Fotos - Crédito Valério Silveira 

Meio século de história! Em 2025, o ballet ‘Floresta Amazônica’ celebra 50 anos como um dos maiores marcos da dança nacional. De 20 a 23 de março, a Cia de Ballet Dalal Achcar traz essa grandiosa montagem ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com a assinatura da bailarina e coreógrafa Dalal Achcar, que marcou a dança brasileira com sua visão inovadora. A temporada conta com realização do Ministério da Cultura e da Associação de Ballet do Rio de Janeiro, com patrocínio master do Instituto Cultural Vale, via Lei Federal de Incentivo à Cultura.

“Hoje, ‘Floresta Amazônica’ é o único clássico da dança 100% brasileiro – da música à coreografia e à montagem. Para mim, é um orgulho mostrar que o ballet clássico segue vivo e atual em uma obra que, há meio século, encanta o público e traz a nossa brasilidade em sua essência”, afirma a bailarina e coreógrafa Dalal Achcar.

Criado em 1975, o espetáculo nasceu da fusão entre a música ‘A Floresta do Amazonas’, de Heitor Villa-Lobos, e a sensibilidade artística de Dalal. Sua estreia aconteceu no Theatro Municipal do Rio, com Dame Margot Fonteyn e David Wall nos papeis principais. Em 1985, a versão em dois atos foi apresentada pela primeira vez e segue encantando gerações.

Com coreografia de Dalal Achcar e Sir Frederick Ashton, cenários e figurinos de José Varona e iluminação de Felício Mafra, ‘Floresta Amazônica’ continua a emocionar o público e a reforçar a importância da dança brasileira no cenário mundial.

Enredo
Floresta Amazônica conta a história do romance entre um homem branco e uma deusa da floresta, que, por amor ao estrangeiro, transforma-se em mulher. A paixão entre eles é vista pelos indígenas como profana. Entretanto, é esse amor que salvará a floresta da destruição causada por exploradores que invadem a aldeia em busca de plantas e aves raras.

Dalal Achcar (Bailarina e coreógrafa)
Bbailarina, professora e coreógrafa, Dalal Achcar nasceu no Rio de Janeiro. Iniciou seus estudos de balé com Pierre Klimov e teve grande influência artística de Madame Maria Makarova. Aprimorou seus conhecimentos em Paris, Nova York e Londres. Por suas diversas atividades e seu trabalho dinâmico, tornou-se a mais importante educadora de dança do Brasil. 

Como coreógrafa, assinou balés apresentados em centros internacionais como Los Angeles, São Francisco, Nova York, Hamburgo, Stuttgart, Tóquio, Havana e Santiago. À frente da Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro e de seu Corpo de Ballet, estabeleceu a tradição de produções de alta qualidade técnica e artística, como os Festivais de Inverno, O Quebra-Nozes, Coppélia, Giselle, Dom Quixote e Floresta Amazônica, além de ser responsável por trazer importantes companhias de dança ao Brasil, como o Royal Ballet de Londres e o Ballet da Ópera de Paris, formando um público fiel de centenas de milhares de espectadores. 

Dalal criou diversas coreografias premiadas, entre elas O Quebra-Nozes (considerado pela crítica internacional uma das melhores montagens desse ballet), Dom Quixote, Abelardo e Heloísa e Something Special, apresentada em importantes palcos internacionais. Apaixonada pela dança e pela educação, sempre enxergou o Brasil como um país com imenso potencial para se destacar mundialmente.

Cia de Ballet Dalal Achcar
A Cia de Ballet Dalal Achcar baseia a trajetória em mais de 50 anos de história ligada à dança de sua fundadora, a diretora e coreógrafa Dalal Achcar, começando em 2001, quando ela criou a Cia Jovem de Ballet do Rio de Janeiro, dando oportunidade aos jovens talentos de ingressar no mercado de trabalho nacional e internacional.

A Cia Jovem tornou-se a semente que, muito bem plantada, cresceu e deu frutos, sendo um deles o projeto “A Dança como Poder de Transformação”, onde a Cia de Ballet Dalal Achcar está trabalhando lado a lado com os jovens talentos do projeto social. 

A Cia BDA é formada por 18 bailarinos profissionais das mais variadas origens, que trazem em sua bagagem o amor pela dança e muitas histórias para compartilhar e dançar.

No trabalho da companhia, Dalal une a técnica e a arte com personalidade, emoção e identidade, acreditando que todo o processo na humanidade passa pelo afeto. 

Afeto em sua forma ampla: infiltrando, despertando e levando as pessoas a se aventurarem nessa grande viagem que é a fruição.

O repertório é trabalhado de forma universal, com clássicos e contemporâneos, criados por renomados coreógrafos nacionais e internacionais, sem esquecer do trabalho experimental, que traz o futuro, o novo.

