diante uma censura indireta, debate sobre o quão visíveis ou privados podem ser seus afetos.

Fotos: Higor Nery

Qual o problema de um beijo? Por que um beijo ainda hoje pode causar repulsa e espanto? Provocando uma reflexão cênica acerca da pergunta “Essa peça tem beijo gay” retorna para 4 apresentações no Teatro Ipanema. No texto escrito por Leandro Fazolla e Rohan Baruck, que sobem ao palco sob a direção de Dadado de Freitas, o que poderia ser um ato cotidiano gera um dilema sobre limites pessoais e o impacto das escolhas em um tempo onde o amor entre iguais ainda permanece sob constante suspeita e até vigilância.

A montagem questiona quais afetos podem ser visíveis, quais ainda são interditados e a noção de público e privado, quando decisões aparentemente comuns podem ter desdobramentos maiores do que se imagina. “Fomos atravessados por diversas notícias em que o chamado ‘beijo gay’ estava no centro da discussão, desde a censura na Bienal do Livro de 2019 até o alarde feito na imprensa sobre um ou outro beijo gay nas novelas. E pensamos que este poderia ser um tema a partir do qual poderíamos abordar nossas vivências. Então, desenvolvemos esta trama em que os personagens pudessem tensionar sua relação e pensamentos sobre a própria comunidade LGBTQIAPN+”, resume Leandro.

A partir de um conflito central envolvendo um casal - uma foto de beijo circulando nas redes sociais -, o texto se abre para novas camadas, flertando com a autoficção, trazendo conflitos comuns aos autores, sobretudo a partir de suas origens em São João de Meriti, na Baixada Fluminense. A dramaturgia problematiza como a visão da sociedade sobre os corpos dissidentes interfere nas vidas e formas de se colocar no mundo.

“Entre naturalização e fetichização, ainda haver uma categoria ‘aceitável’ ou ‘permissível’ de beijo é um sinal do retrocesso que estamos vivendo. Eu pesquiso a cena dissidente e a personagem ‘bicha’ nas narrativas contemporâneas. Ainda ter que discutir o beijo como esse fantasma e num lugar de urgência social me inquieta como artista”, pondera Dadado, que possui longa trajetória na cena queer.

A dramaturgia também olha para trás a partir de um diálogo com “O Beijo no Asfalto”, de Nelson Rodrigues, já que muito dessa polêmica parece estar, não apenas parada no tempo, mas retrocedendo a partir de um aumento cada vez maior do conservadorismo no Brasil e no mundo. “A mesma homofobia e o mesmo sensacionalismo que pautam nossos beijos hoje interferem radicalmente na vida dos personagens rodrigueanos. A gente acredita ter avançado nessa discussão, mas será mesmo? Olhar pro passado ajuda a pensar um pouco sobre o que mudou e a projetar o que vem pela frente”, aponta Rohan.

Embora se anuncie por um beijo, é um espetáculo que se propõe a falar do amor e de suas idiossincrasias. “O amor numa relação homoafetiva é tão amor quanto em qualquer outra relação. No entanto, ainda é visto como um tema das dissidências, um tema maldito. Então criamos uma imaginação distópica de um futuro não muito distante em que este beijo e estas relações dissidentes permanecem sob intensa vigilância. É uma espécie de ‘e se’ que provocamos através da peça: e se essa onda conservadora ganhasse contornos ainda mais radicais? Nosso público poderá se afetar por personagens em um momento limite que causa uma montanha-russa de emoções. Apenas no meio disso tudo há um beijo gay”, encerra Dadado.