Instituto Cultural Vale
O Instituto Cultural Vale parte do princípio de que viver a cultura possibilita às pessoas ampliarem a visão de mundo e criarem perspectivas de futuro. Tem um importante papel na transformação social e busca democratizar o acesso, fomentar a arte, a cultura, o conhecimento e a difusão de diversas expressões artísticas do nosso país, ao mesmo tempo em que contribui para o fortalecimento da economia criativa. 

Nos anos 2020-2022, o Instituto Cultural Vale patrocinou mais de 600 projetos em mais de 24 estados e no Distrito Federal. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, patrocinados via Lei Federal de Incentivo à Cultura, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas: Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA). Onde tem Cultura, a Vale está. Visite o site do Instituto Cultural Vale: institutoculturalvale.org

Aventura
Fundada em 2008, e liderada por Aniela Jordan, diretora artística e produção e geral, e por Luiz Calainho, diretor de marketing e negócios, a Aventura é referência na produção de espetáculos de altíssima qualidade, que tornou o mercado de teatro musical um dos principais segmentos da economia criativa no Brasil. A empresa se estabeleceu como uma grande aliada da multiplicidade artística, fundamental para o desenvolvimento social, econômico e cultural. A sua missão é transformar grandes ideias em realidade, criando fortes conexões entre marcas e projetos. São mais de 40 produções, de espetáculos inéditos e de versões da Broadway, como “Elis, a musical”, “A Noviça Rebelde”, “Sete”, “O Mágico de Oz”, “SamBRA”, “Chacrinha, o musical”, “Romeu & Julieta, ao som de Marisa Monte”, “Merlin e Arthur, um sonho de liberdade” e o infantil “Zaquim”. 

Em 2022, a produtora inovou com o primeiro musical em formato de série do país, o “Vozes Negras – A Força do Canto Feminino”, e com o musical “Seu Neyla”, apresentado em dois palcos com o uso da internet para criar uma experiência diferenciada no espectador, além de estrear uma parceria com a Disney - Pixar com o espetáculo “Pixar in Concert”. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, criou a Cia Stone de Teatro, projeto de teatro itinerante no interior do Brasil e é a responsável pela produção da Cia de Ballet Dalal Achcar. Ao todo, foram mais de 3,8 mil apresentações e cerca de 4,5 milhões de espectadores, números que não param de crescer.

SERVIÇO:
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro - Praça Floriano, S/N - Centro, Rio de Janeiro
Horários:
Quinta -Feira 20 e Sexta-Feira 21 de Março de 2025 - Início às 20h - Abertura das portas 19h
Sábado 22 e Domingo 23 de Março de 2025 - Início às 16h - Abertura das portas 15h
Duração: 1h 30 min (com um intervalo)
Classificação: livre para todas as idades
Vendas AQUI 

FICHA TÉCNICA:

Música: Heitor Villa-Lobos

Concepção, Coreografia e Mise-en-scène: Dalal Achcar

Coreografia Grand Pas-de-Deux: Sir Frederick Ashton

Iluminação: Felício Mafra

Cenografia: Hélio Eichbauer

Figurino: Dalal Achcar e José Varona

Produção: Aventura

Realização: Associação de Ballet do Rio de Janeiro

FICHA TÉCNICA - CIA DE BALLET DALAL ACHCAR:

Diretora Artística: Dalal Achcar

Diretora Técnica: Mariza Estrella

Maitre de Ballet: Éric Frédéric

Ensaiadora, Remontadora e Professora: Cristiane Quintan

Coordenadora de Produção: Sonja Figueiredo

Produtora Assistente: Paula Trovão

Coordenadora Projeto Social: Camila Pinheiro

Professores Projeto Social: Aline Nascimento, Mariana Rodrigues e Paula Albuquerque

Professoras convidadas da Cia: Cristina Martinelli, Nora Esteves, Norma Pinna

Pianista: Eduardo Neves

Coordenadora Técnica: Gláucia Avanzini

Camareiras: Graziele Freitas e Rosi Ferreira

FICHA TÉCNICA - FLORESTA AMAZÔNICA:

Coordenadora Técnica: Simone Lima

Supervisão de Figurino e Adereços: Irene Orazem

Perucaria: Divina Suarez

Adereços de Cena e Contrarregra: Penha Maria de Lima e

Supervisão de montagem: Wagner

Produtora Assistente: Bárbara Gonçalves

Contrarregras: Mateus Abreu e Felipe Pipo

Camareiras: Sonia Freitas e Vera de Jesus Silva

ELENCO:

CIA DE BALLET DALAL ACHCAR

Beatriz Loureiro, Camila Lino, Debora Gomes, Fernando Mendonça, Gabriela Sisto, Jean Pires, João da Matta, Lais Lourenço, Lívia de Castro, Luana Gali, Matheus Benevides, Matheus Brito, Mariana Rodrigues, Mirosmar Thaís Cabral

Bailarinos Contratados- Ana Carolina Mendes Ana Clara Cayres Ana Clara Cayres Ana Clara Lyra Anna Clara Chagas Brenda Machado Carol Sousa Catarina Marcolini Clara Canuto Duda Macedo Giovanna Luiza Alvaide Giovanna Popp Isabela Luz Jessica Ramos Julia Cobas Julia Pera Karen Rodrigues Laura Martire Sophia Santos Sophia Themis Stephany Alves Thatyanna Oliveira Victoria Saraiva

Abraão Alves, Anderson Carvalho Bruno Bertoro Carlos Eduardo Davi Chagas Emanuel Vilas Boas Felipe Bertuci Gabriel Lima Guilherme Saab Johny Klismann Henry Silva José Lucas Júlio Santiago Luiz Machado Matheus Lima Natan Lopes Pedro Rodrigues Renato Santiago Ruan Soza Vinícios Oliveira Renan Gonçalves Vinícius Medeiros Pedro Paulo

Crianças - Alice Valentina Antonia Lemos Antônia Reis Bela Piá Bia Simões Géssica Comini Hadassa Oliveira Isabella Denize Isabella Santos Jahmilly Rodrigues Luisa Estrela Luiza Ribeiro Sara Cardoso

Prepare sua agenda , pois a semana tem peças imperdíveis para você assistir, no Rio de Janeiro. Vamos lá:

Teatro Adolpho Bloch
R. do Russel, 804 - Glória

Insignificância
Até 06 de abril
Sextas e sábados às 20h
Domingos às 18h
Classificação: 16 anos
Duração: 100 minutos

Em um hotel na Nova York de 1953 se passa o hipotético encontro entre quatro famosas lendas norte-americanas – a estrela de cinema Marilyn Monroe, Albert Einsten, cientista criador da Teoria da Relatividade (que levou à criação da Bomba H e, consequentemente, à Bomba Atômica), Joe DiMaggio, renomado jogador de beisebol e marido de Marylin, e o infame senador Joe McCarthy. Encontro que poderia acontecer hoje, trocando os personagens originais por seus pares na atualidade. Este é o enredo da peça Insignificância, com texto do dramaturgo e diretor de teatro, cinema e televisão inglês Terry Johnson, lançado em livro em 1983, na qual os atores Cássio Scapin, Amanda Acosta, Marcos Veras e Norival Rizzo assumem os papéis do Professor, da atriz, do jogador de beisebol e do senador.

Valores:

Plateia A: 130,00 / 65,00 (meia)

Plateia B: 40,00 / 20,00 (meia) 

Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/insignificancia 

Teatro Riachuelo
R. do Passeio, 38/40 - Centro

Foto:  Joana Calejo Pires

O Céu da Língua
20 a 23 de março
Sexta e sábado às 20h e domingo às 18h
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos

Quem tem medo de poesia? Gregório Duvivier não faz parte deste grupo e, como um apaixonado, faz de tudo para persuadir os outros das qualidades do seu objeto de encanto – até mesmo criar um espetáculo sobre o assunto. No monólogo “O Céu da Língua”, uma comédia poética, o artista usa o seu discurso sedutor para convencer o público de que tropeçamos diariamente na poesia e o assunto é prazeroso e divertido. O Teatro Riachuelo Rio recebe o espetáculo, em uma curta temporada, de 20 a 23 de março.

Valores:

Balcão R$40

Balcão Nobre R$ 80

Plateia R$100

Plateia Vip R$120

Vendas: AQUI

MPB4 volta ao Teatro Riachuelo Rio, no próximo dia 26 de março, com o show comemorativo “60 anos de MPB”, que marca as seis décadas de carreira do grupo em turnê com repertório do álbum homônimo. 

Crédito: Leo Aversa

O quarteto conta com Miltinho e Aquiles, da formação original, Dalmo Medeiros e Paulo Malaguti Pauleira, que ocuparam as vagas deixadas pelos saudosos Ruy Faria e Magro. 

No roteiro do show, há canções que estão no novo álbum, como "Velas içadas" (Ivan Lins e Vitor Martins), "Paz e amor" (Kleiton Ramil e Kledir Ramil), "Angélica" (Miltinho e Chico Buarque) e "O cantador" (Dori Caymmi e Nelson Motta). Mas é claro que não vão faltar clássicos do repertório do MPB4, caso de "Amigo é pra essas coisas" (Silvio da Silva Júnior e Aldir Blanc) e "Roda viva" (Chico Buarque).

Serviço
MPB4 - 60 Anos de MPB
Data e horário: 26 de março, quarta-feira às 20h
Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/mpb4
Classificação: 12 anos
Duração: 100 minutos

Valores:

Plateia VIP - R$160,00

Plateia - R$140,00

Balcão Nobre - R$120,00

Balcão Superior - R$42,00

Foto: Divulgação

Plataforma Todo Mundo no Rio anuncia sua primeira grande atração: Lady Gaga na Praia de Copacabana dia 03 de maio

Apresentada por Corona, Todo Mundo no Rio é a nova plataforma focada em reforçar a potência econômica do Entretenimento no Rio de Janeiro

Ela vem! Para alegria e delírio do público, Lady Gaga se apresenta na Praia de Copacabana no dia 03 de maio. O show gratuito será o maior da carreira da artista, vencedora de 14 prêmios Grammy, carinhosamente chamada de Mother Monster por fãs do mundo inteiro. Esse é o primeiro show de Lady Gaga no Brasil desde 2012, e acontecerá em um palco especialmente construído para dar vida à sua visão criativa. 