Texto do britânico David Persiva, com direção de Daniel Dias da Silva, chega aos palcos brasileiros confrontando os momentos de início e do fim no relacionamento de um casal

Onde começa o amor? E onde ele termina? Inédita no Brasil, "NÓS", peça do premiado dramaturgo britânico David Persiva que estreia em 29 de agosto no Teatro Futuros | Futuros – Arte e Tecnologia, no Flamengo, é uma comédia dramática que explora a primeira e a última meia hora de um mesmo relacionamento. Com direção de Daniel Dias da Silva, o espetáculo faz o público mergulhar nesses dois momentos marcantes na vida de um casal que está junto há três anos, vivido pelos atores Andriu Freitas e Ricardo Beltrão, permitindo refletir sobre o amor e as pequenas coisas que nos fazem encantar e desiludir nos relacionamentos contemporâneos.

Depois de montagens aclamadas no Reino Unido e na Índia, a montagem brasileira de "Nós" traz uma novidade: o casal retratado é formado por dois homens. No entanto, isso não se torna o tema central da peça, mostrando que os conflitos e afetos encenados são comuns a todos os tipos de casal — independentemente de gênero ou orientação sexual. O diretor Daniel Dias da Silva comenta que “encenar uma versão com dois atores nos permite amplificar as diferenças e os conflitos vividos pelos personagens, ao mesmo tempo que mostramos que são situações comuns a todos nós, dando ao texto de Persiva um sabor ainda mais especial”. O autor, o britânico David Persiva, diz que quer compartilhar em suas redes sociais tudo o que os brasileiros postarem sobre a peça: “Estou muito entusiasmado com a montagem no Brasil”, comentou.

O ator Andriu Freitas acredita que o público vai se sentir representado na peça: “Seja no momento em que os personagens se conhecem, seja no momento final da relação, o texto de ‘Nós’ acaba servindo como um espelho para muitos relacionamentos”. Concordando com o colega, o também ator Ricardo Beltrão reflete que “a peça nos provoca um pensamento sobre o quanto a certeza da conexão mais intensa se sustenta diante do despejo da realidade”.

O texto de Persiva, traduzido por Diego Teza, é uma observação delicada e universal sobre a idealização do amor, as concessões silenciosas, o desgaste e os dilemas contemporâneos das relações. E por isso, durante a peça, provavelmente o público venha perceber que o título "Nós" não se refere apenas aos dois personagens sem nome no palco, mas também a nós: a plateia.

Com essa dinâmica peculiar que confronta a euforia da descoberta amorosa e a crueza do esvaziamento emocional ao fim de um relacionamento, "Nós" não se restringe a uma discussão de relacionamento de casal, mas permite mostrar, de uma maneira reflexiva, como um relacionamento pode sobreviver – ou não – ao tempo, às expectativas e à rotina.

SERVIÇO -“NÓS” de David Persiva

De 29 de agosto a 28 de setembro (sexta a domingo, às 19h)

Teatro Futuros | Futuros - Arte e Tecnologia

Rua Dois de Dezembro, 63 - Flamengo, Rio de Janeiro - RJ

Lotação: 63 lugares, sendo 1 espaço para PCR, 1 assento para pessoa obesa e 1 assento reservado para acompanhante de PCD

Ingressos via Sympla

Adulto - R$ 60,00 (Inteira) | R$ 30,00 (Meia) | R$ 39,00 (desconto GIRO CARD)

GIRO *Limitados a 10 ingressos por sessão.

Classificação indicativa: 14 anos | Duração: 80 minutos

FICHA TÉCNICA

Autor: David Persiva

Tradução: Diego Teza

Elenco: Andriu Freitas e Ricardo Beltrão

Direção: Daniel Dias da Silva

Assistente de Direção: Pamella Salsa

Diretor de Movimento: Daniel Chagas

Cenário e figurino: Wanderley Gomes

Iluminação: Paulo Denizot

Produção Executiva: Luciano Pontes

Trilha Sonora: Daniel Studart

Assessoria de Comunicação: Rodolfo Abreu | Interativa Doc

Fotografia: Nanda Araújo

Projeto gráfico: Luiz Stein

Produtoras: Pirata e Flora Artísticas

Instagram: https://www.instagram.com/nos.peca