O show de Lady Gaga celebra oficialmente o início das atividades da plataforma Todo Mundo no Rio, criada pela Bonus Track e apresentada pelos próximos anos pela Corona, eleita como a cerveja mais valiosa do mundo pelo segundo ano consecutivo (Ranking Brand Finance Global 500 2025) e que em 2025 completa 100 anos.

O Governo do Estado do Rio de Janeiro e a Prefeitura do Rio de Janeiro apoiam e são importantes incentivadores da plataforma, cientes do forte impacto do Entretenimento no Turismo e em diversos setores da Economia. Estarão à frente de todas operações relacionadas aos órgãos públicos, como Segurança, Logística, Trânsito e Limpeza, essenciais para a realização de eventos de grande porte.

Coletiva Todo Mundo no Rio - Lady Gaga / Foto: Miguel Sá

Importante compromisso do Todo Mundo no Rio é reverter em legado e impacto positivo para o Estado e para a cidade do Rio todas as futuras ativações da indústria criativa de seu calendário: 

Fomento do setor de Turismo, diretamente em hotéis, empresas de transporte e pontos de visitação

Rio como destino – aumento da visitação anual de brasileiros e estrangeiros

Incremento no setor de alimentação, incluindo supermercados, restaurantes e bares

Estímulo do comércio varejista e também de transporte e toda sua cadeia

Realização de eventos e ativações paralelas

Profissionalização no setor de eventos e maior presença de empresas prestadoras de serviço e de equipamentos

Geração de novos empregos e oportunidades

Rio como parada obrigatória de grandes turnês mundiais

Luiz Guilherme e Luiz Oscar Niemeyer - Foto: Miguel Sá

A Bonus Track, que tem como sócios Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer, é reconhecida pela realização de eventos grandiosos no país e de repercussão internacional – como o show de Madonna fechando a The Celebration Tour, em 2024, a apresentação dos Rolling Stones, em 2006, e todas as turnês de Paul McCartney no país desde 1990.

“Ter Lady Gaga estreando a agenda de shows do Todo Mundo no Rio reforça a grandiosidade, a ambição e nosso compromisso em unir cultura, diversão e construção de legado para um novo futuro. Nossa agenda será diversa, plural e democrática. Além de grandes shows internacionais, podemos ter novas atividades ao longo do ano”, indica Luiz Oscar Niemeyer, sócio da Bonus Track. 

"Este ano é muito especial para Corona: são 100 anos celebrando a cultura de praia ao redor do mundo. Iniciar as comemorações desse centenário apresentando o projeto Todo Mundo no Rio em Copacabana, uma das praias mais icônicas do mundo, é muito simbólico. E mais do que poder proporcionar shows de grandes artistas como a Lady Gaga pelos próximos quatro anos, queremos deixar um legado para o Rio. Será uma comemoração em grande estilo, para mais de um milhão de pessoas, com muita música, pé na areia e brisa do mar”, afirma a diretora de Marketing de Corona no Brasil, Gabriela Gallo.

“Após experiências de sucesso com shows de Rolling Stones e Madonna na Praia de Copacabana, decidimos estabelecer uma plataforma e uma marca forte que trouxesse o Rio em seu nome. Desta forma, daremos continuidade e traremos visão de longo prazo a esse projeto, que tem como foco valorizar e dar protagonismo ao Rio de Janeiro mundialmente. Estamos desenvolvendo um trabalho de alto impacto global com parceiros que têm essa mesma visão e determinação, como a Corona – mostraremos, mais uma vez, como o entretenimento é uma importante ferramenta de diversão, retorno econômico e de transformação de futuros”, completa Luiz Guilherme Niemeyer, sócio da Bonus Track.

O show será exibido pela TV Globo, pelo Multishow e pelo Globoplay. A transmissão do show tem direção de gênero de Joana Thimoteo.

Realização

A produção do show é da Bonus Track em parceria com a Live Nation. O evento é apresentado por Corona, com patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro e da Prefeitura do Rio de Janeiro.

Também são patrocinadores o Santander Brasil, banco oficial, e a LATAM, companhia aérea oficial. Marcas apoiadoras são C&A e Eventim. Deezer é o player oficial. 

TV Globo, Globoplay e Multishow são parceiros de mídia e a Klefer é parceira comercial do projeto.

Informações podem ser encontradas em no site todomundonorio.com e no Instagram @todomundonorio e @bonustrack.live

Serviço
Lady Gaga e Todo Mundo no Rio
Data: 3 de maio, sábado
Início do show: 21h
Local: Praia de Copacabana

Lady Gaga
No dia 03 de maio, sábado, às 21h, Lady Gaga sobe ao enorme palco que será montado especialmente para a Mother Monster na Praia de Copacabana. A confirmação do show no Rio de Janeiro acontece enquanto “Abracadabra”, o último single do próximo álbum de Gaga, MAYHEM (lançado em 7 de março pela Interscope Records) continua sua ascensão. Estreando em primeiro lugar na parada Hot Dance/Pop Songs da Billboard, a faixa, aclamada pela crítica, levou Gaga a ultrapassar 124 milhões de ouvintes mensais em plataforma de streaming, quebrando o recorde de maior audiência mensal já alcançada por uma artista feminina, um novo marco na carreira.

O videoclipe oficial de "Abracadabra", dirigido por Gaga ao lado de Parris Goebel e Bethany Vargas, já ultrapassou 47 milhões de visualizações no YouTube desde seu lançamento em 2 de fevereiro. Apresentando uma batalha de dança visualmente impressionante entre a Gaga clara e a escura, o vídeo atraiu comparações com alguns de seus trabalhos mais icônicos. 

"Disease", que foi lançada antes de "Abracadabra", também foi um momento decisivo na era MAYHEM de Lady Gaga. Elogiada como "sua melhor música em muito tempo" pelo The Independent e elogiada pelo The Guardian por seus "sintetizadores distorcidos e borbulhantes" e "batida forte e levemente industrial", se tornou uma favorita instantânea dos fãs. 

À medida que a expectativa aumenta para MAYHEM, “Die With a Smile” — a colaboração de Lady Gaga com Bruno Mars (que também está presente no álbum) continua sendo uma força dominante, acumulando mais de 1,9 bilhão de streams até o momento. “Die With a Smile” liderou a Billboard Hot 100 por cinco semanas, alcançou o nº 1 na Billboard Global 200 e rendeu a Gaga seu 14º Grammy de Melhor Performance de Dupla/Grupo Pop na premiação de 2025.

Combinando a energia eclética que cativou seus fãs com uma visão artística ousada e destemida, MAYHEM explora temas de caos e transformação, celebrando o poder da música de unir, provocar e curar. O projeto de 14 faixas tem produção executiva de Lady Gaga, Michael Polansky e Andrew Watt. Os produtores são Lady Gaga, Andrew Watt, Cirkut e Gesaffelstein.

Em um ano marcante, Gaga será homenageada com o 2025 iHeartRadio Innovator Award no 12º iHeartRadio Music Awards anual, dia 17 de março. Nos dias 11 e 18 de abril ela se apresenta no festival de Coachella.

 

Foto: Ariel Cavotti

Visto por mais de 500 mil pessoas, espetáculo protagonizado pela atriz Clara volta à cena carioca

Com texto de Marcia Zanelatto e direção de Isaac Bernat, Deixa Clarear – musical sobre Clara Nunes, protagonizado pela atriz Clara Santhana no papel de Clara Nunes, volta ao Teatro Adolpho Bloch, para uma temporada curta: de 07 a 09 de março.  Sob a direção musical de Alfredo Del Penho, o espetáculo mistura música e poesia na construção de um olhar sobre a cantora Clara Nunes e sua carreira que busca incentivar a juventude a valorizar a música brasileira e suas raízes genuínas. “Nossa ideia é apresentar o legado da cantora para as novas gerações”, explica Clara Santhana, idealizadora do projeto e apaixonada pela obra da cantora mineira. Ela se apresenta acompanhada por um quarteto de violão, cavaco, percussão e sopros (flauta/ sax). 

No repertório estão clássicos de grandes compositores como “O canto das três raças” (Paulo Cesar Pinheiro/ Mauro Duarte), “Na linha do mar” (Paulinho da Viola), “Morena de Angola” (Chico Buarque), “Um ser de luz” (João Nogueira/Paulo Cesar Pinheiro e Mauro Duarte), “O mar serenou” (Candeia), entre outras.   

Trajetória de sucesso

“Deixa Clarear - musical sobre Clara Nunes” estreou em 2013, na FITA – Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis, em homenagem aos 30 anos de morte de Clara Nunes. Aos poucos, a peça cresceu e chamou a atenção da crítica e do público. Cumpriu três temporadas de sucesso absoluto no tradicional Teatro João Caetano, passou pelos mais importantes palcos da cidade, entre eles o Imperator - Centro Cultural João Nogueira, o Teatro das Artes, o Teatro Maison de France, o Teatro Glauce Rocha e o Teatro da UFF, em Niterói.  Fora do Rio o espetáculo circulou pelas cidades de Goiânia, Salvador e São Paulo.  Em Minas Gerais, fez uma turnê pelos teatros do circuito SESI em Belo Horizonte, Contagem, Itaúna, Uberlândia, Ouro Preto, Mariana e Tiradentes. Em Uberaba, foi registrado em DVD - incentivado pelo SESI Minas e com selo da Gravadora Biscoito Fino. Há também no DVD um minidocumentário, gravado em Caetanópolis, cidade Natal de Clara Nunes (com depoimentos de pessoas ligadas à sua infância, sua irmã e mãe de criação, Dindinha) e na Portela (com depoimentos de integrantes da escola que conviveram com a cantora).

Teatro Adolpho Bloch

Localizada no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer e com paisagismo de Burle Marx, o Teatro Adolpho Bloch é palco de momentos célebres da nossa cultura. Desde maio de 2019, o Instituto Evoé é responsável por devolver ao Rio de Janeiro esse espaço icônico, porém ainda mais moderno, transformado num complexo cultural. Graças à genialidade de Niemeyer, que criou um palco reversível, tornou-se possível, em um período desafiador, como a pandemia, promover espetáculos e eventos tanto na área externa, ao ar livre, quanto na interna. Ou nas duas ao mesmo tempo, em formato arena, proporcionando aos artistas, produtores, além dos cariocas e turistas, múltiplas formas de se criar e consumir arte e entretenimento. A construção é um ícone carioca – na arquitetura e na história que carrega.

Único teatro na cidade do Rio de Janeiro que possui um palco reversível, permitindo que o público se acomode na área externa da casa de espetáculos, o Teatro Adolpho Bloch ganhou, em 2021, o formato arena, com capacidade para 359 lugares internos e 120 externos e um palco de 140m², equipado com a melhor estrutura. O espaço abriga ainda bistrô Bettina Café & Arte.

Ficha técnica: 

Idealização e atuação - Clara Santhana

Texto - Marcia Zanelatto

Direção - Isaac Bernat

Direção Musical - Alfredo Del Penho

Músicos – 

João Paulo Bittencourt (violão)

Geiza Carvalho (percussão)

João Gabriel Gomes (flauta)

Marcos Garret (cavaco/percussão)

Direção de Movimento - Marcelle Sampaio 

Assistência de Direção - Daniel Belmonte

Iluminação - Aurélio de Simoni 

Figurino - Desirée Bastos 

Cenário - Doris Rollemberg

Foto divulgação banner - Marcelo Rodolfo

Operação de Luz - Brisa Lima

Operação de Som - Fernando Capão 

Contrarregra – Angela Santanna

Produção Executiva - Marcio Netto

Direção de Produção – Sandro Rabello

Realização – Diga Sim! Produções e Naine Produções

Serviço:

Nome: Deixa Clarear – musical sobre Clara Nunes

Data: 07 a 09 de março

Dias e horários:

Quinta a sábado - 20h

Domingo - 17h

Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/deixa-clarear 

Classificação: Livre

Duração: 1h15min

Valores:

Plateia A - R$120,00 

Plateia B - R$40,00

Lista Classe - R$30,00

Prepare-se para rir com o comediante, humorista, roteirista, escritor e pagodeiro Afonso Padilha. Percorrendo todo o Brasil com seu mais novo show solo, Padilha volta aos palcos do Teatro Riachuelo Rio, em uma única apresentação, no dia 08 de março.

Neste novo show, Padilha aborda temas como o fim do mundo (sim, do jeito mais engraçado possível), amigos entrando na vida adulta – e virando pais – e seus medos mais íntimos, transformando tudo em situações cômicas que só ele sabe contar. Com seu estilo inconfundível, Afonso mais uma vez nos convida a dar boas risadas com suas histórias e comentários, tudo baseado em suas próprias experiências

Teatro Riachuelo Rio

O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40, reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows. 

Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.

Serviço:
Nome: Afonso Padilha - Novo Show
Data e horário: 08 de março, 20h
Classificação: 14 anos
Duração: 70 minutos
Valores:
Plateia VIP - R$ 150,00
Plateia - R$ 130,00
Balcão Nobre - R$ 100,00
Balcão Superior - R$ 45,00

Após anos afastadas dos palcos por conta da pandemia, três icônicas drags se reencontram no camarim de um grande teatro. Morgana, Cassandra e Electra, estrelas de outrora, enfrentam agora o desafio do etarismo no mundo drag, onde os holofotes parecem brilhar só para as mais novas. 

Entre maquiagens espalhadas e figurinos deslumbrantes, elas compartilham suas histórias hilárias e inusitadas, relembrando os momentos gloriosos de seus tempos áureos. 

No meio de risadas, desabafos e muita purpurina, elas revisitam os causos mais absurdos de suas carreiras, desde fiascos monumentais até triunfos inesperados. 

Com uma boa dose de humor e uma pitada de emoção, as três drags vão se preparando para a grande volta ao palco, mostrando que a idade pode trazer ainda mais brilho e autenticidade. 

Entre confusões e revelações, "Camarim" promete arrancar gargalhadas e celebrar a resiliência dessas verdadeiras rainhas que, mesmo longe dos holofotes por um tempo, nunca perderam o brilho e o talento que as tornaram inesquecíveis. Será que elas estão prontas para a grande volta? Uma coisa é certa: o palco nunca mais será o mesmo! 

Ficha Técnica:

Elenco: TchaKa Drag Queen , Regina Schazzitt e Jade Odara.
Produção Artística: Coxia das Artes.
Direção: Carla Pagani.
Autor: Chico Tomaz.
Assistentes de Produção: Paolo Oliveira e Francisco Silva. 

Serviço:

Camarim: Drag Show
De 11 de janeiro a 1º de fevereiro. Sábados às 20h
Teatro Maria Della Costa
Rua Paim, 72. Bela Vista. São Paulo / SP
Ingressos com desconto: Clique aqui
Duração: 70 minutos
Classificação Indicativa: 16 anos

O Bem-Amado é uma divertidíssima peça de Dias Gomes, que enfoca a candidatura a eleição de Odorico Paraguaçu, para prefeito de Sucupira, cidadezinha litorânea, da Bahia. O autor retrata o típico político astuto que faz de tudo para atingir seus objetivos. E, na condição de novo prefeito, o que mais Odorico deseja é inaugurar a sua grandiosa obra política, o primeiro cemitério de Sucupira, para enfim cair nas graças do povo. Surpresas não faltarão. 

O Bem-Amado é um texto cujos personagens são arquétipos ou tipos sociais definidos. Ferreira Gullar em seu ensaio sobre a obra define O Bem-Amado como: farsa sociopolítico-patológica. É atemporal e faz o Brasil olhar para si com humor e lirismo sobre questões tão ainda presentes no nosso cotidiano.

O projeto se volta para os princípios do teatro, montagem dos clássicos, com papel social e institucional, pois é um projeto público realizado através da Funarj, deixando um legado. 

Segundo o ator Diogo Vilela, que fez O Pagador de Promessas junto à Cia Funarj de Teatro, com temporada de sucesso na Casa de Cultura Laura Alvim  “...está sendo um deleite como ator esse encontro com Dias Gomes nesta linda e grande partitura de O Bem-Amado!  Nunca me senti tão próximo da minha profissão. Viva o teatro brasileiro!”

O espetáculo terá curta temporada de 6 semana 10/01 a 16/02 - Sex 19h e Sáb e Dom 17h.

ELENCO EM ORDEM ALFABÉTICA

DIOGO VILELA como Odorico Paraguaçu

Alê Negão

Ataíde Arcoverde

Chris Penna

Ezequiel Vasconcelos

Gabriel Albuquerque

Lucas Figueiredo

Luiz Furlanettoem participação especial

Marco Aureo

Patrícia Pinho

Renata Castro Barbosa

Rollo

Rose Abdallah

Tadeu Mello

Ficha Técnica

Iluminação Daniela Sanchez

VisagismoMona Magalhães

Direção de Movimento Juliana Medella

Fotos e Design Victor Hugo Cecatto

Serviço
O BEM-AMADO 

Teatro João Caetano de 10 de janeiro a 16 de fevereiro de 2024

Praça Tiradentes, S/N – Centro – Rio de Janeiro - RJ

Sexta 19h / Sáb e Dom 17h

Preço R$ 5,00 (inteira) / R$ 2,50 (meia)

Compra Online: https://funarj.eleventickets.com

Realização FUNARJ

Secretaria de Cultura e Economia Criativa

Governo do Estado do Rio de Janeiro

Prepare sua agenda , pois a semana tem estreia e peças imperdíveis para você assistir, no Rio de Janeiro. Vamos lá:

Teatro Riachuelo
R. do Passeio, 38/40 - Centro

Martinho Coração de Rei - O Musical

10 de janeiro a 23 de fevereiro

Dias e horários:

Quinta a sábado - 20h

Domingo - 19h

Duração: 80 minutos

Classificação Indicativa: 12 anos

Venda de ingressos: https://www.ingresso.com/espetaculos/martinho-coracao-de-rei 

Valores:

Tom Maior (Plateia VIP) - R$ 200,00

Casa de Bamba (Plateia) - R$ 150,00

Vila Isabel (Balcão Nobre) - R$ 100,00

Canta Canta Minha Gente (Balcão Superior) - R$ 39,00

“Martinho, Coração de Rei - O Musical” mergulha nas raízes africanas do mestre sambista Martinho da Vila, revelando a profunda influência da Folia de Reis e de outras manifestações culturais afro-brasileiras em sua obra. A dramaturgia da renomada especialista em África, Helena Theodoro, inspirada em sua pesquisa sobre o continente africano e na biografia “Martinho da Vila: Reflexos no Espelho” de sua autoria, celebra a força da ancestralidade e a riqueza da cultura negra.

Gongada Drag

15 de janeiro

Quarta-feira, 20h

Duração: 120 minutos

Classificação Indicativa: 14 anos

Venda de ingressos: https://www.ingresso.com/espetaculos/gongada-drag 

Valores:

Plateia VIP - R$250,00

Plateia - R$190,00

Balcão Nobre - R$140,00

Balcão Superior - R$40,00

O Rio de Janeiro finalmente vai ter a oportunidade de se divertir com uma das maiores artistas do país - prepare-se para ver e rir muito das maiores drags do momento se desafiando com humor. Depois de duas apresentações esgotadas no Teatro Riachuelo, nesta data recebemos Suzy Brasil, Organzza, Karoline Absinto, Valentini, Thiago Chagas e Pahby e claro, nosso anfitrião Bruno Motta. A biblioteca está oficialmente aberta com convidadas, convidados e convidades especiais. São drag queens espetaculares e os comediantes LGBTQIA+ que estão arrasando!

King Kong Fran

14 de janeiro

Quinta, 20h

Duração: 80 minutos

Classificação Indicativa: 18 anos

Venda de ingressos: https://www.ingresso.com/espetaculos/king-kong-fran 

Com direção e dramaturgia de Rafaela Azevedo e Pedro Brício, e direção musical da cantora e compositora Letrux, o espetáculo usa a personagem “Fran”, sucesso da atriz no Instagram (@fran.wt1) para promover uma irreverente e debochada reflexão sobre machismo, assédio, abuso, consentimento e violência de gênero. Num misto de cabaré com circo e show de mulher-gorila, Fran diverte o público virando ao avesso os estereótipos do feminino: com humor e ironia, inverte a lógica machista e brinca com a plateia fazendo com que os homens ‘provem do seu próprio veneno’.

Teatro Adolpho Bloch

R. do Russel, 804 - Glória

Enquanto você voava, eu criava raízes

09 de janeiro a 23 de fevereiro 

Dias e horários:

Quinta a sábado - 20h

Domingo - 18h

Classificação indicativa: 18 anos

Duração: 55 minutos

Venda de ingresso: https://www.ingresso.com/espetaculos/enquanto-voce-voava-eu-criava-raizes 

Valores:

Plateia A (quinta e sexta) - R$120,00 

Plateia B (quinta e sexta) - R$40,00

Plateia A (sábado e domingo) - R$120,00

Plateia B (sábado e domingo) - R$120,00

Os artistas André Curti e Artur Luanda Ribeiro criaram a Cia Dos à Deux há pouco mais de 25 anos, na França, com uma linguagem única que une dança, teatro, circo, artes cênicas, mímica e artes plásticas. “Enquanto você voava, eu criava raízes”, trabalho mais recente da dupla, traz essa combinação na forma de criar e conquistou prêmios na APTR e Shell, foi indicada em categorias na Cesgranrio e APCA - Associação Paulista de Críticos de Artes, além de participar de uma turnê de bem-sucedida pela França, no Festival de Avignon, e na programação da Bienal de Artes Némo 2023 e no Festival Cervantino em Guanajuato no México. Agora, a peça faz nova temporada no Teatro Adolpho Bloch, de 9 de janeiro a 23 de fevereiro de 2025, depois de receber cerca de 9 mil espectadores somente este ano. 

Detalhe de Nós Dois

14 de janeiro a 12 de fevereiro

Dias e horários:

Terças e quartas, 20h

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 100 minutos

Venda de ingresso: https://www.ingresso.com/espetaculos/detalhes-de-nos-dois  

Valores:

Plateia A - R$90,00

Plateia B - R$40,00

Sabe aquelas músicas que contam a história de muitos casais? Elas também fazem parte da trilha sonora do Casal Laura e Beto em "Detalhes de Nós Dois"! A comédia musical romântica é um espetáculo para trazer de volta as melhores memórias da sua história de amor.  Com roteiro original de Pedro Henrique Lopes, direção geral de Diego Morais e direção musical de Tony Lucchesi, a comédia musical é uma verdadeira celebração ao amor. As canções românticas que marcaram gerações e continuam a tocar os corações, como “Detalhes”, “Como É Grande o Meu Amor Por Você”, “Amor Perfeito” e muitas outras.

Estão abertas, até o dia 16 de dezembro, as inscrições para o corpo de baile masculino do espetáculo "Floresta Amazônica" - Cia de Ballet Dalal Achcar - Audição Temporada 2025. 

Podem participar da seleção bailarinos profissionais, maiores de 18 anos e que tenham disponibilidade para ensaios e apresentações no período de 03 de fevereiro a 30 de março de 2025. A audição acontece no próximo dia 18/12, será realizada na sede da cia, na Gávea, e são 14 vagas. 

O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura, realizado pela Associação de Ballet do Rio de Janeiro, com produção da Aventura, liderada por Aniela Jordan (Presidente e diretora Artística) e por Luiz Calainho (Diretor de marketing e negócios), e conta com o patrocínio master do Instituto Cultural Vale via lei de Incentivo à Cultura. 

As inscrições devem ser feitas AQUI